发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」

有人说地球是平的，所有奔赴终会相遇，可现实往往更清醒也更残忍——我们翻山越岭，靠近又走远，最后才明白，有些心动从一开始就注定了你不属于我。

本期为大家带来马来西亚创作歌手菲道尔的《地球是平的》和华语流行女歌手王唯旖的《可你不属于我》，也许有时候我们听的不是歌，而是那些说不出口的真相。

《地球是平的》，便是这样一首温柔的“谎言”，它的标题本身就是个巧妙的悖论，地球是圆的，谁都知道，可偏偏要说出“地球是平的”这句话，就像分手后明明还爱着，却要说“我不爱你了”——越是显而易见的谎话，反而越要认真地说出口。《可你不属于我》唱的则是“不得不放手”，这种“成熟”有时是一种残忍的自我规训：我们被教会了体面地告别，却没有人教会我们如何不痛。

这两首歌，一个是“假装不爱”的自欺，一个是“不得不放手”的坦然，它们都在替我们说出那些一个人咀嚼过无数遍、却从未真正说出口的话。

愿你在听完这两首歌之后，能够替那个还在逞强的自己，松一口气。

「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers《Surely（肯定）》、Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers《Up River(上游）》

所选专辑： Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers【Gift(礼物）】

在一场跨越百年的音乐旅程里，感受音乐穿越时空、直击心灵的永恒魅力。

本期为大家带来钢琴家兼作曲家平林牧子第十张录音室专辑《Gift（礼物）》里的两首作品——《Surely（肯定）》和《Up River(上游）》，它们不张扬、不浓烈，却以细腻如水的旋律，悄悄完成对自我、对时光的温柔回应。

该专辑引用了亨德尔的多部作品，这不仅象征着音乐跨越时代的传承，还展现了音乐变革的力量，让跨越数百年的音乐灵魂在此刻相遇。平林牧子自幼便接受古典钢琴的训练，后来发掘了自己对爵士乐的热爱，

《Surely（肯定）》像一段无声却坚定的内心独白，将“被理解、被认可、与自己和解”的情绪藏进每一个音符，给予听者无声却坚定的肯定；

《Up River(上游）》中她用极简却饱满的编曲，重新演绎了《水上音乐》的主题，旨在涤荡心灵的创伤，带人回到内心最干净、最柔软的源头。让我们一起在音符里接住这份属于心灵的温暖馈赠吧！

本期作品：须弥乐团《踏阴山》、须弥乐团/珊蔻·南切拉克《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》

风云起，战鼓擂，千军踏破山河。

本期为大家带来两首来自须弥乐团的刻画经典战役的新民乐作品。

《踏阴山》描绘的是卫国公李靖夜袭定襄、击破东突厥颉利可汗的定襄之战。这场战役彻底解除唐朝北方边患，奠定北疆百年安定，更让唐太宗被尊为“天可汗”，确立大唐东亚霸权，为丝绸之路畅通与盛世基业筑牢根基。该作品以箫、琵琶、二胡、冬不拉为主奏脉络，特别运用频段分割技术精制超低频人声，以沉压式低频声场复刻山林幽邃、战场威压，让山石呼吸、旷野回响与铁骑奔雷形成沉浸式听觉冲击。

《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》描绘的是奠定三足鼎立的重要战役——赤壁之战。长江赤壁，东风凌厉，吴魏对垒，搅动烈火焚天。战鼓擂擂，响彻云霄，摄人心魄的音犀利肃杀。须弥乐团力邀图瓦传奇女伶「珊蔻·南切拉克」人声加盟&混音重制，重现赤壁之战的火光冲天。

战啊！战吧！听此一曲，便见金戈铁马、将士冲锋陷阵的热血图景。

本期作品：《刺》、《夜行》、《春望》

所选专辑：Black Juice黑果汁乐队《追光·沉没》

发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。

本期为大家带来三首Black Juice黑果汁乐队的作品，选自他们的首张专辑《追光·沉没》。

流连在都市的夜色间，空气中摇摆着R&B/jazz/Neo-soul的因子。初听他们的音乐，你也许一时想不到什么词语概括。复古流行？精致都会？新灵魂乐？正如在这晚饮下一杯无法名状、包容各种音乐风格的氛围特调——BlackJuice黑果汁。

黑，抽象而深邃，代表了乐队的音乐气质，背后是真诚且自我的音乐表达；果汁，具象而柔软，无论他们的音乐或是文本中，总有一些触动你心房的时刻。

在各色的音乐氛围里追逐和沉溺是专辑《追光·沉没》诞生的初衷，与其用某种风格去定义，不如找到一首能让你的心安放其中。

毕竟，只要是有音乐的地方，就可以有一场黑色果汁派对不是吗？

「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《彝族四弦、马林巴二重协奏曲<彩云悠悠>》

所选专辑：孔志轩《弄潮拾乐——孔志轩民族管弦乐作品专辑》

清明风至，云影悠悠。

本期为大家带来由青年作曲家孔志轩，为彝族四弦（月琴）、马林巴与民族管弦乐队而作的二重协奏曲《彩云悠悠》，该作收录于他的专辑《弄潮拾乐——孔志轩民族管弦乐作品专辑》。

彝族四弦、马林巴二重协奏曲《彩云悠悠》，以云南少数民族音乐为魂，用彝族四弦的清润与马林巴的通透交织，勾勒出彩云之南的灵秀与温柔。乐曲融哈尼族律动、苗族飞歌、傣族音韵与彝族“阿细跳月”曲调，慢板悠远、快板明朗，如流云轻拂，似思念绵长。

清明时节聆听此曲，以乐寄情、以云表意，在悠扬旋律中安放思念、致敬岁月，让心绪随彩云缓缓归宁。

本期作品：《当美丽疲惫时（HEAR ME）》、《去往那个时空的 · 记忆（HIGH SPACE MEMORY）》

所选专辑：曾檐灵《觉（WAKE）》

生命基于水又源于水，水的波段，水的平静，水的汹涌，都承载着生命的起伏。

本期为大家带来两首先锋艺术家曾檐灵的作品，选自她的声音艺术专辑《觉（WAKE）》。

专辑《觉（WAKE）》以自研疗愈乐器+自然声场+生态语演唱，打造沉浸式声音疗愈体验。专辑融合宇宙、自然与东方精神，唤起一种原始的觉醒，如同生命最初萌生的状态，地球最古老纯粹的自然生态，从过去到今天的历程，那些文化带来的智慧和意识，带我们走过自然与人文、爱与美和声能奇幻的多维度空间。

曾檐灵用如梦境般的语言，呼唤生命的洗礼。

闭上眼睛，让我们一起用耳朵看电影。

本期作品：《这个秋天有点凉》、《稻草人》

所选专辑：小果《雨后初晴》

一座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。

本期为大家带来两首民谣作品，选自音乐才女小果的专辑《雨后初晴》。

音乐才女小果，词曲唱演全能的同时还拥有一把在发烧圈里公认纯净透明的高质量声线——她的音色清润、柔和、干净、甜美，兼具纯真感与故事性。

才女小果的歌声令人不禁怀念纯真的年代与那颗年轻的心。即使在记忆的片段中，那个素颜的白衣少女早已成黑白影像，但至少在穿过青春的风雨后，在一切已欲说还休时，我们仍能拥有那个最纯真的年代，留住那颗年轻的心。

本期作品：《甜蜜蜜》、《小城故事》、《但愿人长久》

所选专辑：伊莲（Hélène Rollès）《Hélène（2026）——法中情歌经典全新演绎》

发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。

今年2月中旬，Hélène Rollès首登央视春晚舞台。时隔一月后，她特此呈上全新专辑，用一如既往的温柔嗓音，续写跨越岁月的音乐故事。

本期为大家带来三首由法国流行天后Hélène Rollès（伊莲）翻唱的华语经典情歌作品，选自她的全新专辑《Hélène（2026）——法中情歌经典全新演绎》。

Hélène Rollès因《Je m’appelle Hélène（我的名字叫伊莲）》的大火，成为了无数人心中的法式浪漫符号。多次翻唱邓丽君经典作品的她，还被华语乐迷称为“法国邓丽君”。

从青春年少到岁月沉淀，Hélène Rollès的歌声陪伴了无数人的时光。她用真挚唱腔与满满诚意，邀你共赴这场跨越语言与岁月的音乐之约。

「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《寂寞烟火》、《她》

所选专辑：朱婧汐Akini Jing《以梦为马》

从清新唯美的「清纯玉女」，到《乘风破浪的姐姐》里的「赛博歌姬」，音乐人朱婧汐Akini Jing渡过了一段漫长的叛逆期，在主流文化与小众圈层之间不断探寻爱与自由的定义，找到真实的自己。

本期为大家带来两首音乐人朱婧汐Akini Jing的原创作品，选自其首张个人全创作专辑《以梦为马》。

专辑《以梦为马》被看作是朱婧汐Akini Jing风格的重要转折点，强烈的充满未来感的个人风格初见端倪，又不失前期的清新质朴，见证了朱婧汐Akini Jing的音乐风格的突破与转变。

在该专辑中，有两首足以叩击人心的佳作——《寂寞烟火》与《她》。

《寂寞烟火》将独处时的从容与温柔、异地牵挂的绵长、离别释然的坦荡，都揉进旋律里，如深夜里的一束微光，让人心安，也学会与孤独温柔相拥。

《她》则以电子摇滚为底色，挣脱温柔桎梏，将女性的独立与洒脱，唱得淋漓尽致，尽显不被定义的自在与锋芒。

两首歌，两种心境，却同样动人心弦。朱婧汐清澈的嗓音，裹挟着细腻的情感与坚定的力量，将孤独的自愈、自我的锋芒，都藏进旋律深处。

让我们在婉转与铿锵之间，听懂朱婧汐音乐里的温柔与力量。

本期作品：《How High the Moon》、《How Deep Is the Ocean》

所选专辑：Johannes Enders《Standard Questions》

有些音乐家演奏标准曲，像是在翻阅一本被翻旧了的旧谱；而Johannes Enders（约翰内斯・恩德斯），却在用每一个音符重新书写经典。

本期为大家带来两首爵士乐作品，选自德国爵士萨克斯演奏家、作曲家、即兴艺术家Johannes Enders的专辑《Standard Questions》。

在《Standard Questions》中，Johannes Enders选择了一条向传统致敬、却不囿于传统的路径。他不以炫技夺人，而是以声音为媒介，重新叩问那些我们已经太过熟悉、以至于不再追问的旋律。这是一位成熟艺术家对自我、对时间、对爵士乐本体最深沉的一次凝视。

Johannes Enders以克制的气息、留白的呼吸，在经典旋律里重新发问，让萨克斯、钢琴、贝斯与鼓，在静谧中完成最细腻的共鸣。