毕业是学生时代必修的课题，从陌生到相熟，再到分别。

本期为大家带来三首纯音乐作品，选择作曲家罗威的专辑《等着我配乐原声带》，献给青春里珍贵的聚散时刻。

一个人的青春，总会拥有很多与之为伴的身影，“同学”是我们对彼此的称呼。在学校时，我们总是成群结队地行动，很少会有落单的情形，美好的同学情谊也在一来一往中变得深刻。如此这般，以致于在毕业需要面对离别的时候，常感到难受与不舍，甚至是逃避。

然而青春教会我们的，恰恰是知道如何面对相聚和分离。正如“天下无不散之筵席”所言，离别才是人生常态，也是属于青春的结业作业。人生很长，聚散很多。坦然面对必须的离别，才能珍惜一切的重逢。

「聚是一团火，散作满天星」是对所有毕业生们的美好祝愿，希望你们能拥有如音乐旋律般张弛有度的心态，去迎接更好的未来！

人生漫漫，期盼有那么一个人伴在身侧，分享喜怒哀乐，共度荏苒时光。

本期节目为七夕特辑，带来的三首纯音乐作品，选自作曲家罗威的专辑《等着我配乐原声带》，愿有情人终成眷属，携手相伴。

“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥。”七月初七，牛郎织女相会的日子终于来到，而等待的日子似乎十分漫长，又似乎飞逝而过。在世界的某处，也许有这样一个人正为你守候。

相遇，目光所至皆是你，甚至连眼神逃避的反方向也是你；相恋，你侬我侬，如胶似漆，饱尝爱情的酸甜苦辣；相伴，人生路漫漫，与你携手共进、相濡以沫、白头偕老......

在时光的长河里，生命尤显短暂，但有你为伴，瞬间也是永恒。

今年的三伏天已经过半，快点抓住夏天的尾巴寻欢作乐一番吧！

本期为大家带来三首钢琴曲，选自作曲家尚·马龙（Jean-Francois Maljean）的专辑《Living Together》。

夏季总是热情似火的，世界万物都在展现着自己旺盛的生命力，激情澎湃地释放着能量——似火烤的大地不断冒出热气，汹涌的海浪奋力拍打着岸边的礁石，奔走的人们雀跃地享受着夏日时光。

为期40天的三伏天，即将迎来末伏，而且周日就是立秋啦！夏天难道就要过去了吗？

这个夏天，你是否还有计划没有完成？又是否还没有与一些朋友见面？关于夏天的小遗憾，各位需要注意抓紧时间咯~

假如木偶有生命......你首先想到的会是一撒谎鼻子就变长的匹诺曹吗？匹诺曹的故事可以说家喻户晓，不过，今天我们要讲的主人公不是匹诺曹，而是一位名叫「彼得鲁什卡」的木偶。

本期为大家带来著名作曲家斯特拉文斯基的钢琴曲作品《彼得鲁什卡》，选自青年钢琴家李贺澄梓的专辑《澄香花开》。

《彼得鲁什卡》是一出创作于1910年的四幕滑稽芭蕾舞剧，作曲家后来将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。木偶彼得鲁什卡坠入情网，爱上了美丽的舞女偶人并想方设法赢得她的欢心，但舞女偶人喜欢的是另外一个长得漂亮的木偶摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得发狂，破坏了他们的爱情，摩尔人恼羞成怒，举起马刀砍死了彼得鲁什卡。殊不知木偶彼得鲁什卡已获得“人心”，并且阴魂返回。

本期的三首钢琴曲《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡的房间》、《忏悔节集市》分别改编自芭蕾舞剧中的第一幕的第二场、第二幕和第四幕的第一场。虽然《彼得鲁什卡》是改编自同名芭蕾舞剧音乐的钢琴套曲，却在保留原始风貌的同时，进一步发扬了钢琴演奏的多种技巧。

青年钢琴家李贺澄梓运用娴熟的技巧将音乐细节把控得十分到位，展现了芭蕾舞剧音乐改编曲的独特魅力。

德彪西，是一位从勃艮第农田里走出来的音乐家。全无音乐背景的他踏入了巴黎音乐学院的大门，并在芸芸学子之中脱颖而出，一举开创了“印象主义”音乐风格，被世人所钟爱，后人铭记。

本期为大家带来三首德彪西的作品，选自钢琴家顾劼亭的专辑《当德彪西遇上杜丽娘》。

德彪西的音乐深受法国印象派画家和象征派诗人的影响。他注重事物的抽象化，擅于运用暗示的手法给听众一个印象，并启发联想，使人们沉醉在朦胧的意境之中。

德彪西的音乐是由外向内，以大自然中的客观事物来描绘内心世界。在钢琴家顾劼亭的演绎下，乐曲旋律与感情相互交融，情境合一。

「家」jia读作第一声时的其中一个含义为“家庭的住所”，正是那个见证了我们的成长与喜怒哀乐的空间。

本期为大家带来三首莫扎特的作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》。

「家」是每个人问世的起点，同时也是避风港，并接纳着我们所有的模样。也许是音乐在冥冥之中透露着「家」的氛围，才让这一首首带编号的作品有了具象的名字——《史怒比的一家》、《小鸟歌唱家》、《快乐的家庭》。

在明亮、轻快、活泼的律动中，「家」似乎随之鲜活起来，心中那份对「家」的美好憧憬也逐渐鲜明。

我们在「家」中褪去幼稚，披上成熟，同时也在创造着另一个见证所有喜怒哀乐的「家」。

想必大家已经厌倦了千篇一律的暑假开场方式，那么现在跟随「有观点的聆听」给暑假添点仪式感吧！

本期为大家带来三首纯音乐，选自Robert Atchison的专辑《Music by Armstrong Gibbs》，作品中演奏小提琴的是Robert Atchison， Olga Dudnik则是钢琴演奏者。

说到仪式感，不免与优雅联想起来，脑海里浮现的也许是彬彬有礼的绅士模样，又或许是高贵谦逊的富家小姐此类具体的人物形象。而在此时，优雅或许就是小提琴与钢琴的合奏之声。

灵动的小提琴似乎在不停地旋转跳跃，钢琴则承托着小提琴部分的跌宕起伏，像一双温暖而宽大的手掌，轻轻捧着不断舞蹈的拇指姑娘。

希望这样别具一格的暑假仪式感，能给你带来不同的听觉感受，让原本燥热的夏天多一份沉静又何尝不可呢？

游牧民族的儿女大抵是豪迈潇洒的，与骏马在原野上纵情驰骋，风中留下的是他们飒爽的英姿。那么他们的音乐又是怎样的呢？

本期为大家带来使用雅托噶演绎的音乐作品，选自内蒙古女子组合Ayaz的专辑《Ayaz》。

该专辑是一张雅托噶专辑。雅托噶又名蒙古筝，是蒙古民族的传统拨弦乐器，而“Ayaz”在蒙古语中意为“小曲儿”。Ayaz组合在北方的原野中席地而坐，琴首置于右腿，琴尾触地，在轻拢慢捻之中演奏草原琴韵。

欢快的节奏，仿佛草原上嬉戏追逐的马儿，自由与惬意随风飘扬着；灵动的旋律让人心情舒畅，心神向往。

低音提琴，起源于倍低音维奥尔琴，是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。

然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。而本期为大家带来的是低音提琴版的舒伯特《A小调奏鸣曲，D. 821》，选自低音提琴演奏家罗旭的专辑《低音魅力》，相信你将会被他的弓弦魅力所折服。

奥地利作曲家舒伯特的《A小调奏鸣曲，D. 821》原本是为吉他形大提琴与钢琴而作，而在低音提琴上演奏时，音区较之原曲降低了一个八度。

整部奏鸣曲的首尾两个乐章在主题上有着紧密的联系，又在调性、节奏和性格上形成对比。中间的慢乐章饱含着作曲家对生活的憧憬，同时也充满诗意，曲调在运弓按弦之间徐徐舒展，更添几分低回婉转。

在广袤的草原上，骏马奔驰，牛羊成群结队，放牧人的呼喊声经由风传到每个角落。西域的绿洲里，总是藏着许多快活的回忆。

本期为大家带来的三首音乐作品，选自笛箫演奏家陈悦的专辑《悦韵无界之听见那拉提》。专辑中的十二首笛箫曲原型是同名歌曲，经过笛箫的重新演绎后，散发出中国传统文化的乐韵，夹糅着哈萨克西域风情的灵动，九州韵致贯穿在每首音乐中。

演奏家陈悦所吹奏的笛音箫声，好似在描绘一幅山河与共图。图上的人、动物、自然和谐共处，在蔚蓝的天空中，洁白无暇的云朵自由飞翔，与草地上的牛羊相互应和，好不惬意。

在笛箫声管的律动中，我们不仅听见了那拉提的胜景，更如同徜徉在如歌的岁月里。