初夏的狂欢从【儿童节】开始，祝大家六一儿童节快乐！

本期为大家带来由Kirsten Johnson演奏的钢琴套曲《Children’s Carnival》（儿童狂欢节），选自专辑《Amy Beach Piano Music, Vol. 1》。该钢琴套曲由六首简短的乐曲组成，并具有六个不同的主题，同时也围绕着“儿童狂欢节”这一中心主题。

第一首曲子的开头有种在行进中的仪式感，仿佛在告知听众即将进入儿童世界体会其中乐趣与奥妙。儿童总是天真烂漫、无忧无虑的。在演奏家时而灵动活泼、时而舒缓轻柔的琴声中似乎能感受到这样的画面：阳光明媚，惬意满满，一群儿童正享受着属于自己的休闲时光——有的在规划假期，有的分享着各自的玩具，有的在嬉戏追逐，还有的在悄声交换着秘密......

六一儿童节的欢声笑语不仅仅属于儿童，不论年龄几何，总有人能让你做回孩子。再次祝全体「儿童」节日快乐！快开启属于你的狂欢吧~

普罗科菲耶夫，全名谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，原苏联著名作曲家、钢琴家，是20世纪世界重要的作曲家之一。

本期为大家带来普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》，由中国新锐青年钢琴家李贺澄梓演奏，选自专辑《澄香绽放》，该作品与普罗科菲耶夫所作的第六号、第八号共称为“战争奏鸣曲”。

《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》以二次大战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。

这首奏鸣曲的第一乐章如同奏响了战斗的号角，节奏稳如磐石，如泣如诉的哀愁体现在穿插的乐段中；这种情绪持续到了第二乐章，直到乐章终端的高潮部分，所有的力量和情绪才得以释放；而最后一个乐章以艰难的技巧及排山倒海的音量构成灿烂的终结部，表达出不屈不挠，奋勇前进的精神。

那拉提，位于中国版图的西陲大地，丰盈的河谷草原，大自然为哈萨克民族圈属了专享的美丽，供他们世代生息。

本期为大家带来著名笛箫演奏家陈悦的三首作品，选自专辑《悦韵无界之听见那拉提》。演奏家举笛而歌，持箫而吟，一呼一吸，引领我们来到了故乡新疆那拉提。那拉提因太阳而得名，在陈悦笛箫的演绎下，越发显现得山河俊美，熠熠生辉。看那草原、牛羊、山川、雪峰、河流、毡房，还有阳光下的身影，清亮的笛音，为之着色；呼吸的律动，为之勾勒。

陈悦的笛声，浸透着中华文化的神奇瑰丽，几经怀古，几丝多情。她的箫声，让那拉提显得曼妙空灵，几度轻吟，几拥升平。

宝宝们总是在认真聆听这个世界，而与他们交流的最好方式则是音乐。

本期为大家带来三首莫扎特的作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》，曲目分别为《乖宝宝》、《爸爸和妈妈》与《我们回家吧》。

音乐是挖掘婴幼儿潜能的重要手段之一，聆听合适的音乐能增强大脑活力，促进大脑发育。在早教阶段进行一定的音乐训练，能促进孩子听觉、视觉、记忆、思维的发展，增强理解、感受、想象、表达和创造的能力，对其身心发展有着正面积极的影响。

“人生的转变都是在某些很短的时间内突然形成的，并没有我们以为的什么提前准备和酝酿。” ——罗曼·罗兰

2020年疫情突然爆发，一幕幕生离死别令人无比心痛。长时间居家隔离的人们难免心生郁结，导致情绪陷入低谷。无论是因为疫情或其他压力感到心中烦闷，都可以用音乐来抚慰心灵。

本期为大家带来三首温柔舒缓的钢琴曲，选自钢琴家宋思衡的原创专辑《宋思衡疫情音乐日记》。该专辑的创作动机源于钢琴家宋思衡的亲身经历。2019年初宋思衡被确诊为高血压和心动过速，医生告知在接受药物治疗的同时，可以聆听安静的音乐，从心理方面缓解些许，于是他决定亲自动笔。

这套乐曲悠扬而沉静，苍凉却柔润，温和而又明亮，不但缓解了宋思衡的病症，也治愈了许多在疫情中局限于斗室、情绪悲伤低落的人。当你失望落寞时，也许能从这张温暖治愈的专辑中汲取到能量。

20世纪20-30年代有一位被万人痴迷的超级影星，她外表端庄大方、清丽脱俗，有着精湛的演技和严谨的表演态度，她为中国无声电影时期添上了浓墨重彩的一笔，她就是演员【阮玲玉】。

1927年，阮玲玉在影片《挂名夫妻》中完成了处子秀，她惊为天人的容颜和真实自然的表演得到了业界极大的肯定，之后【阮玲玉】三个字在中国影坛开始名声大噪！阮玲玉塑造了众多引起观众深刻共鸣的悲剧角色，然而电影中的悲剧似乎延续到了生活。在电影之外的现实中，阮玲玉饱受感情之苦，后来更受尽舆论的抨击，难以承受残酷现实的她选择将生命定格于1935年，自此香消玉损，世间再无阮玲玉。

本期节目带来了三首舞台剧原声作品，选自青年作曲家罗威的专辑《多媒体舞台剧<阮玲玉>原声碟》，他用其感性的音乐，引领观众探究阮玲玉的内心世界。该舞台剧音乐旋律美好而温情，剧中新编的《毛毛雨》也致敬了那个文艺的黄金时代。虽然阮玲玉的遗憾已经无法改写，但罗威仍想用歌曲去补缺，为她的故事画一个完美的句号。

舞台剧的最后，阮玲玉化为蝴蝶，翩翩飞去。

“一场风雨，过眼烟云，雨蝶化尘恨水无期。”

音乐生必听的经典作品！

当谈论到西方音乐史板块，音乐生的脑海中必然会迅速闪过一大批艺术家，其中不乏名扬全世界的贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基等。

本期为大家带来三首世界著名音乐大师的经典之作，分别是维瓦尔第的《四季·春》、施特劳斯的《拉德茨基进行曲》以及贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，选自上海音乐学院室内乐团的专辑《音乐大师--维瓦尔蒂<四季>》、《音乐大师--施特劳斯》以及《世界著名音乐系列（奏鸣曲）》。

《四季》是维瓦尔第最著名的作品，为小提琴协奏曲，是大型作品《和声与创意的尝试》十二部协奏曲中的第一号到第四号，合称《四季》。其中，第一号协奏曲的标题为《春》，包含三个乐章。

《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于1848年创作的曲谱。自1987年的维也纳新年音乐会后，该作品成为新年音乐会的保留节目。

《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬一反钢琴奏鸣曲的传统形式，在第一乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

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二胡，是一种中国传统拉弦乐器，始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。二胡是中华民族乐器家族中最主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

本期为大家带来三首二胡小曲，选自上海民族乐团二胡首席段皑皑的专辑《香乐飘飘9》。

想要了解中华文化，必然可以从民族乐器的声音中感受到其中魅力。作为我国民族弦乐器中琴弦数量最少的乐器，二胡仅凭两根琴弦便可造出万马奔腾之势，同时也能将悲壮、柔美扣入心弦，可谓是“中式极简之美”。

今日，让我们跟随二胡首席段皑皑的琴声，去往淮河以北的地界，感受北方的韵味。

音乐是美的艺术。聆听良好的音乐作品，能够提升乐感、净化心灵、陶冶情操。

随着时代发展，音乐作品层出不穷，类型更是多元化。然而在如今快餐时代、短视频时代背景下，随波逐流只会让人们逐渐丧失对音乐的鉴赏、审美能力。

本期为大家带来三首钢琴曲，分别为德彪西的《儿童乐园》、格拉那多斯的《安达路西亚》以及丁善德的《新疆舞曲》，选自上海音乐学院室内乐团的专辑《世界著名音乐系列3(钢琴曲)》。聆听音乐能不单单只用耳朵，还需了解音乐创作背景，多角度体会作品传达的情绪与内涵，立体化理解作品。

现【音乐审美养成】系列特别企划已开启，关注播客，培养音乐审美情趣。

在前人的实验中发现，听了莫扎特的作品后，大脑活力会增强，思维更敏捷。通俗理解为听莫扎特会让人变得更聪明，这一现象也被称为“莫扎特效应”。

本期为大家带来三首莫扎特作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》。莫扎特的作品大多纯净、新鲜、明亮、节奏稳定，符合人体内部特有的生理规律，而这种特征能够激发欢快、愉悦等正性情绪，这种正性情绪反过来又能促进认知加工水平的提高。

聆听节奏平稳、旋律和谐、音高变化有规律的莫扎特音乐作品，能够促进宝宝的大脑发育，并能在日后用音乐对宝宝进行情绪调节时有良好效果。