当一片片白色的雪花轻盈的落下，严冬的脚步也慢慢地走近了。窗外的树枝经历了几场风雪的洗礼，早已挂满了毛茸茸的雪条，窗上盛开满了晶莹剔透的霜花。屋内的壁炉散发着的温暖，小花猫慵懒地窝在壁炉边的毯子上，橘色的烛光微微地跳动，为小屋里的一切都镀上了温馨的金黄。

本期给大家推荐的冬日印象钢琴曲是由演奏家印芝演奏的《一月：壁炉边》、《十一月：在马车上》、《十二月：圣诞节》，这三首钢琴曲皆来自俄国作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，套曲以四季为主题，将十二个月代表的景物写入了曲中。

萨克斯，由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的铜管乐器，这位乐器制造者最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

 本期为大家带来的三首纯音乐作品《梦相随》、《假如》、《黄昏》皆选自萨克斯演奏家李小春的萨克斯演奏经典流行曲专辑《旧情绵绵》。演奏家在这张专辑挑选了十三首经典流行歌曲，以萨克斯独奏的形式重新演绎，赋予了歌曲更为深情、浪漫的气质。

傍晚时分，夕阳的余晖温柔地洒满了整个村庄，袅袅的炊烟自屋顶的烟囱扶摇直上，给回家的人平添了几分暖意。当暮色渐浓，红色的篝火在村庄里升腾起来，古老精美的牛图腾在跳动的火光下显得更加的神秘。结束一天劳作的姑娘们围坐在一起，唱起了古老的佤语民歌。

本期为大家带来的三首音乐作品《夕阳下的村庄》、《龙潭》、《跳动的图腾》皆选自专辑《再叙云之南》。这张专辑背后是一趟佤乡之旅，中国十大录音师李小沛亲临大自然声场中采集珍惜音乐素材，将质朴野性的佤族女声化作最动人的乐器，融合特色乐音穿云透雾而来。让东方印第安人原生态魅力，带着佤乡的山水气息，融入到美妙的音乐之中。

 每一座城市，都有着它独特的风采。记忆中的五羊古城，是一年四季都繁花似锦的城市。穿过古老的街巷，清脆的鸟鸣和集市的叫卖声在不经意间入耳；晨市茶楼里人来人往，食客谈笑风生间，充满粤韵风味的粤曲和着高胡的旋律响起，驱散了早起残余的几分睡意，也拉开了一天的序幕。

本期为大家带来的三首纯音乐选自邓伟标与张毅联合打造的纯音乐专辑《古城今昔》。用美妙的音符，勾勒一幅颠倒众生的岭南音画；用典雅的小提琴，演奏一阙吟咏千载的历史弦歌。作曲家邓伟标的奇思妙想，融入在其音乐创作上，总能给人带来耳目一新的听觉体验。

如诗如画的江南，那一江清流，哺育了一片风情万种的土地；那轻快婉转的吴侬软语，就像浮光掠影，带给人一瞬惊艳。

本期给大家推荐的三首歌曲《天涯歌女》、《四季歌》、《得不到的爱情》，皆选自林宝的专辑《上海谣》。以吴侬软语唱尽沪上风华，金玉之音讲述中国故事，有着“上海歌姬”之称的林宝开创了用沪语演唱流行歌曲的先河。在这三首上海老歌的演唱上，林宝的沪语演唱成熟到位，尽显浓浓的老上海风韵。

山风微微，吹皱了山涧中清澈的水面，潺潺的溪水在石下静静地流淌，一株山兰在石上轻轻地摇曳。如果说钢琴的旋律就像幽谷间潺潺的流水，那么中国钢琴曲就像幽谷间的山兰，清新淡雅、通透明净。

本期给大家推荐的三首中国钢琴曲《幽谷潺音》、《巴蜀之画5 蓉城春郊》、《流水》，皆选自钢琴演奏家冀璠的专辑《幽谷潺音》。神州大地，钟灵毓秀，生在这片热土的音乐家，骨子里也藏着东方古国优雅，而这样的气质在他们所创作的中国钢琴曲中得以完美体现。

你有多久没有好好的听一场交响乐了？如果说生活是一片蔚蓝的大海，音乐就是海洋中自由自在的鲸，鲸的尾巴轻轻摇摆，就在水中划出了一道道欢快的波澜。

本期给大家带来的三首音乐作品来自广州交响乐团的专辑《牧场上的家》，这张专辑选取了十六首中外优秀歌曲，以崭新的编曲手法和风格，以及多样化的演奏形式呈现，带给听众全新的听觉体验。

其中，《小草》是音乐剧《芳草心》的序曲和插曲，歌曲以小草的形象表达了平凡大众的朴素情怀。在交响乐版本的《小草》中，木管与弦乐的组合，让歌曲的旋律显得更为深情，也更能体现生于毫末的小草，那拳拳赤子之心。

《邮递马车》是一位德国作曲家创作的钢琴小品，但由于其欢快的旋律太受欢迎，被改编成了木管重奏、管弦乐合奏等多个版本。

《金达莱》原本是朝鲜诗人金素月在20世纪20年代写作的诗歌，木管乐器甜美、婉转的音色，恰到好处地勾勒出了朝鲜女性温婉、美好的形象。

手风琴，一种活簧类乐器，其音色恢弘、变化丰富。在演奏上，手指与风箱的巧妙结合，使手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更能像钢琴一样用双手演奏出丰富的和声。

本期给大家带来的三首纯音乐《鳄鱼之歌》、《斯卡产蒂》、《俄罗斯探戈》，皆选自乌克兰手风琴演奏家瓦路让的专辑《黑眼睛》。这位年轻的音乐家对手风琴演奏有着自己独特的理解，在这张专辑中，晶莹通透的手风琴旋律带有神秘、梦幻的色彩，令人为之着迷。

古人抚琴，必择静室高斋，或是山巅上，或是水崖上，再遇着那天地清和的时候，焚香静坐，心不外想，琴音荡漾间，达到天人合一的境界。而今，时代变迁，物是人非，但只要筝音一起，依然是琴音斑斓绕耳畔，玲珑点滴舒心弦。

本期的三首纯音乐作品选自青年古筝演奏家吴莉的专辑《蝴蝶与蓝》，现代古筝演奏技法赋予了古筝更丰富的表现力。当抒情写意的古筝旋律回响于耳畔，演奏者带着我们乘琴音遨游于飘渺的天地，在那水云相接之处，一片水光潋滟，随风摇曳的芦苇间，蜻蜓振动着翅膀轻巧地划过水面，泛起一圈圈的涟漪。

我们为每一座山命名，就像赋予了它生命，山脉延绵而去，是地球的动脉，充满生机。我们登上了它的顶端，站在山巅俯视，仿佛征服了大地，内心也得到了解脱。

本期的三首纯音乐选自旦旦的专辑《冈仁波齐》，这张专辑的三首作品《冈仁波齐》《雪山之巅》《观想·自在》，其排序刚好是一个转山的过程。

《冈仁波齐》是佛教中精神力量的标志，意为佛法永存，代表着吉祥与护佑；同时，藏传佛教认为此山是胜乐金刚的住所，代表着无量的幸福。

《雪山之巅》描绘的是神秘的雪域之地，巅峰之处，高傲的身姿庄严无比，白银素裹，就像天地间的巨人，默默注视着守护着东方世界里的这片净土。

《观想·自在》是登上顶峰后的解脱，“呼吸为生命之本，静观自己的内心，认识自己，找到自己的本真。如果能在称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐的“八风”境界里，都能不为所动，你自然就能自在解脱了。正如《大般涅槃经》说的：“一切由他，其名为苦，一切由己，自在安乐。”