本次的三首歌曲《月光洒在盐田上》、《沧海爱人》、《沧海桑田》皆选自大型歌舞剧《沧海盐田》的原声专辑。

上海金山漕泾镇曾经有过那么一片海滩，盐田片片，一望无际。劳动的号子和大海的涛声，镜子般的盐田和白如雪的盐堆，这些细碎的画面勾勒出了当地盐民生活常态。尽管时光荏苒、物换星移，过去发生在这片海滩的事情都变成了老人们口中的故事，但我们仍能从这张原声专辑的音乐中感受到当年盐民们的悲欢离合、生离死别，以及他们对大海、大自然的敬畏，对美好生活的向往与不懈追求。

如果信仰有颜色，那一定是“中国红”。就是这样一片火红的颜色，凝聚了无数先辈们的血与汗，染就了今日华夏儿女得以安居乐业的太平盛世。2021年的国庆节即将到来，在这个祖国母亲72周年生辰的日子里，让我们为亲爱的祖国献上一首赞歌。

本期为大家带来青年小提琴演奏家张毅的音乐作品，他以小提琴演奏的形式，深情演绎了经典音乐作品《我的祖国》，小提琴悠扬婉转的音色将歌曲对祖国母亲的热爱与赞美之情表现得淋漓尽致。

20世纪初，随着“学堂乐歌”的兴起，中国钢琴艺术得以蓬勃发展。在这个时期，中国涌现出了一批影响中国近现代音乐发展的音乐家，如萧友梅、杨仲子、赵元任、贺绿汀、江文也、王建中、储望华等，他们在中国钢琴艺术的演奏技巧、创作思维、理论基础、钢琴教学等方面都做出了极大的贡献。

本次的三首作品来自蔡曦的中国钢琴曲专辑《听钢琴说“中国话”》，专辑选取了14首由中国近代音乐家创作的中国钢琴曲进行演绎。以中式文化为诗，西式表达为笔，让钢琴说“中国话”。

辽阔的新疆大地，抚育了古老而神秘的西域文明。这片土地的人民，对自然有着最纯粹的信仰、最热烈的喜爱，在他们的音乐中，自由的气息、原始粗犷的美感、热烈的情绪，相互交织，浑然天成。

本次的三首音乐作品选自新疆维吾尔族歌手克尔曼的专辑《楼兰传奇》。其中，第一首歌曲改编自新疆的十二木卡姆，也是克尔曼在音乐创作上扎根于本土文化土壤的体现。《母亲》与《我的爱人》主要以弗拉明戈吉他演奏的方式呈现，最具西班牙特色的弗拉明戈风格与浓郁的新疆维吾尔族民间音乐元素相结合，配以克尔曼低沉而富有磁性的声线，带给听众全新的听觉体验。

时光是我们说不尽的话题，“时光”到底是什么呢？此刻，伴着如此温馨的音乐，我想，时光大概就是我们手中折叠好的纸飞机，放飞的那一刻，愉悦之中总会牵扯着一丝说不清道不明的小遗憾。当往事化作飘渺的云烟，朦胧了安静的岁月，蓦然回首，总有一些高光时刻，它们就像一盏盏橙黄色的小灯，温暖了我们的心田，也照亮了我们前行的路途。

本次为大家带来的三首歌曲来自姜昕的专辑《温暖的房间》，这里是独属于歌手姜昕的温暖空间。世界那么大，烦恼本该是很渺小的，只因为有一群可爱的人，值得我们铭记，有一些美好的事物，值得我们去追寻。

作为一名爵士歌手，司徒赫伦的嗓音有着温暖、治愈的魔力。在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒赫伦的音色无疑是一股清流。他的声线富有磁性，有着天鹅绒般的质感。他的音乐时而有着绅士的浪漫，时而又有着低吟伤感的都市情怀，平淡中又能给人以拥抱般的温暖舒适。

本期的三首音乐作品选自中国内地首张原创的、中文的灵魂爵士专辑《司徒先生》。

《失落街角》中极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞；《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅处共处时的风趣与浪漫；《小烦孤单》注入了华丽爵士色彩的灵魂，完美地体现了都市人的心声。

“穿越钢筋水泥的丛林，跳脱月色朦胧，找寻风居住的街道。”

《风居住的街道》是日本当代治愈系钢琴家矶村由纪子第一次访问中国时创作的音乐作品，这首温暖、治愈的纯音乐是她与中国最初的缘分。

矶村由纪子的音乐融入了东方女性独特的细腻，有着春日阳光的温暖，夏日山泉的沁凉，被誉为沁润心灵的治愈良品。

本期节目的三首作品选自矶村由纪子在2020年发行的中国特别版专辑《绯红华尔兹》，这张专辑的音乐作品由中日多位青年演奏家联手打造、共同演绎，阐述了东方音乐婉转优雅的韵味，给中国听众带来一份特别的礼物。

“远山雾、近山雾，佤族云中住。”彩云之南，暮霭沉沉的山间，有着一个从洞穴里走出来的古老民族，他们有着万物有灵的信仰，木鼓通神的习俗，他们的音乐是发自灵魂深处的低吟浅唱，于朴素中绽放光华，纯粹而美丽。

专辑《再叙云之南》记录了一趟美妙的佤乡之旅，中国顶级录音大师李小沛踏上这片被神灵眷顾的土地，从大自然声场中采集珍稀音乐素材，将质朴野性的佤族人声化作最动人的乐器。他用音乐叩响了这个古老民族的大门，让东方印第安原生态的魅力得以完美展现。

“弗拉明戈”是有着吉普赛文化色彩的西班牙民间音乐，以歌、舞、吉他音乐三合一体，有着热情、狂野、浪漫、哀伤的要素。同时，“弗拉明戈”也是吉普赛人的生活态度，有着乐观、自由、豪放不羁的气质。

本期三首音乐作品选自萨力的专辑《愿望ARZU》，这张专辑的音乐以弗拉明戈吉他独奏为主，吉他旋律明快而清脆，就像在风中自由摇曳着捕梦网，温柔又浪漫，带给音乐爱好者轻松愉悦的听觉享受。

路德维希·凡·贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，也是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。

《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品的顶峰之作，也是第一首由他亲自写下标题的音乐作品，因其戏剧性的优美旋律，为世人所熟悉。该作品无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

尽管奏鸣曲的标题为“悲怆”，但这首作品的旋律是热情奔放的，从恢弘大气的乐章中，我们能够感受到朝气蓬勃的力量，还有这位青年作曲家对音乐最真挚的热爱。