今天讲讲背后的辛苦，什么叫背后的辛苦

玩了一个新游戏，生化危机灵魂模仿者 秘馆疑踪2 。品质素质都很好，性价比极高

全成就之后瘾又上来了，看了一下游戏库。其中生化2复刻完成度不高，但是通关了。生化3已经全成就。不过思考再三，我还是重新下载了生化1和0的复刻，就是remaster版，不是remake版。有时候吧，就是那种感觉。很多like的游戏，都没这个味道。游戏说白了还是玩一种感觉。找到那种感觉了，就对了，找不到，就没辙。

因为这游戏素质不错，而且我在全成就的路上遇到了一些bug，就按照商店页面上的QQ号加了官方Q群。

因为工作室人很少，据说就2个人。所以基本上都是群友闲聊，此事是产品发售的第二还是第三天。开发人员偶尔回复一下询问大家遇到问题的具体现象和数据情况。晚上6点多更新了一个版本，解决了我遇到的3个bug中的2个。整个过程中，开发人员说的话真的不多，可以想象就是在不断的测试调试准备发新版本。这游戏刚上市，bug已经算少的，当然据说PC版比较稳定和健壮。NS版好像比较容易翻车，卡模型啊、处决按不出来什么的。期间还有人问道NS1代还能不能更新，有几个明显的bug没修。开发者也比较客气的说明，因为NS平台的封闭性和更新策略，目前是放弃更新的。一切看起来有条不紊，但也知道开发者的忙碌。

当然，有人可能听到这里会问，不回话就是忙么？这话因为我的描述，所以我觉得是个正常提问。但是在对于软件产业如果有一定了解的话，那其实就是抬杠。为什么这么说呢，咱这期的标题就叫做背后的辛苦。实际上软件架构开发并不是大家看电影里面随便敲敲键盘，哪怕是量子加密都能给破解。实际上这是个很复杂且可能漫长的过程。游戏软件发现问题现象，找到导致这个现象的机制，然后修正并保证不会再发生或是导致其他的问题发生，这是个科学的过程，花时间是很正常的。改完了也不能立刻部署，都要跑一下测试一下的。所以背后是付出很多工作的。再不济的举例，那就是人家开发一个游戏要几年，而我们玩一个游戏只要几个小时。这样的时间投入对比逻辑，在bug修改上也是成立的。都是1比几十或者几百的时间成本。

引子说完，再来还是这个主题的下一件事。

周末电视修好了，又重新看了一遍《无耻混蛋》，有看懂了一些东西。最后的刺杀桥段，看起来简陋，刚好可以说明，其实所有的东西都不是看起来的那么高大上，不要被高B格的东西骗了。所谓的台上十分钟，台下十年功，是真的必须的。

当然现在可能是群体的贡献，但那也是堆砌足够的劳动和创意才能出的结果。比如大家去看展会，各种牌楼雕像摆的可好看了，还有漂亮的妹子。

但是实际上呢，可能提前一天或者两天，就有搭建公司驻场进行搭建了，在场馆的平板地上直接起高楼啊，没有地基还得考虑安全。以我知道的，这些展馆每年都有几个搭建的事故名额。大型搭建完毕之后，还有内容进场，无论是什么游戏展车展，筹备阶段都是和时间赛跑的。运气不错的朋友应该也能见到这边人都进去了，那边还没搭好的事情，见怪不怪了。我在商场的快闪也见过。撤展也是一个大麻烦……基本上两头各熬一天一夜算是正常的。

说完这个，再带入无耻混蛋刺杀希特勒。我倒觉得这才是真实。人力有限，你再大的咖那也得排队。也得挤这个小厂子。这个如果去过后台的人就知道了，别管多大的角儿，NB的有个化妆间，还特别狭促的那种。普通群演您就过道化妆换衣服吧，就这还得排队，别挡了上下场的人。

背后就是这样的。

如果在最热闹人多的午饭时间吃饭被饭店拖了好久才上菜，除了他们设置厨师和座位数量有问题之外，很有可能后面已经掰不开镊子了。实际上这都是被前面光鲜所掩盖的背后的繁忙和乱象了。

所以说，背后的辛苦是别人看不到的。别说别的了，我们想日常中保持最正经严肃的状态都需要花费很大的精力与精神才能完成。比如发一条微博，没有错别字、标点符号用的正确，那么就是除了在顺手打完之后，还要复数的检查。当然如果还要语句通顺或者很有梗，那就需要付出更多的脑力和时间。毕竟大部分人都不是文字和语言天才。

还有经常提倡什么时间规划的毒鸡汤，进厨房的时候洗菜、打鸡蛋、热油锅、烧开水、切肉、翻鱼，怎么怎么样的顺序时间最短而且效率最高。不是说这个不行，但这作为毒鸡汤最毒的地方就在于，这样规划好，需要有绝对的驾驭能力，对每一个步骤都有足够的应对经验和处理能力。然后脑子也足够清醒，严格按照顺序来执行。需要大量的训练才能完成如此的效率。但事实上，我们每天做饭的菜谱是不相同的，面对的情况也是不同的，甚至烧开水，都会因为水多水少，煤气开的火大火小有时间的变化呢。因此熟练的下厨可以规划好大概的顺序，但内在是不可能分秒不差的走完全程的。这就是背后的辛苦。而不是凭借严格的表格可以做到的。

同样的，那我录这种语音节目来说，为什么出的慢？创意和提纲是一个问题。实际执行则是更大的问题。写完了稿子，润色好，看两遍没什么问题。然后一个或更多的单位时间录制。如果一次过，那就30分钟的节目要花费30分钟录音。之后进软件调音后期，取出一些爆音噪点之类的，最后配乐。这大概是三倍的时间，2小时左右就没了。都做完了，在工程里再听起码一遍。又是1小时左右。最后上传贴文字倒是简单，几分钟之后就等审查了。为了30分钟的节目，可能要花费大半天，这就是背后的辛苦与成本。这还是音频节目，制作成本很低，无论是后期软件还是输出计算都很快的。如果是视频，时间基本上是乘以10。

说到这里，只是说明这个世界上，所有看起来顺利光鲜的东西都需要有背后的成本支持。而且我这里还没举例要求更高的产物的背后的辛苦。比如咱们祖国最近正在日益提升的航空航天能力，那是容错率更低的事情。还有医务工作者，他们的工作验收标准绝对不会因主观需求而降低。大家都是辛苦的。

虽然我的听众很少，而且我相信没有什么白目主管。但是大家切记从这个故事里吸收到，不要盲目去要求别人为什么“这么简单的事情你都搞不定”“随便弄弄就给我吧，我的要求不高”这种说法。实际上，没有什么事情是简单的，也没有什么事情是要求不高的。如果这么觉得，要么是你已经是个很数量的高手，要不然就是你对你的要求技术难度一无所知。

玩了很多好游戏，总结一下从创作这角度维度怎么看做出来的游戏好坏。毕竟按照成本和赚多少钱来说，也比较片面。或者说这是商业层面的成功。

今天要说的，是那些知道自己要做什么的游戏。可以说是自我约束与目标管理上很成功的游戏（外表上看起来的）

游戏是一种比较特立独行的表现形式，在它诞生几十年的历史上总结下来，游戏是既有技术基因，又可以有艺术特征，目前竟然还隐隐含着赌博和毒品的属性。颇有点像吗啡一类的限制类药品了，用好了就是药，用不好，那可能就是毒。但是毕竟它又是人类思想的一个技术反馈，因此虚幻的属性导致他又不能真的像药品一样根据配方成分来管制，也不能根据某些要素的剂量来定性。最后如果要扣帽子的话只能从思想维度来找茬。这一点倒是和文化文艺范畴可以划在一类。

嗨，别说外界怎么评判了，其实这个量，连制作者自己可能都不好把握。首先，游戏制作和书写绘画的艺术形式不太一样，因为书写的技能需求相对来说简单一些，大多数情况下都由一个人独立完成。

游戏的制作过程更像是电影的拍摄，虽然大家都是按照剧本拍，但是不同的导演配合不同的演员最后出来的东西是会不一样的。放到游戏开发也是，制作人自己是程序还是美术，就已经很大程度上决定了产品调性和表达力了。而且随着开发进程，大家往往还想往里再加点什么，你一些，我一些，产品就变得和最初始的样貌，不太一样了。

这说的是现在的情况，不过个人独立游戏开发者还是有的，我这里说的不是特别绝对。

说回主线，如果运气不错，游戏发售之后还能再出续作，那么下一款续作的期望管理就更需要明确和有难度了。

是否进行相应的叙事、技术、表现力升级？要不要再成功的基础上更上一层楼？从商业和用户的角度来说，一直是这样的。大家总要在前一代的基础上获得更高的成就感，就好比勇者救世，如果第二次再拯救总要给我一些更高级的理由和奖励吧？哪怕是更具挑战性的过程呢，对不对？

而实际上在游戏的历史上，续作因为格局打的太开，步子迈的太大而倒下的也数不胜数。我们的高尔夫球2是去年最大的一个例子。而守着自己的小摊子知道自己有吃几两的肚子，不敢吃大泻药的，很可能无法再满足自己的创作成就或是被用户甩一个不思进取的帽子，然后慢慢湮没在滚滚市场内卷中。

这是一个非常两难的选择。一旦有了基础，就因为之前的成就导致了下一步的选择必有取舍。和社会成家了，就变得不狠了，一个意思。

好了，引言说完了，进入主题就是夸一夸那些特别知道自己要做什么的产品。实际上这次想推荐或者说一直在我心里占据最会管理自己预期，也非常知道自己长项的产品，用户最想要什么的游戏——他是——《地球防卫军》系列。

这游戏都出到5代了，依然还是个小公司的小产品线。但是不妨碍他再各个平台开枝散叶，活得很好，我每一代都会买，会支持。

用一句话总结的话，就是比较简陋的，热兵器后期无双游戏，主推的就是爽爽爽的快感。游戏里会有满屏幕的各种昆虫动物外星人给你打，或者打你。听着很NB对不对？ 其实这游戏相当简陋，方方块块的房子，有时候比较莫名的碰撞判定，甚至于因为系统和敌人技能的一些设定，可能某种情况下敌人的特定攻击组合就一套把你带走了。这都是很影响游戏体验的，但是这么多代产品了，人家就是不改。为什么？我个人总结的答案，就是今天的主轴，人家非常明白自己要做什么，怎么管理自己产品的预期，也一直坚持不懈地产出这样的产品，满足用户这方面的追求。不去做更高的布局和猜测。这是不思进取？是的，但同时也是非常明确自己产品的定位。

哦，这游戏是日本人出的。也可以说是用日本人的小作坊工匠思维，用自己的方法，在一个很棘手的问题面前做出了自己的选择。

我们暂时离开这个话题，做一个假设。假设我们是一个游戏设计师，我们的一款产品在最开始并没有想清楚做什么特别有前途，是黑马。但是商业社会啊，咱们总得干点什么吧，好吧，咱们做一款格斗游戏吧，那个时代格斗游戏特别火，恨不得做成狗打架也能有钱赚。后来我们就做了，不温不火吧，但没亏。然后第二代的时候，我们觉得应该进步一下，尝试一下新的模式，在我们的格斗游戏的基础上，做一个人打好几个人的游戏吧，没想到一个打好多这样的模式听起来平平无奇，但是市场很认同啊，然后我们就继续出3、出4。为了增加趣味性，我们让可以操作的角色变多，然后他们的武器和必杀技不一样。再之后的产品里，我们让角色可以成长。然后继续不断地加料，可以有内政模式，可以攻占版图。我估计后面除了开放世界，已经无法满足制作组的需求和用户的胃口了。

但是在项目管理上，这么一个产品，已经进入了无限制的军备竞赛模式了，制作组出身的一打多模式就是大家熟知的无双模式。但之后增加的都是主系统上的附加模式，增加的越多越花哨，就越容易让用户找不到痛点，甚至于把游戏爽点稀释掉了。

在现在一个人人都容易成为精神股东的时代，无双的出路在哪里？我在看一些痛心疾首帖子里，更多看到的也是各自罗列自己想玩的零散模块发言，仿佛制作组把他想要的模块加进去，无双游戏就能焕发第二春了。实际上项目的预期管理已经乱了。无论用户，还是制作者。

OK，讲到这里，我们再回来看地球防卫军，这么一款到现在看着都还比较粗糙的游戏，竟然做到了官方标题到了5代，其6代号称将在2022年推出。外传类不计入正统序列的作品也有几个。这游戏慢慢出，出到现在，游戏里外星人入侵的日子，就有2022年的年份都要到了。就是这么一款游戏，一直保持着自己的特色，活的比较滋润。出产品的间隔时间比较大，各代产品的空隙时间，就去做做移植版本，上个NS啊，PS4往PS5转啊，之类的。也算是知道自己斤两的典范。但是作为用户来说，这样的产品，虽然不是我的追求大作，但却是我必不可少的调剂作品。

而且这么多代走下来，团队没有膨胀，一直守着自己的卖点在做强做大，用比较小的体量和成本站住了自己的跟脚。虽然这款作品未来会不会成为热兵器无双然后倒下我不知道，但是在每次购买的时候，我都知道，他不会让我失望，我能从每一次的作品里玩到爽快，玩到我想的那个先苟起来刷分刷武器通关，然后第二轮开始无双的那个地球防卫军。配合着一直走下来的中二气息，就非常的有自己的特色了。

实际上，知道自己做什么的产品和游戏还有很多，选了这个最中二而且看起来不思进取的为例子，是想说，能顶住诱惑，不膨胀，稳稳妥妥的走，不失为一条相对安逸的道路。当然也别太指望爆发就是了。而在我们的生活中，慢慢膨胀，或者根本搞不明白市场和自己想要什么的产品，太多太多了，换个心情，依然会有成功等待我们。只不过我们需要自己明白到底什么对我们来说是成功。

那些特别NB的规划，并且管理的很好的项目有吗？也有啊，比如初始两三个版本的魔兽世界，那简直是划时代的巨作。还有前一阵我吹过的《十三机兵圈》，这又是个控制预算和项目规模，并且在有限资源内把六边形面积最大化的成功产品。

所以说啊，大家现在都看着游戏到底花了多少钱，剧情演出、导演能力、gameplay是否NB，每一个产品都盯着六边形战士去的。有点像某个时期看电影的时候看时间长是不是120分钟的，下载的时候看游戏是不是3张DVD的，进入了一种误区。好像有某个硬性指标就是游戏的良好属性一样，其实不是的。

游戏之所以是游戏有它自己的魅力，首先就是因为它的创作维度很广，就好像文学作品一样，诗词歌赋，网络小说，说不上谁更优雅谁更高端。但都是一种意识输出形式。

其次就是，如果制作者并不是去赌爆款，而纯粹将产品作为一种满足自我和受众某种需求的精神或物质食粮，那么这就是一个成功的作品了。

是不是这么一个道理？真正要管理的是自己啊！

前几天看了别人一个微博，我又关注了一个文学类作者。人家的文字平实有趣，又有意义，一口气看完，没什么咬文嚼字也没什么掉书袋生僻字，就真真的是见解。这样的文笔，想说什么，传达什么，就特别有说服力，所以我被说服了。

人家说，还是要沉下心来看书，写字。刚好最近谁较媒体上又看到一些老学究再说现在社会文字和语言表达能力匮乏，看到好就是追说666，或者一些脏话演变出来的形容词。而以前的年轻人，连示爱都要高一些浪漫的词汇。说的很有道理。所以，就写点东西，然后录点东西吧。

之所以现在这么样的多地开花，也是充分考虑到互联网的不靠谱啊。

不用太往前捯太多，光是这个网络视频和电子书，除去盗版的不说。各种互联网的遗忘现象，在国内尤其明显。有些没遗忘，但是被删减了，你就说尴尬不尴尬。

我自己对于网络网盘存储从他出现那一天开始就没信任过，所以自己一直以前存DVD，现在存硬盘。但是有些文字和图书，总觉得静态的不至于吧？结果kindle上的我确认肯定有变化了，导致我的图书收藏又开始缓慢上涨。

这发在互联网上的东西吧，也别太放心了，我的微博当年按期刊一样的整理了好几期旅游记录，然后竟然给我隔着失效，NND。

所以现在这文字吧，我除了自己存好了，再转录一份成语音，多备份几份算了。

接下来说说今天的主题，倾听深夜的声音，细品味道的形状。

特别诗意是吧？其实前半部分是抱怨，后半部分才是诗意。

2021年春节之后，因为房东要卖房，所以一家人必须在10天左右搬出去，就很快在同一个小区里，直线距离不超过100米的楼里又找了一间房子。当然幸灾乐祸一下，房东那套房子没卖出去，基本上闲置了一年。

我新搬过来的这套房子，有个大坑，就是隔音不好。这个隔音不好并不是楼上小孩玩滑板弹钢琴让你受不了那种，而是共振能力极强。尤其在深夜那声音无孔不入的强。

我举个例子，我相信我的卧室那间屋子，上下必然有一层住着传统的老人，为什么呢？因为我躺在卧室里，准点我能听到收音机里的准点报时，三生轻声过后的一个高音，那个声音在我小时候家里还没有电视之前，极其熟悉。现在也烙印在我的DNA里。而且生活节奏也很像是老人，我的证据在于，我11点以后去睡的话，有节奏的鼾声就会透过楼板传出来，而早上一般在6点以前，伴随着一声特别大的打哈欠声，迎来了新的一天。

最近调节生物钟，所以让自己基本11点前后能躺在床上，这一躺，耳朵里的故事就更加丰富了起来。我能在晚上10点左右听到洗衣机的声音，还有一次是在某个周日的早上5点多。您家洗衣服的时间太刁钻了啊。

一整套服务颇有我小时候的感觉，不过小时候并不如现在这般神经敏感，各种声音都是自己睡觉时候的伴奏与伙伴。比如说，我的小学时期，一套苏联的红砖老楼伴随我走完。那座楼到现在都还没拆，就在北京京广中心脚下，呼家楼西里1号楼。紧靠马路，每当夜深，共振合适的时候，马路上路过的大型车辆仿佛不会发出任何声音，但是我家的窗框则会旷——的震动起来。而白天的中午和下午，各种吆喝口号也从不缺席，南方口音极重的修理钢笔修理雨伞的，铁片串子哗啦哗啦这是磨剪子磨刀戗菜刀的，还有中年妇女直接扯着嗓子喊卖鸡蛋咧，仔细能听成立体声比较快速骑自行车呼啸而过臭豆腐酱豆腐的。远了远了，本来说的是晚上的哈哈哈。

其实到南方来工作20多年来，南方的环境整体是比北方好的，当然了，也是住宿条件慢慢提升有关。但我印象和记忆里，南方更多的是雨声，虫鸣、鸟叫。自从搬到现在的这个小区里，夏天的蛙鸣也成为必备内容。

曾经有北京过来出差的同事抱怨，熬夜之后2/3点回宿舍睡觉，结果5点左右鸟开始叫，硬生生又吵醒了。我打趣说，这可是北京基本没有的好待遇啊。其实在我离开北京这20来年时间，北京的环境也有很大改善。

每次回家，老头给安排的房间，早上也会被小麻雀吵醒。而且那麻雀感觉在空调外机下面筑的巢，有一些声音甚至感觉从空调外机孔里直接传到屋内。早上睁眼之后会被那种安静震惊。不过近几年道路越修越宽，偶尔也能被大吨位的车路过，破坏这份意境了。

上海的夜里，声音真的很自然（主要是北方太少回去了，有些不熟），前面说的虫鸣蛙鸣，各类鸟叫，种类丰富叫声不同，还是野雀，非常自然和舒服。

只是楼里人为的声音，又实在是很扰人。对于我现在有点点神经衰弱来说，有时候真的是破防的致命伤。

另外就得说说上海的风声和雨声。虽然说上海每年都会被台风擦肩几次，但是那风声，听起来反而没有北方的凛冽。可以说风声很大，但是真没有北方楼群里那种呼啸声。哪怕我小区里的棕榈树都被吹断了，也并不是妖风一般听了就吓人 。

而雨声就更奇妙了，虽然说上海大暴雨比北方的肯定只大不小，但是我印象中，这20多年的印象中。都是听起来雨打芭蕉一般的有节奏和舒服，没有丝毫烦躁之感。这也是我到南方越发喜欢雨天的缘故之一。难道人换了地方，也会主观意识中会可以美化一些事情么？

文学角度有个词叫通感，高中的时候自己那点浅薄的学识和语文老师臭拽，还自以为是的总结为这就是文人墨客为自己瞎联系的艺术找理由。不过现在想想确实有意思，因为有些事情不用举例，跟别人聊起来的时候突然就发现明明是不同领域的认知，但是一说大家就都明理明戏。

说这个是为什么呢，因为刚好上周和以前的同事一块吃饭，饭桌上大家聊起来香水护手霜空气清洗剂这类味道相关的东西。

聊到大家的味道喜好，首先提到了脂粉的味道，这个不是形容什么香，而是这个味道一闻到，就会觉得这个味道是一堆小颗粒，好像从粉扑上拍打下来的那种散散的，粉粉的感觉。这是对状态的形容，还有对味道的形容，比如都是香味，但是大家竟然及其统一的讨厌一种闻起来就特别甜的味道，嘴上都说这种味道一闻到就觉得是特别特别甜，然后就会联想到一些甜到发腻的味道，进而放弃。

很有意思是不是？当时就觉得很有意思啊，明明在讨论香味，但是为了让对方能够理解到自己对某些味道的理解，用了这种通感法，结果百说百灵，不禁觉得，可能颜色真的有形状，香气也有口味。

生活中还有这类的问题么？大家也可以一起发掘一下。

看了一期话剧

陈佩斯的《惊梦》，名称取自昆剧《游园惊梦》的名称。剧情也多多少少有些关联。

围绕一个昆曲大班 和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。国共双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的戏剧风格。

这个剧本结构超好，原本看了介绍，感觉蹭上国共战争，又去蹭昆曲这种曲艺文化形式，都有点蹭热点的意思。想把这些个有争议有话题有政策导向的重料混合在一起烹调味道好，还是有难度的。

而且这还不比以前陈佩斯做的电视小品抗日系列那种，可以玩了命的丑化日军和汉奸。所以我是有点担心的，而实际上看完，极其满意。首先说这不是强搞笑的话剧，也没用什么现代化的包袱和梗去包装，都是顺着剧情发展，自然而然地就把对立呈现出来了，又因为双方信息的不对等，形成了巨大的喜剧效果。看着看着就笑喷了。

剧情的结构很有意思，从这个昆剧班童家班入一个老县城开始，这个县城经历了被国军占领、共军占领、再国军占领这么几个步骤。而一直跟着老县城留下的，就是这个成家班和被剧情安排的不多的几个原住民。这一来一回，就造成了舞台上的人际关系和需求产生了拉锯般的变化，也给剧情制造冲突提供了便利。

再来说说，结构下的剧情画面构图，童家班一众人接触军队都是从被当做敌对势力开始，到得到自由，然后为当前占领者服务这么个流程。创作者刻意将人物的站位，台词都做的非常似曾相识，产生了很明显的荒诞感，现场看起来非常搞笑。但就这么一排，然后再搭配之后的展开，为人民服务的军队、为权利和自己战斗的军队，泾渭分明。

布景方面，大气而简单，道具布景丰富且轻重分明。一个祠堂大门，一个祠堂戏台，数的上件的就这两样。其他的都是小件，但是数量也不少，打土豪分田地的消耗品传单，以及连红薯都做了一麻袋。

环境介绍完毕，说一下矛盾冲突制造的结果，和作为喜剧担当，如何做到宣传词中笑着笑着就哭了的。

先说一下，以下是剧透内容了。

童家班作为一个昆区班，在剧情中的时代下是非常有名和受到欢迎的，但是受邀去到剧情发生的小县城之后，因为战争，出不去了，就陷在这里。为了营生，分别和邀请他们的地主家少爷、共、国军产生了交集。因为只会唱戏，在战争情况下，就自然而然的被安排上劳军的工作了。得益于战事双方最高指挥者对童家班的认知，小小的昆剧班得以保存，为了吃饭，就演戏吧。所以戏就来了。

解放军不需要昆剧，要白毛女，这老班子遇到新戏剧，冲突来了，笑料也大了。具体大家可以去现场看看，或者如果到时候有正版视频出来，强烈去看看怎么处理的。反正吧，就是让昆曲班子演歌剧，可以想象一下是什么画面。面对传统和吃饭的冲突，面对甲方和乙方（尤其是收了定金的乙方）的冲突，这个老板不好当啊。幸好有剧班里的苦命人看完剧本，直接用自身经历陈情，内部矛盾解决。演出获得巨大成功。这一篇，顺利揭过。

这时候舞台上的画面感，也非常好，要转场了，甚至于我觉得如果要节省成本，到这里可以结局了。老班主送解放军方面司令离开，这一幕非常的有结局感。

然而并不是，后面发展很快而且比较靠近结局了，然而剧情冲突会升级，高潮更高。随着战斗推进，小县城换主儿了，这次是国军进来了。还是老一套，先清扫敌对势力和潜伏势力，剧班又被清扫一轮，被司令保下来，然后演习——本剧的最大包袱来了，劳军你演什么啊。给国军演白毛女……

这个过程被不断的升温，然而剧情中的人为误会使得观众都心知肚明，但是角色们没有人知道给国军演白毛女会产生什么样的喜剧效果。所以随着层层加码，观众的心被牵着走，大家都在等待爆发的一刻，直到那个欢乐的结局。光是把素材往这里一摆，估计大家就能脑补一下那种画面。如敌方副官的表现，这画面太辣眼睛了，国军两个营的人当场开了小差。事实上现场情况也确实如此，前面的小包袱和搞笑，以及家国面前的重任，统统在这一刻爆发。

舞台上并没有实际表演出现场的白毛女，连白毛女北风吹雪花飘的经典台词都没有一个字。但是凭借着观众们的常识积累，想想就非常顺达圆融把这个扣解开了。可以说，没有点成长经验和中国社会人文知识储备的人，这一块甚至于看不懂。不过没关系，为了陈佩斯来的人，不差这点知识储备。现场老先生老太太很多，大家看到这里掌声不断。

剧情的结构大致如此，已经非常优秀。如果仅仅是话剧标准的话，他就不值得封神。毕竟有陈佩斯，所以必须有更多加分项。

严肃点说，里面玩梗还是有的，但玩的很高级，而且无法被复制。是什么呢……陈佩斯和白毛女之间有什么？有个陈强。这是强连接。只有陈佩斯能玩的梗，你说商业那肯定是很商业了，但是一来这是人家自家事的自由。二来植入的很好，不生硬也不卖弄让人不爽。反而是会心一笑+哈哈大笑。

解放军一说要演白毛女，整个场子里我估计没有多少人不会回信一笑。直到看戏的士兵开了枪，这个欢乐就更大了。把陈强老爷子的经历又给戏说了一遍。拍案叫绝。只不过这次开枪打的，是儿子了。陈佩斯老师现在年岁也大了，一把胡子。真真和陈强老先生一样了。

说起来，当年高中毕业，报考北京电影学院，在蓟门桥下走过，还看到陈强老爷子骑了一辆加长自行车慢悠悠路过呢，一转眼，老人都走了不知多少年了。而陈佩斯都已经不用化妆就演老头了。

另外再说一个事关商业的，本次表演是陈强、陈大愚父子联袂登台的，但是老父亲并没有给儿子太多核心戏份，演的纨绔顶多算是个二线顶吧，搞笑+不知深浅的担当。这也是我比较有好感的地方，并没有拿自己的身份和戏份给儿子换个多高级的角色或者排场。比较规规矩矩的在演戏。

最后说说文化传承的问题，最开始订票主要是因由着陈佩斯，前面说过，对于这个剧本下怎么搞笑怎么讲故事，我有我的想法，也有我的顾虑。虽然说陈佩斯老师不会让我失望这条我不动摇，但是怎么和传统昆剧和在一起，我还是有点担心的，担心四不像，更担心类似于打着非遗的牌子拉同情票。

结果，全程牡丹亭的戏也就由非本话剧内的昆曲演员哼唱过很小的片段，这一不唱吧，反而挺勾搭人的，想听了。处理的非常棒，还是一点没买弄，好感大增。

结果到结尾谢幕，哇塞，这个谢幕方式真的是太棒了，两位角在戏台上牡丹亭款款走起，其他人员一排排下面走过。那感觉，人生如戏，走马灯一页页的走啊……棒极了！

结尾之前，陈佩斯有一段独白，角色身份还是童家班的班头，但是讲的内容大意，是唱戏演员靠的是勤恳卖艺，感谢观众赏饭吃。听了，虽然说这套说法在现在应该已经是陈词滥调吧，不过换成陈佩斯老师来说，就另有一种韵味。实诚，看了前面2个多小时的剧，最后用这个结尾，我信，我服！

以及各位演员都有出色表演，反而是陈佩斯老师控制的很好，虽然是灵魂人物，但是却没有去当搞笑担当。另外有一份大老板在环境不好的情况下，怎么平衡里外压力，让大船继续走下去的犹豫、踌躇的困苦。让人看了不禁唏嘘。所以这戏啊，除了笑，还有泪。

其中花旦“童佩云”    郎玲，一直表现得很有戏剧范，让人喜爱。

双方的两位军长，并不是脸谱化的角色，都有自己深刻的思考。

己方戏班里的角色，传真引线也非常好，放一张全体演职员名单作为感谢。

同时，戏牌上连幕后人员也都纷纷列名，真的很温暖很好。

按规矩，我是戏前不买周边的，这次结束之后就all in了。无他，值得支持。买的不是东西，是为了供奉。

007无暇赴死

安娜·德·阿玛斯 饰 帕洛玛 那个培训了3星期的，大本的前女友

拉米·马雷克 饰 路西弗·萨芬

蕾雅·赛杜 饰 玛德琳·斯旺  甚至于有点topgun壮志凌云 里女主角的味道，属于丰满型。得多看几眼才能觉得好看。

在古巴那一段戏非常精彩，打斗和内容都很入味。特别的有007范，老年帅哥+美女，如港片一样的子弹不要钱，敌人的子弹自动躲避，一拳一脚就能打的一个敌人爬不起来。然后两个人特别有B格的在酒水吧，干了一杯，继续突突突。卧槽，间谍样板戏啊！看到这里我对后面大反派的动机就完全不计较了，那么认真干嘛，对吧。上一个让我对画面说卧槽的，还是自杀小队，小丑女通道飞花瓣砍人时候呢。

作为坊间传言的007收官之作，从之作精良角度来说，是非常高分的。大制作说的也就是这样了吧。

2个多小时的片子，也确实没什么大的冷场。不过因为世界格局的变化，冷战题材不吃香了。慢慢的话题既不能大国对峙，那些跨国的犯罪组织也没啥生路，更别提需要007这种级别去处理危机。再加上英国的国际地位也越来越尴尬，所以……换我也觉得这系列如果不换调调，可能拍不下去了。不过不影响这次的没时间死依然是佳片。尤其是今年到目前为止，电影市场上缺乏真正的高品质电影的情况下，就难能可贵。

这一部的007，很多人评价是个很好的结尾。但我觉得，算佳片，但是也还是比较平，得益于高精度精品级的制作，演员们的出色表演，让这个片子评价很高。可是依然避免不了片子剧情向比较平的感觉。

如果真的要拉一条冲突观察线，会发现故事太长了，讲的东西又太多，只是为了给占士邦的孩子说明白，就加了蛮多的前后戏，不是不行，但有些浪费。

太多的就不提了，外国片子让一个中国人怎么评都可能有文化偏见，总之，这片子很好，可以放到再看一遍的清单里。

俄罗斯方块的战术战略和可玩价值。

下了别人的3D打印图纸，发下你太大了，自己没法打，哭；

一些恶俗和沿用的高科技方式，比如搜索总要配合打键盘的音效，我印象中最早有这个音效的是在一个广告里，天山851口服液，背景就是这个声音，能追溯到8x年了吧。

有些游戏存盘的图标是个软盘，根本没人知道。前两天在咸鱼还看到有人说卖80年代的U盘，我一看，一张3寸软盘。

跟同事聊天，聊到火牛和制转，玩游戏机的必备，但是现在基本很少有人知道了。

听老歌，牧羊曲、驼铃，讲起来这就是什么年底的记忆与会议。

消费降级，玩电路板给玩具装灯，发现降维打击的可怕。

有心栽花花不活，无心插柳柳成荫。

在家里翻旧东西，把创新声卡的有线小麦克风翻出来了，接上电脑一用，卧槽效果极其的好。

花了几千块钱买的设备因为太敏感了，每次背景空间回声都很明显，影响效果。

结果用这个小麦竟然什么毛病没有了，腰也不疼了，腿也不酸了，完美。录音都精神抖擞了。

本次是讲讲时间，一不小心就暴露了年龄，听听有没有大家小时候的回忆吧！

BGM：李宗盛 既然青春留不住live

实际上这条死活0921录的，之后就要出差了。所以录完了到底啥样我都不知道，等出差回来就已经十一假期了 。上班之后就做了一下后期（哪有后期）扔出来了。

第一次比较长的录制就是这个样子了，还是一条，没中奖停下来，也没再剪过。主要是懒。

这一次涉及的内容比较多，录制前做了一下笔记，不过真正说的时候，大部分都还是即兴的。

这次是在家深夜录的，原本以为效果能好一点，结果也就那么回事。非要逼我去搞专业设备么？那是不可能的。

今天挑BGM，foorbar正好随机到菅野的全套OST，几个曲子来自狼雨、宇宙牛仔。菅野真是神，神到随便拿几首都好用。

出差次数多了，经验多了，装备也换来换去的整了挺多。

但是没出差只能带一套，所以就专门聊聊EDC吧，没有太多使用感受，就是数来宝，原本准备了40多分钟的，后来录到一半累了，就休息了

疾速猪杀》~（又名：猪杀令/救猪行动

被译名包装成john wick的观众都坑了，实际上英文名就是pig，并没有什么其他点缀。

如果按照这个方式来传承，john wick应该叫dog……好了这是闲扯

这片子如果开头还有点小惊悚暴力元素之外，后面的展开就完全是剧情文艺片了。不过这开头正好印证了一个joch wick式的开头。真的让做出这个国内译名的翻译实打实的坑了一把。

所以我是带着爽片预期观看的一部文艺片，必须说，如果没有爽片预期和凯奇加成，应该是看不下去的。看完之后颇有一种，我操，就这？的感觉。

不过除去被误导的不说，看完之后再慢慢检讨这个片子，还是比较值得说一说的。

首先还是人文环境营造，当年看john wick也是特别喜欢那种杀手世界的规则世界观与环境气氛营造。当然那是人造虚构的，而这次的pig是实际存在的，来自美国俄勒冈州波特兰，小地方，2013年的人口数据，波特兰市区人口超过59万人。估计现在也不超过100W。这个规模对比一下就知道多小了。北京海淀区，截至2020年11月1日零时，常住人口为3133469人

2017年台北常住人口275万人。

顺手一查，没做同期对比，反正大家知道所谓的规模就好了。

小的好处就是一些原生态和经济环境就比较缓和，这也是电影里一些规则和价值观能成立的前提。比如凯奇扮演的主角，就15年如一日的在森林里当挖松露，顶级料理食材。就靠这个过活，当然根据影片中的表现他，他的日常开销和生活需求也不高，连电都不用。所以能活着应该也不是太难。毕竟物欲需求低，成本就应该不高。

凯奇就在这样的一个环境下生活着，他养了一头能闻出松露的猪。故事就从这头猪半夜被人抢走开始，凯奇也被重击头部倒下，没来得及阻止对方。

先剧透，免得大家被吊着，听不进其他的内容。猪直到最后也没再出现，据传是被抓住的坏人粗暴对待然后就死了。而坏人也没露过面，整个儿故事实际上是围绕凯奇的身份、收购他松露并且开车带他进城的小年轻、男配角一家的故事展开的。

所以说是文艺片呢，虽然没开车，但是随着凯奇的辗转，接触了不多的场景和比较多的几个角色。和公路片也没什么区别，除了凯奇、小年轻，和小年轻他爹，其他人都是工具人，还是即抛型的。

这片子从选景、故事推进、角色更替几个部分构建了这片子的人文基调和节奏。这导演同时也是编剧之一。所以片子把导演想表达的理念慢慢展开。当然文艺片或者剧情片，有时候未必是要多伟大的立意，能让你多深呼吸几次也许就是他认为的成功了。

然后说说故事，

pig这部片子的故事虽然是是围绕丢猪找猪的。但基本上这就是个比较牵强的线索，硬借着猪的丢失，展开了凯奇这个角色的身份与故事，过程中还顺带手把小年轻一家人的故事捎带着说了说。不过根据剧情推进来说，也没解决什么问题。最后是猪没了，前面说了，连猪的最后一面都没见到。小年轻他爹也没什么反省反思，凯奇重新回到森林里。与其说是开放的结局，不如说是生活中可能爆发了什么我们觉得翻天覆地的大事之后，等波澜过去，却发现什么都没改变，我们还是没脾气的回到从前的生活中去了。

如果听我这么说可能会让大家失去看这部片子的勇气和兴趣。不过看电影本身不是过程和结局同等重要么。我抒发我的想法，你看你的电影才是正道理。

行吧，说故事结果也没怎么说故事，因为本身这故事就这么简单。反而是通过故事和镜头，导演想给我们展示什么。

前面我说了，人文环境很好看，放在环境和氛围里我们才能分析角色的与剧情的发展是否合理。

这个片子属于我特别喜欢的营造小地域文化的片子，像当年我特别喜欢的杀手没有假期这部电影。原始片名叫布鲁日，就是比利时的一个小城，布鲁日。到中国翻译成了杀手没有假期，内容这里就不说了。像这类围绕小地方的人文展开的故事，就特别有氛围感。角色的一举一动，NPC的格调行为，也都符合这个范围。

前面说了，15年来就靠挖蘑菇为生，没有行业冲击、没有工业冲击、甚至竞争对手也都是老老实实靠山吃山的人，抢人家猪这么滔天的罪行在收购松露的上级收购商哪里都是不容忍让的原则问题……大家想想，这多么可爱的世界观啊。田园模式一直健在，所以才能15年如一日的过自己的小日子。

而故事发生在波特兰这个小地方，剧情中动不动就是怀旧的人认识凯奇的身份，剧情安排悬念感觉这是个大能一般的角色。10多年啊，物是人非的可能性有多大。放中国一二线城市，可能已经沧海桑田房子拆迁街心公园了。放到那边则是传说中的角色我还认得你xxoo。可见人员的流动也是非常缓慢和低速的。大家以一种相对自我满足的方式生活着。

正是这样的一个环境，才使得这个剧本具有可行性。人文环境的相对静止、社会开发和社会经济发展相对缓慢平稳，才能让跨越15年左右的时间让故事成为可能。

这个感知其他的美国片给人的感觉完全不同，如果是欧洲片或者某些小国的片子，以一种田园诗的方式展开还让人可以接受，毕竟小地方发展慢，人情关系就是社会族群关系等等。

然而美国一直是一个让人感受中发展很快，经济发达的国度。突然换成了这么一个小地方的时间缓慢流动的故事让人比较难以接受。一般来说，我只能在类似于前面讲的布鲁日啊，或者大部分的日本片子里才能看到。不过日系又变成遵守秩序的价值观表达了，这里今天不提。看惯了妇联，天佑美国，白宫陷落里的美国，回头看看小农经济的美国，简直不真实啊。但是抛开这些怀疑和原始认知不管，假装我全信，那就特别可以理解了。毕竟也是个贫富差距巨大的老牌资本主义国家。有个小角落没发展不是很正常么。

以公路电影的仪式感展开的故事，还是挺有代入感的。配合手持摄像机的镜头感，就是那种晃啊晃的感觉，妈蛋，我距离电视太近了，车里镜头和一些近镜头晃得我有点恶心了。我知道这是标准的镜头语言手法，但是放到烂片王凯奇叔的片子，再配合整片的节奏，我有充分理由怀疑是预算不足啊。玩笑话

镜头语言运用纯熟，没大错，也没什么惊喜。结尾镜头有个小bug，录音机开启出门之前是放在高处的，回来又在下面了，虽然可以说省略了一些内容，不过这部分实际上没必要省的。或者前面就没必要那样放到高处。

回头来，总结一下，这片子适合放松的时候给自己找点麻烦看。如果想休闲或者想舒服，找个好看的风光片吧。当然，这片子部分镜头和取景还是挺美的，毕竟波特兰的景色也不错，西海岸气候。小年轻他爸就住一套和漂亮的房子，门外还是枫树，红绿交错的色彩很漂亮也很舒服。

剧情怎么样我不剧透了，凯奇的身份曾经一度是悬念，不过看完之后我觉得没必要深究他到底什么职业，反正也别期待有john wick那种惊天大身份就是了。放在一个平淡小城市里，可能是个十几年的名人，就够了。生活中有很多坚持自己的职业和信仰的人，他们值得被这样尊敬。了解这个就好了。

以及还要多了解一下，每个人都有选择自己生活方式的权利。别人强加给另外一个人的生活方式或者价值观，我们有自己的方法接受或是抗争或是烧进来倒霉的人，也是生活的一部分而已。

说到底，如果大家想看，或者因为译名很像疾速追杀去看了的人回来骂的，不要因为期望过高而失望。有些片子就应该慢慢平淡的看着，去体会它想表达什么，而不是去找我想看什么。如果是后者，铁定失望，如果是前者，好好看个心灵的故事，就不算虚度了90分钟。当然，我想如果我了解美国和波特兰更多一些，可能还能从中看出更多的东西，不过毕竟不知道么，那就不奢望了。纯当看了个片，毕竟好多年没时间看文艺片了，发点感想。

电影里体验的生活价值观和一些处事方法，对中国用户来说未必能够理解和妥善接收，但不失为通过影视作品体会一下别的国度是什么样的生活氛围和价值的。真的不算浪费90分钟，更别说镜头虽然没什么精彩，但也没有大问题，取景也不错。

pig，这名字，挺好的