【本期嘉宾】

小兔，游戏专业本硕连读，学生阶段制作的《真言》《科学魔法养女儿》等游戏在社媒收获了很多关注。回想校园时间，本科阶段基本都在做游戏，研究生时期则主要在写论文。初入职场半年，赶版本、跨部门沟通、融入新城市，这些新的人生经历，她也在逐步适应。

劳逸结合的策划日常

小兔制作的养女儿游戏截图

【内容提要】

01:07 本科的课程设计很全面，游戏策划、程序、美术、音乐都学。

05:23 因为喜欢《永劫无间》，研究生阶段研究过三角牵制理论。

08:25 如果游戏在比赛中获奖了，那策划课作业就能拿满分。没获奖的基本上也能拿到90 多分。

11:21策划第一节课，老师教大家要做一个有道德感的游戏策划。

15:37《真言》的立项受到《剑入禅境》和《要有光》的影响，前者根据呼吸频率挥刀击败敌人，后者的玩家得闭着眼睛玩。

18:20 《真言》里的手势动作其实是现实生活中听障人士使用的手语。

20:30 游戏制作最大的难点是手势的识别和感应。

24:37 在游戏发布之后的一次Game Jam上，小兔又基于《真言》做了一款小游戏。

29:33 养女儿游戏是研究生毕设，结合理论研究，设计出与众不同的“性格”系统

31:53 制作团队全部都是女生，在制作过程中“好像把自己按照自己想要的方式重新养了一遍。”

33:48 它是小兔在校期间投入精力最多，但同时也带着最大遗憾的作品。

37:00 决定做“战斗策划”是源于一次三个月的实习

39:12 所谓战斗策划，做的是和战斗体验相关的一切。

42:47对于新入职场的小兔来说，进入大型团队的一个最直观感受是“沟通不过来”

45:04 “我觉得策划像一个操心的母亲。”

46:57 高强度加班的那段时间感觉麻木了，休息的时候靠睡觉和打游戏回血。

【本期嘉宾】

紫薯，目前在芬兰阿尔托读游戏设计研究生。独立游戏爱好者。从大二到研二，她已经做了 20 款左右的游戏。

紫薯在Supercell的GamesFirst展示《陶影启示录》Demo

女性主义题材的研究生毕设概念图

紫薯在芬兰参观/参加各种活动的胸牌纪念品

【内容提要】

04:41 本科毕业后，选择去芬兰读游戏设计的契机

07:09 在阿尔托读书感受到芬兰教育的高度自由

10:24 游戏设计专业正式的教授只有三位，大多数是客座教授

14:03 必修课有两个大的Game Project，需要和同学合作做游戏

16:17 两学期的课程作业分别做了吸血鬼光影解谜游戏、类动森+GTA在城镇偷居民钱的坏人游戏

18:58 课程作业所做的游戏完成度，大概需要达成什么程度

22:45 毕业之后如果留在芬兰，比起找工作更想自己做独游

25:48 在阿尔托上学的一天 Vlog（文字版）

29:42 研究生毕设想做一款女性主义题材的游戏（已有概念短片）

36:43 游戏设计专业学生对Ai的态度

39:35 紫薯眼中的芬兰游戏圈氛围、在芬兰遇到的游戏大佬们

48:51 想做那种带有正向能量的游戏，她向我推荐了很喜欢的游戏《蔚蓝》

52:10 体感力、感受力更强的人，可能更适合做独立游戏

54:17 课余时间会去摘蘑菇、爬山、旅游

56:22 紫薯对国内独游市场的观察感受

59:32 芬兰找工作和国内很不一样，基本靠自己Connect，让别人认可你的能力，再把你内推进去

01:02:32 也存在毕业找工作的焦虑，到底是回国还是留在芬兰，也让紫薯很是纠结。

01:05:01 在芬兰做独游可以申请到一些相关扶持。如果想要拿到比较多的Funding，需要团队里有一个芬兰人。

【本期嘉宾】

阿点，2015 年入行，专注游戏发行。

加入游戏行业没多久，阿点就经历了一次神经性突聋。医生给出的解释是压力大、熬夜、加班所致。治疗的那段时间里，早上8 点去医院挂水，11 点回公司干活，工作到很晚，第二天再去挂水。至此他知道，自己不是特别能熬的人。

阿点从小到大都是一个偏“任性”的人。“就好像命运莫名给我推到一个岔路口，问我要不要拐一下？我说好的，就拐过去了。”拐着拐着，他在两家业内知名的游戏公司各待了几年，对工作对行业有了更多的认知和理解。2025 年，他第一次偏离主线任务，停下来整顿生活。

在他看来，加入游戏行业和偏离主线任务，都是“顺势而为”的选择。本期我和他聊了聊参与二游的高速发展的几年，游戏发行制作人经历，以及他的追番、旅游故事。

【内容提要】

04:13 刚工作没多久就神经性突聋了

06:07 在拉勾网上看到一家二游公司在招人，机缘巧合参与了二游的高速发展

08:44 10 岁往后的时间线，就感觉被命运推着走，幸运值点满

14:27 今年主动离开了工作四年的团队，“因为我不知道还能为公司，或者为我自己做点什么”

15:59 身处下位很难越级去思考上级的视角，最短的路径是“自己去那个位置上看一看”

18:26 在二游公司最大的收获是“游戏可以这样做”、“永远记住我们是服务玩家的一方”

22:53 “发行制作人”这个职位最关键的“拥有真正影响研发的能力”

26:13 和制作人沟通的不顺畅，反过来也是一种魅力

29:26 发行制作人是“干中学”的状态，不存在全都懂了再去做

30:18 大学第一学期认知到自己是个普通人，心里感觉平静

33:53 “我不会要求自己比一个做过十年投放的人更懂投放细节”

35:40 距离“钱”和“权力”比较近的时候，会是一种挑战吗

38:49 “如果牺牲掉 100 点情绪价值来换得100 块，这100 块在后续产生 50 点的情绪价值，这件事情就有点亏了。”

41:27 再找工作的话，最看重的一点是“我还是不希望自己不快乐”

43:37 工作中比较在意的点，一个是“认可”，一个是难以承受“长期的无能为力”

46:53 “我其实是一个很贪得无厌的人”

51:53 人和世界万物一样，有周期、有节奏，有上就有下

54:18 国庆假期去了燕三条、新潟

55:56 在黑部水坝、伊豆进行圣地巡礼

58:58 对我来说，今年是动漫和游戏同样不太有意思的一年

01:01:15 番剧靠题材取胜几乎不可能了，现如今拼的是讲故事的能力

01:03:51 游戏和动漫有诸多类似的地方，本质都是为故事体验和情绪体验买单

01:06:01 心目中独一份的两部作品是《天元突破》和《爆漫王》

01:10:40 花钱花的最多的IP是宝可梦

01:12:51 35 岁的行业坎，会不会是本命年的预演？

01:16:49 日常是一个容易掏心窝的人，“这是筛选朋友的最短路径”

01:20:20 片尾曲《THE REAL FOLK BLUES》

、

【本期嘉宾】

西西，从业十年的游戏UA。她在“上海UA黄埔军校”待了六年，负责SLG项目海外UA。不久前，因为组织架构调整，她从待了六年的公司离开了。家里有两个孩子上学、老公正在创业，换作别人可能特别焦虑，但她笑笑跟我说“还好还好，活着就要每天开心。”

【内容提要】

ps：本期是在咖啡店录制，所以背景音嘈杂，尽请谅解。下一期我们就是在封闭空间录制啦，收音好很多。

00:56 影视飓风Tim去西西部门做过实习生体验

01:36 投放的首日ROI是一个重要考核标准

02:30 相比较于真人实拍，西西比较擅长剧情向的创意脚本

03:27 有些创意视频即使跑得数据不好，也会努力“救一救”

04:19 UA和营销是两个不同的部门，KPI也不一样

05:21 确定SLG游戏目标用户画像的两种方式

07:49 一个优秀成熟的UA，必然是花过很多钱的

09:03 担心被Ai取代吗？“暂时不会，机器学习是按照人的想法在做”

09:52 一条广告素材长的能跑一个月，短的一到两周

10:18 根据平台特性和趋势做相应的广告，以TikTok举例说明

12:04 西西刚入行的时候是0基础直接上手做投放的

13:30 现在新人入行最好自带数据分析能力，很强的逻辑思维能力

13:48 UA的职业发展路径和各种可能性出路，当然也可能直接失业

15:45 最近新项目上线，光是传广告就传了整整两天

16:31 和营销、美术、运营、研发等跨部门合作的故事

19:05 UA买量和自然量之间如何切割，如何归因

21:40 买付费用户就是买付费事件，比如打开游戏商店

22:47 还有更高阶、更贵的一种方式是买付费金额，高价值用户

24:45 西西每天都像做任务一样刷广告、刷创意，看到有意思的东西，就想着怎么跟游戏剧情、卖点做结合

26:01 大学时期她和男友在韩国留学，后来机缘巧合加入游戏行业

26:27 西西的心态特别好，“没有什么是特别值得在意的”

28:39 一天要发三次时报，更新投放数据和投放进度

30:17 老公目前在做游戏创业，身边不上班的人变多了

31:42 片尾曲《Time After Time》

游戏圈里，喜欢拳击的人不在少数。但能够一本正经上场比赛的，我知晓的只有Kem。

他是精通泰语的海外发行，是一家游戏翻译公司的CEO，还投资做小游戏。

本期聊了聊Kem入行做小语种运营、创业失败再创业的过程，还有他打拳击的故事。

（本次录音，主持人收声有问题，给您收听造成困扰，敬请谅解）

02:35 在Efun做泰语运营，一个人带四五款产品

04:12泰国地区游戏品类分析，为什么二次元、SLG做不起来

06:39 泰国游戏的流水天花板大概在1000～1500万美金

07:59 泰国本地化需要注意的事项、泰语玩家特性

13:30在买量型公司做海外遇到的发行策略差异

16:16 自己创业做了海外发行公司，半年后失败了

17:41 创业做翻译公司，游戏圈积累的人脉发挥作用

21:47 翻译译员的工作流程和管理方式

24:10 创业做小游戏，弹幕游戏开局但很快掉头做传统小游戏

29:13 小游戏分成比例、关注维度（留存、转化率、停留时长等）

33:47 华南游戏圈很注重义气、很务实

38:11 创业，一是把流程理顺，二是把人留住

42:05 大学在泰国读书，跟着泰国老师学习泰拳

47:53 所谓的拳击精神是什么

50:25 打拳的人一定是很聪明的，非常需要动脑子

54:29 片尾曲 Martin Gore《Compulsion》

【本期嘉宾】

李凌逸Lily，游戏创业者，正在研发一款模拟经营+塔防手游，曾任职《心动小镇》主系统策划，《悠长假期》主策划，《暗黑料理王》发行制作人。

【内容提要】

03:01 第一款游戏是在爸爸办公室玩的《刺杀希特勒》

04:12 毕业后在上海报了一个策划培训班

06:13 第一份工作是做换皮Flash小游戏

08:10 在育碧做了一款侦探类游戏，一款塔防手游

09:23 策划分工并不清晰的年代，不仅做系统，也做数值、剧情。

11:15 系统具备游戏性、交互性、功能性。玩家在游戏里面碰到的，除核心战斗之外的功能，都由系统策划来完成。

12:50 游戏系统和游戏玩法的区别

14:44 2020年加入《心动小镇》，这是推翻重做的第四轮

17:03 背包系统，底层要求是易用、照顾玩家操作习惯、尽量不干扰游戏体验

19:32 游戏项目的验收流程和拍板决策

22:20 游戏策划和程序美术的协作流程

23:20 在心动的最大收获：在百人大团队进行战略合作

27:57 从心动毕业之后，挣扎了半年决定创业

29:42 10人小团队的游戏立项基准，是在团队能力范围内做事

32:28 塔防玩法的加入，是为了解决模拟经营的长线&付费困局

34:24 第一轮测试来了3000多人，首日时长45分钟

35:49 如何听取和采纳玩家建议？游戏体验向的要多听；涉及游戏经济系统、游戏框架的内容，不能太被玩家牵着走

41:46 发行和研发的关系：“看现在发行和研发签合同的分成比例，大概就能看出来了”

46:09从初级策划到资深策划，Lily总结了几条职业发展心得

52:10 如何避免在职场上做工具人？“多想想工作任务背后的东西”

56:20 体验游戏和制作游戏的时间比大概是4:6

01:00:13  i人跑会找发行的经历：“工作时候可以切换成E人”

01:01:15 创业是把过往的无数个点串成一条线

01:01:19 巨勢典子《 I miss You》

【本期嘉宾】

天乐，声乐专业毕业之后进入游戏行业，从事过游戏运营、游戏音效师等工作，现在是一名混音师

【内容提要】

01:15 2016年音乐专业毕业，不想做老师，因此选择了游戏运营

03:00 第一家公司，主要负责联运对接的运营，工作压力不算太大

04:03 当时还没有硬性的运营KPI，属于遇到了行业发展红利

05:36 第二家公司，除了数据分析写日报，还要承担一部分客服工作

06:51 数据分析主要是做礼包的分析，拉动游戏项目营收

08:26 海外各地区不做多版本管理，各组之间的营收差异，主要依靠运营、客服陪玩的努力程度

10:49 黑帮题材SLG的大佬玩家，很多是现实里的黑道人物

12:46 游戏里玩得熟了，黑帮大哥邀请天乐去台湾吃饭喝酒

14:40 意识到自己做运营的天花板有限，向往做音频相关的工作

15:28 自学游戏音频相关知识，一边做运营一边做游戏音效

18:12 游戏音频工业化包含两个层面，第一个层面是声音。包含配音、音效、音乐

19:54 第二个层面是技术。游戏音频和音乐音频最大的区别是，游戏音频中间键

22:25 游戏音效素材主要从淘宝采购，根据个人审美和项目需要，进行二次加工

25:19 以黑帮SLG项目为例，如何做游戏音效的优化改进工作

29:53 游戏音效存在着普遍的相互借鉴、同质化现象

31:35 音质过关、小型创新、完成度高，是评价音效设计的三个基本维度

33:16 对音乐这件事的感情是复杂的。父母都学音乐，小时候就开始接触音乐

35:01 小学听周杰伦孙燕姿，大学听古典、摇滚，上班听R&B、爵士

36:48 “听歌不用纠结那么多，好听你就收藏，不好听你就切歌”

38:03 做混音工作之后，会有意识地带着目的去听歌

39:02 混音工作如果要做得好，吉他、鼓、贝斯等乐器需要好好学一下

41:49 混音所需要的知识，声乐专业并不会学到，全部都是毕业之后自学的，Youtube上的课程够用了

43:01 混音工作在整首歌制作中的流程位置是怎么样的

43:27 混音简单来说就是“让所有声音能被平衡地听到，不打架”

47:12 混一首专辑的工作量大概在300小时

49:39 也有用广场舞音响听混音作品的甲方，让人哭笑不得

52:03 给《繁花》剧组录制普通话配音的往事回忆

54:13 王家卫导演进棚的时候，压力会突然变得很大

55:49 和胡歌一起在棚里吃外卖的故事

57:00 “学音乐的最终归宿是做老师”

58:00 如果一毕业就做老师，现在的人生会怎么样？

58:54 片尾曲：Bill Evans 《 Peace Piece》

【本期嘉宾】

穆飞，《硬核机甲》制作人，火箭拳CEO，像素动画师。

【本期节目介绍】

与穆飞聊聊《硬核机甲》的制作过程，成长经历中与机甲、游戏有关的趣事。

初次见到穆飞，我对他额头的一缕白发印象深刻。“不愧是北影毕业做游戏的，这个挑染真挺酷。”后来在聊天过程中得知，是因为压力之下长期睡不着觉，长出了白头发。跟挑染没半点关系。

压力大的时候，他喜欢布置房子。租的房子没法装修，就在周末出门挑些装饰，像模拟经营一样，琢磨软装改造。

压力极其大的时候，唯一的解决方案只有打游戏了。打到忘却人生，困了就赶紧躺床上，争取五点前睡着。

在所有的游戏光盘里，有一盘已经打通了无数遍，但偶尔心血来潮，还是会再打一遍的游戏。熟练地通完关，片尾曲响起的一刻，他的心中都免不了感慨。这款游戏叫《硬核机甲》，穆飞是它的制作人。《硬核机甲》获得过Fami通33/40黄金殿堂、IGN8.8/10的Great评价、各国媒体和玩家的好评。对于从小热爱主机游戏的穆飞来说，这些无疑是莫大的骄傲。

机甲游戏，对于穆飞来说，是爱，是梦想，是不管有多难，也想去追寻的东西。

【内容提要】

01:34 小学二年级，姥姥带着穆飞“入坑”玩游戏

05:05 从“机甲好土好俗”到疯狂爱上机甲

08:03 机甲的魅力来自于厚重感、真实战场和博弈、超脱现实的美学

11:43 在北影读游戏设计，大学期间提交的所有作业都是机甲主题

18:54 在陕西窑洞里灵机一动，决定制作一款2D机战游戏

20:43 单机游戏融资无望，投资人：“要么你换皮一个手游，立刻给你投钱”

23:29 团队全职两个月做众筹，《硬核机甲》成为中国单机众筹标杆案例

26:33 片尾曲《Step into lights》竟是程序合伙人作词

29:44 “军事考证”这个职位具体是做什么的

33:35 把编剧理论、电影制作流程，融入游戏开发思路

34:05 游戏制作之“体验高点”与“垂直切片”

38:20 与超级喜欢的《天元突破》联动了

41:38 《天元突破》和自己的创业故事竟有高度相似

44:43 《硬核机甲》给行业和玩家带来的振奋

46:23 IP监修的辛苦，经历过的人都懂

47:48 配音老师：“为了能在两秒内念完这行字，昨天我念了好多遍“

49:52 与日本歌手合作，需要事先调查歌手的最高key、转音范围

51:46 《硬核机甲》二代剧情，其实早就设计好了

57:20 作为一个ENTJ，面对诸如“无法共情”等评价该如何应对？

01:00:31  中小型游戏公司，不存在一个绝对理论化的管理方式

01:04:05 做团队管理就像在玩一把战棋游戏

01:06:04 解压的方式是布置房子、打游戏到忘却人生

01:09:42《硬核机甲》手游版并不是完全的移植

01:14:00 《硬核机甲》2代，为了这个大目标在继续努力着

01:16:35 结尾音乐：《Step into lights》

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