Yulia Today! Музыкальная гомеопатия с Юлией Казанцевой

Откуда берутся сюжеты для опер?

По-разному бывает.

Бывает так, что ребенок становится свидетелем убийства. А потом, став композитором, пишет об этом оперу.

Это реальный случай, который произошел с итальянским композитором Руджером Леонковалло.

Одного из слуг в доме Леонковалло убил бродячий актёр. Из ревности убил – потому что жена актара изменяла ему с этим слугой.

И вот через много лет Леонковалло пишет оперу “Паяцы”, где актёр на глазах у изумленной публики из ревности зарезает свою жену и её любовника.

Опера – жанр постоянно меняющийся. То писали оперы исключительно о героях, реальных или мифических. То о том, о чем желтая пресса пишет. На качество музыка сюжет, как это ни странно, не влияет.

Могут наворачиваться слёзы, когда звучит знаменитая арию: “Смейся паяц над разбитой любовью”. Вот он, алхимический процесс музыки в действии – когда бытовое убийство превращается в прекрасное искусство.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Музыку ХХ века очень сложно охарактеризовать. Потому что в ней нет единого стиля. А что есть?

Есть композиторы, которые создали свои музыкальные Вселенные, живущие по своим музыкальным законам.

И вот одним из таких композиторов стал Оливье Мессиан. Он писал так, как будто никогда не рождались Бетховен, Моцарт или Шопен.

Сам Мессиан говорил, что источники вдохновения для него, это Святое писание, григорианские хоралы и пение птиц.

Мессиан был профессором парижской консерватории. Его женой стала его ученица, пианистка Ивонна Лорио. Именно она вдохновила Мессиана на создание уникального цикла, написанного для 2х Фортепиано – «Образы слова Аминь».

Партию 1го фортепиано исполняла Ивонна, партию 2го – сам Мессиан. Долгое время кроме них эту музыку никто не играл, потому что она невероятно сложна.

Цикл «Образы слова Аминь» был написан во время войны, вскоре после того, как Мессиан вернулся из лагеря для военнопленных. Но в его музыке нет отражений трагических событий 20го века, он не летописец истории.

«Бах 20го века» – так называют иногда Оливье Мессиана. Он доказал своей жизнью и своей музыкой, что человек волен выбирать время, в котором он живет. Он может сам создавать Вселенную, в которой он существует.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

В молодые годы Римский-Корсаков был участником довольно радикально-настроенной группы композиторов. Они сами называли себя могучей кучкой, и хотели поменять ход истории. А именно, начать писать русскую музыку, и перестать копировать западных композиторов. Самое интересное, что у них это получилось.

Чем мы отличаемся – спрашивали они. Что есть уникального в нашей музыкальной культуре?

На самом деле “уникальностей” – несколько. И одна из них – это искусство русского колокольного звона. Искусство колокольной полифонии.

Так что неудивительно, что колокольные звоны зазвучали в произведениях кучкистов.

И одно из таких произведений – “Светлый праздник” Римского-Корсакова.Там есть и темы церковного обихода, и конечно, колокольные звоны.

Говорят, что все мы из детства – так вот детство Римского-Корсакова проходило в городе Тихвине. От его дома недалеко стоял Тихвинский монастырь. Вот они – колокольные звоны его детства – в произведении, которое он написал в расцвете лет, в 44 года – в “Светлом празднике”.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Когда 13-летний Прокофьев поступал в консерваторию, он там познакомился с одним студентом – Николаем Мясковским, который был на 10 лет его старше, уже был взрослым человеком. К тому времени Мясковский закончил военно-инженерное училище, послужил в сапёрной части. У Прокофьева и Мясковского были совершенно разные характеры, разный жизненный опыт – и тем не менее они стали друзьями на всю жизнь.

Дружба эта длилась более 40 лет. Прокофьев после революции надолго уехал заграницу, но переписка с Мясковским не прекращалась. Сохранилось около 500 писем.

Прокофьев восхищался цельностью Мясковского. Всю жизнь Николай Яковлевич писал симфонии. Жизнь менялась, власть менялась, стили музыкальные менялись – а Мясковский всё писал и писал свои симфонии. Всего их 27.

И сейчас звучит его Шестая симфония. Это грандиозная симфония, с хором в финале, одно из самых известных его произведений.

Сегодня у Николая Яковлевича Мясковского день рождения. На словах его всегда уважали и ценили. На деле – музыка его казалась слишком сложна, и её исполняли не часто. Но кто знает, может быть, главный его успех ещё впереди? Ведь сегодня Мясковскому исполняется всего 139 – это не возраст в масштабе истории.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Об учителе можно судить по ученикам. Особенно когда ученики-то непростые, а золотые : Бетховен, Шуберт, Лист. И все они отзывались о любимом учителе крайне восторженно – Шуберт даже стихотворение ему посвятил, а Бетховен – скрипичные сонаты.

Как вы догадались, мы будем говорить об Антонио Сальери. Всем уже давно известно, что он никого не травил, что он ни в чем не виноват, а всё равно. Хоть он и не нуждается в этом, но его всё время хочется защищать.

Было даже официальное судебное разбирательство в 1997 году – где его признали абсолютно невиновным. И кстати, Сальери был учителем сына Моцарта – Франца Ксавьера, что тоже о многом говорит.

Сальери был примерным семьянином. Отцом семерых дочерей. Добрым и щедрым человеком, часто давал уроки бесплатно.

Сальери сделал блестящую карьеру. И написал очень много музыки и был великим труженником.

Он считался в первую очередь оперным композитором – у него 40 опер. Но в 54 года вдруг он решил, что теперь будет писать музыку исключительно “для себя и для Бога” – так он говорил. И последние 20 лет своей жизни писал церковную музыку.

У него есть мессы, оратории, гимны, псалмы. Он даже написал реквием для самого себя – завещал исполнить его на своих похоронах.

И у Сальери есть “Страсти” – он их сочинил ещё совсем в молодом возрасте. И сейчас, на Страстной неделе, предлагаю их послушать.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

“Телеман пишет музыку быстрее, чем люди письма пишут” – это не я сказала, это Гендель сказал. И он был абсолютно прав, это не преувеличение, потому что у Телемана 5000 произведений.

Это не укладывается в голове, но эпоха барокко вообще поражает масштабностью. Тогда композиторы писали не мелочились: 500 концертов у Вивальди, у Баха свыше 1000 произведений. Но даже на их фоне Телеман выделяется своей продуктивностью.

Самое удивительное, что он не был затворником, который 24 часа в сутки пишет-пишет музыку. Нет. Телеман вёл активный образ жизни. И оркестры создавал, и концертные залы открывал, и стихи сочинял на нескольких языках. И семья у него была, плюс к этому он был крёстным папой одного из сыновей Баха..

Телемен при жизни – один из самых успешных композиторов. Говорят, когда исполняли его Страсти, как-то раз пришлось вызывать охрану – церковь не могла вместись всех желающих.

Телеман пишет Срасти , или пассионы , на тексты всех четырёх Евангелий. До наших дней дошло 22 его пассиона. Слушая их понимаешь, почему так ломилась публика на его концерты.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Сложно быть чудо-ребёнком. Особенно, если мама ушла из семьи, когда тебе 5 лет, а отец решил сделать из тебя Моцарта в юбке. Сложно по много часов в день заниматься – уроки по фортепиано, скрипке, пению, теории, гармонии, композиции.

Зато – первый сольный концерт в 9 лет, аплодисменты и статьи в газетах, гастроли по всей Европе. Зато тобой восхищаются Шопен и Лист, Гёте и Мендельсон, а Паганини предлагает сыграть концерт вместе

Восхищаться действительно было чем – потому что Клара Вик не только прекрасно играла, но ещё и сочиняла. Музыку она начала писать в 10 лет.

У Клары довольно много произведений для фортепиано и есть даже концерт для фортепиано с оркестром, который сейчас звучит – она его написала в 16 лет. Он был исполнен в Лейпциге, а дирижировал сам Феликс Мендельсон. Одну из частей концерта Кларе помогал оркестровать её старший друг и ученик её отца – молодой Роберт Шуман.

Они познакомились, когда ей было 8 лет, а ему 17. Он только начинал серьёзно заниматься музыкой, а она уже была профессионалом. Поначалу это была просто дружба. Кто же мог тогда знать, что дружба со временем перерастёт в любовь, любовь – в законный брак. И получится в итоге одна из самых известных любовных историй 19 века. Но про это – в другой раз.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

В Саксонии есть такой город – Цвиккау. Город совсем маленький, но очень симпатичный. И жил в этом городе поэт Август Шуман. Про него бы никто сегодня и не вспомнил, но у него было пятеро детей. Младшего звали Роберт Шуман.

Мальчик рос впечатлительным – зачитывался Жан Полем и Байроном. Сам писал такие чудесные школьные сочинения, что их потом издали посмертно. А его статьи включали в энциклопедии – необыкновенный был мальчик. Музыку любил.

Когда подрос, решил стать юристом и поступил на юридический факультет старейшего Лейпцигского университета. Правда довольно скоро понял, что это не его. И со всей решительностью повернул к музыке.

В 20 лет появляется его первое сочинение. Что характерно, посвещено это произведение одной мадмуазель – Паулине Абегг.

И хотя это всего лишь первое произведение – а как отпечаток пальца, сколько здесь чисто шумановского.

Он здесь скрещивает буквы и ноты. Ор.1 – это вариации на тему Абегг . Как известно, каждый звук имеет буквенное обозначение. Так что имя Абегг можно сыграть – и получится мотивчик ля си ми соль соль. И на этот мотив Шуман пишет вариации.

Девушке очень повезло, что у неё такая музыкальная фамилия оказалась. Правда, есть предположение, что эту девушку Шуман сам себе и выдумал. Он был вообще великий выдумщик. Была ли девушка или нет – науке не известно – а вариации получились прелестные. А какие ещё могут получится вариации, когда тебе 20 лет и вся жизнь впереди

В Саксонии есть такой город – Цвиккау. Город совсем маленький, но очень симпатичный. И жил в этом городе поэт Август Шуман. Про него бы никто сегодня и не вспомнил, но у него было пятеро детей. Младшего звали Роберт Шуман.

Мальчик рос впечатлительным – зачитывался Жан Полем и Байроном. Сам писал такие чудесные школьные сочинения, что их потом издали посмертно. А его статьи включали в энциклопедии – необыкновенный был мальчик. Музыку любил.

Когда подрос, решил стать юристом и поступил на юридический факультет старейшего Лейпцигского университета. Правда довольно скоро понял, что это не его. И со всей решительностью повернул к музыке.

В 20 лет появляется его первое сочинение. Что характерно, посвещено это произведение одной мадмуазель – Паулине Абегг.

И хотя это всего лишь первое произведение – а как отпечаток пальца, сколько здесь чисто шумановского.

Он здесь скрещивает буквы и ноты. Ор.1 – это вариации на тему Абегг . Как известно, каждый звук имеет буквенное обозначение. Так что имя Абегг можно сыграть – и получится мотивчик ля си ми соль соль. И на этот мотив Шуман пишет вариации.

Девушке очень повезло, что у неё такая музыкальная фамилия оказалась. Правда, есть предположение, что эту девушку Шуман сам себе и выдумал. Он был вообще великий выдумщик. Была ли девушка или нет – науке не известно – а вариации получились прелестные. А какие ещё могут получится вариации, когда тебе 20 лет и вся жизнь впереди.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Мы знаем Бетховена лучше, чем его знали друзья или соседи. Потому что изучено музыковедами всё: разговорные тетради, эскизные тетради^ письма – а это 5 томов на немецком языке. Мы знаем Бетховена лучше, чем он сам себя знал.

Про некоторые его произведения пишутся целые исследования – как, например, про Лунную сонату. Популярность у неё – просто космическая. Причём так было и при жизни Бетховена, тогда она ещё Лунной не называлась – это уже после его смерти придумали название.

Почему именно эта соната?

Во-первых, первая часть настолько проста, что любая барышня могла с листа её прочитать.

А во-вторых, романтическая история создания подкупала. Несчастный Бетховен, с разбитым сердцем и молодая ветреная красавица Джульетта Гвичарди. И он, и она гостили летом в имение семьи Брунсвиков. Джульетта сначала флиртовала с Бетховеном, а потом вышла замуж за другого, более знатного человека. А Бетховена написал Лунную сонату.

Но и это ещё не всё! У Лунной сонаты есть сестра – двоюродная сестра.

Потому что у Джульетты была двоюродная сестра – Тереза фон Брунсвик. Она не была красавицей, в отличие от Джульетты, но была очень хорошим человеком. Бетховен ей тоже посвятил сонату – не трагическую, как Джульетте, а очень светлую – это соната N24 фа диез мажор. И говорил: “Почему же все играют ту сонату? Я написал гораздо лучшую!”

История-то поучительная. Влюбленность – очень сильно вдохновляющие средство. Даже если вы – не композитор.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares

Знаете ли вы, что такое удовольствие?

Спростите лучше об этом Вивальди. Он точно знал. Он  целый концерт про это написал, который так и называется – “Удовольствие”. Удовольствие в трёх частях, как и положено концерту.

Сам Вивальди был священником, поэтому не все удовольствия были ему доступны. А Написал он этот концерт для девушек из венецианского приюта, как и все остальные свои 516 концертов – а в приюте царил почти монастырский режим.

Но не так важно, для кого он это написал. Важно,  что Вивальди жил в Венеции. К сожалению, нашей фантазия слишком бедна, чтобы представить себе жизнь венецианца 18го века.

Карнавал, который длился по пол года – когда возможно было всё! Когда в масках ходили даже в церковь, и носили маски даже младенцы. Это же какое удовольствие, отдохнуть от самого себя, забыть кто ты есть  – потому что когда ты в маске, это уже не совсем ты.

Почему музыка Вивальди так целителена – когда её слушаешь,  на какое-то время забываешь о своих проблемах и о себе.

И хоть не на долго, но можно почувствовать себя венецианцем 18 века.

Facebook

Twitter

Messenger

Email

0Shares