Yuliet Cruz Podcast

En este episodio  comparto una conversación muy íntima y especial con Amaury Gutiérrez, uno de los cantautores cubanos más influyentes de las últimas décadas. Autor de éxitos como “Nada es para siempre”, “Mi princesa”, “Dime corazón” y muchas canciones que marcaron la historia de la música latina, Amaury ha construido una carrera impecable que lo llevó a ganar un Grammy Latino, siete nominaciones adicionales y cinco premios ASCAP.

En esta charla recorremos su vida, sus inicios en Cuba, su llegada a México, el momento exacto en que su nombre comenzó a sonar en toda Iberoamérica y cómo grandes artistas como Luis Fonsi, David Bisbal, Manuel Mijares y muchos más terminaron interpretando su obra. Amaury también me regaló versiones acústicas de algunos de sus temas más emblemáticos, convirtiendo este capítulo en una experiencia deliciosa entre conversación y canciones.

Hablamos sobre el oficio de escribir, la sensibilidad del cantautor, la intuición detrás de cada melodía y las historias reales que inspiraron sus hits.

Un encuentro lleno de arte, verdad y emoción.

Si amas la música cubana, la trova, la canción de autor y las historias que hay detrás de los grandes éxitos, este episodio es para ti.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5bnH2idOWAXzMEbw9gIP5D?si=CtPXcatXSTyPrH9ZAdhICg

En este capítulo recibo a Brenda Navarrete, cantante, percusionista y una de las figuras jóvenes más relevantes de la música afrocubana contemporánea. Brenda ha conquistado al mundo desde Cuba con un talento único: ser una mujer que domina los tambores batá, un instrumento sagrado históricamente tocado por hombres dentro de las prácticas yoruba.

En esta conversación recorremos su vida, sus inicios, sus referentes y el momento en que descubrió su vínculo profundo con la percusión. Hablamos sobre cómo fue vista en un espacio tradicionalmente masculino, qué la llevó a elegir este instrumento y cómo logró legitimarse a través de la excelencia, la disciplina y la espiritualidad.

Brenda comparte la historia de su linaje femenino, un legado ancestral de mujeres que tocaban tambor y que ella descubre gracias a los relatos de su abuela. Un hilo genealógico poderoso que marcó su identidad y la impulsó a construir una carrera auténtica, conectada con su esencia y su historia.

Este episodio es para quienes están comenzando un camino artístico, para quienes buscan romper moldes o para quienes desean apostar por sus sueños desde la autenticidad.

Brenda Navarrete es luz, energía, raíz y libertad.

Gracias por acompañarme en este viaje a la historia, la música y la espiritualidad de una mujer que sigue transformando el panorama cultural cubano.

https://open.spotify.com/artist/2MaFPhDJ3bAflMWMXV5Z97?si=IkK7nNrMQu-SPpGAdDUEgQ

En este episodio tuve el honor de conversar con El B (Bian Oscar Rodríguez Gala), uno de los exponentes más influyentes del rap cubano y latinoamericano, fundador del icónico dúo Los Aldeanos, una agrupación que marcó un antes y un después en la historia del hip-hop en español.

Hablamos sobre el origen del grupo, los años de creación, de resistencia, y la valentía de utilizar el arte como arma de conciencia, desafiando la censura y denunciando la realidad de una Cuba silenciada. Los Aldeanos fueron mucho más que un fenómeno musical: fueron una revolución lírica que despertó generaciones enteras dentro y fuera de la Isla. Nominado en el año 2016 es nominado a los Latin Grammy con su disco LUZ. Ha sido jurado en en la Batalla de Los Gallos de Red Bull, evento que anteriormente en los años 2007 y 2008, eventos a los que no pudo asistir porque no lo dejaban salir de Cuba. 

En esta conversación, El B revela su proceso de transformación personal y espiritual, su conexión con la verdad, y cómo ha logrado alinear su propósito de vida con su arte, acompañado por su esposa, quien ha sido un pilar esencial en su evolución.

Una charla profunda, humana y luminosa, donde el rap se convierte en espejo, resistencia y despertar.

https://open.spotify.com/artist/2hbqnyDIEyi8JbZCmOkPdm?si=59cmr4GPQfy7IJvmjft0VQ

Omar Franco es uno de los actores más queridos y respetados por el público cubano. Se formó en el teatro junto a grandes figuras y desarrolló una carrera que lo distingue por su capacidad única de dominar tanto la comedia como el drama. Su talento para el stand-up comedy lo convierte en un artista excepcional, con una trayectoria marcada por la elegancia, el carisma y el compromiso con su público.

En este episodio  tengo el honor de conversar con Omar Franco, uno de los actores más queridos por el público cubano. Desde sus orígenes humildes hasta convertirse en un referente de la actuación en Cuba, Omar ha demostrado un talento único para dominar tanto la comedia como el drama, además de brillar en el stand-up comedy, un género poco explorado por actores de su nivel.

En nuestra charla hicimos un recorrido por su vida artística, recordando los momentos en que el humor en Cuba se convirtió en una válvula de escape frente a la censura y la represión, y cómo este género se transformó en un arma poderosa para hablar de la realidad social. También conversamos sobre los sucesos del 11 de julio en Cuba, la emigración, y lo que significó para él iniciar una nueva etapa en Estados Unidos, donde continúa cosechando éxitos en el teatro y las redes.

Una entrevista divertida, profunda y necesaria, con un artista que ha marcado generaciones y que sigue aportando al arte con talento, decencia y equilibrio.

GRACIAS OMAR FRANCO

En este capítulo, converso con Eduardo Mora, Eddy K , rapero y músico urbano que marcó una época en Cuba con su estilo de rap mezclado con reguetón.

Hablamos de sus inicios en el rap, del movimiento urbano en Cuba, de cómo fue parte de los grupos pioneros que llevaron la música urbana a lo más alto en la isla, y de su decisión de emigrar a Estados Unidos en el mejor momento de su carrera. Eddy K comparte las consecuencias emocionales de ese cambio, el reto de entender un nuevo mercado musical y cómo superó una parálisis facial que marcó un antes y un después en su vida.

Este episodio es un recorrido por su historia, de cómo ha aprendido a encontrar paz consigo mismo, y que sigue defendiendo la autenticidad de la música urbana. 

GRACIAS

En este episodio, tengo el privilegio de conversar con uno de los actores cubanos más grandes de nuestra cultura: Alberto Pujol. Su trayectoria abarca el cine, la televisión y el teatro, no solo en Cuba, sino también en Colombia y, actualmente, en Miami, donde continúa regalándonos su arte sobre las tablas.

Con una versatilidad impresionante, Alberto ha dado vida a personajes inolvidables en películas como Boleto al Paraíso, La Muerte del Gato, Casa Vieja y Los Pájaros Tirándole a la Escopeta, además de marcar la televisión cubana con su interpretación de El Tabo, un rol que aún permanece en la memoria popular.

Pero más allá del actor, descubrimos a un creador integral: pintor, compositor y productor musical de bandas sonoras para cine, que ha expandido su sensibilidad artística a distintas ramas del arte, siempre con éxito y con la misma pasión que lo caracteriza.

En esta conversación íntima, Alberto Pujol comparte su formación actoral, la influencia de sus maestros, sus experiencias en la emigración, el paso por Colombia, el regreso a Cuba y su adaptación a la vida en Miami. Hablamos del riesgo que implica ser artista, de la necesidad de reinventarse y de cómo se mantiene vigente en un mundo en constante cambio.

✨ Este capítulo es un HOMENAJE a la grandeza de un actor y creador completo, que ha dejado una huella profunda en nuestra cultura. Un viaje revelador al universo de Alberto Pujol, donde entendemos por qué afirma que: “Los artistas tenemos que tomar riesgo.”

TENACIDAD, REBELDÍA, TALENTO valores que MARCARON su vida PROFESIONAL y PERSONAL.

En este episodio tengo el honor de conversar con Susana Pérez, una de las actrices más queridas y respetadas de Cuba y la comunidad cubana en Miami. Con 73 años de edad, Susana conserva la misma fuerza, belleza y talento que la convirtieron en un ícono desde que comenzó su carrera a los 19 años en la Escuela de Actores de la Televisión en Cuba.Con más de 20 telenovelas, películas, obras de teatro y programas de radio, Susana Pérez ha demostrado ser una artista completa: actriz de televisión, cine, teatro y también de doblaje. Su histrionismo y versatilidad la han posicionado como un referente indiscutible de la cultura cubana.En esta entrevista, descubrimos su historia más íntima:

• Cómo fue vivir sola desde muy joven con sus dos hijos mientras construía una carrera sólida.
• Su tenacidad y rebeldía, dos valores que marcaron su personalidad y su éxito.
• El equilibrio entre su vida personal como madre y su pasión por actuar.
• Su emigración a Miami a los 55 años, cuando pensaba que ya no actuaría más, y cómo contra todo pronóstico retomó su carrera con fuerza en el teatro de Miami, donde hoy sigue cosechando ovaciones y respeto del público.
• Su mirada filosófica sobre la vida, la calma, el tiempo y la disciplina que la han acompañado siempre.

• ¿Dónde vive Susana Pérez? Actualmente reside en Miami, donde desarrolla la mayor parte de su carrera en el teatro.
• ¿Qué edad tiene Susana Pérez? La actriz cubana tiene 73 años.
• ¿Quiénes son los hijos de Susana Pérez? Tiene dos hijos, Vanesa y Roberto San Martín con quienes formó una vida familiar estable mientras triunfaba como actriz.
• ¿Quién es la pareja de Susana Pérez? Carlos Acosta
• En este capítulo también conversamos sobre la importancia de mantener siempre las riendas de su destino.

👉 Preguntas frecuentes sobre Susana Pérez que respondemos en este episodio:✨ Susana Pérez es sinónimo de disciplina, belleza, talento y resiliencia. Su trayectoria es un ejemplo de pasión por el arte y de fuerza para reinventarse en cada etapa de la vida.Si eres amante de la actuación, la televisión cubana y el teatro, este episodio es para ti.🔔 Suscríbete a Yuliet Cruz Podcast para descubrir las historias, luchas y filosofías de vida de grandes artistas cubanos y latinos.

ALY SÁNCHEZ Cómo CREÓ su MARCA PERSONAL. Qué HIZO para TRANSFORMAR su VIDA y obtener RESULTADOS

En este episodio converso con Aly Sánchez, una mujer que ha sabido construir su marca personal desde la autenticidad, el humor y la fuerza interior. Con miles de seguidores y una comunidad fiel, Aly ha conquistado los escenarios con su personaje MIGDALIA RONDÓN, pero más allá de las risas, hay una historia de resiliencia, fe y transformación. Aly nos abre su corazón para contarnos cómo, después de enfrentar una etapa difícil marcada por ataques en redes sociales, decidió tomar el control de su vida. El punto de quiebre la llevó a reorganizar su mente, su entorno, sus prioridades… y sobre todo, a aferrarse a la fe como guía para reconstruirse desde adentro. Esta entrevista no solo es un recorrido por su trayectoria como actriz y comediante, también es una invitación a todos los que sienten que han tocado fondo o están perdidos, a volver a empezar desde un lugar más claro y verdadero. Hablamos de cómo construirte desde la disciplina, el foco y el amor por la familia. De cómo el dolor puede convertirse en propósito. De cómo dejar de entregarle el poder a lo externo, y recuperar tu centro desde la conciencia y la acción. Si estás buscando inspiración para reinventarte, creer en ti, sanar y crecer, este episodio es para ti. Porque sí, es posible cambiar tu vida cuando decides cambiar tu mentalidad. ✨ Temas que abordamos: • Cómo Aly creó su marca personal desde cero • El poder de la fe en momentos de crisis • Cómo construir una comunidad en redes sociales sin perder tu esencia • La importancia de tomar decisiones conscientes • Familia como motor de transformación • Disciplina, propósito y autenticidad como pilares de vida ❤️ Gracias, Aly, por compartir tu historia. 

ALAIN DANIEL Habla de los MOTIVOS que lo llevaron a ALEJARSE de los ESCENARIOS.

Un regreso necesario: el arte como camino de sanación | Yuliet Cruz Podcast En este episodio, me encuentro con un querido cantante cubano que marcó una época con su voz, sus canciones y su carisma en el panorama musical de Cuba. Después de varios años alejado de los escenarios, vuelve no solo con música, sino con una historia profundamente humana que necesita ser contada. La entrevista comenzó como un repaso por su trayectoria artística: sus inicios, el sueño de niño de pertenecer al mundo del arte, su llegada al éxito y el impacto que tuvo en la cultura popular cubana. Sin embargo, la conversación tomó un giro inesperado. Lo que surgió fue un testimonio honesto, desgarrador y esperanzador sobre cómo una serie de sucesos personales –un efecto dominó de decepciones, errores y pérdidas emocionales– lo llevaron a una tristeza tan profunda que lo hizo abandonar la música y dudar incluso de su valor. Este capítulo es mucho más que una entrevista: es una reflexión sobre el fracaso, el ego, la ruptura interior y la necesidad de volver a comenzar. Hablamos de las heridas invisibles, la culpa, el auto juicio, de lo que ocurre cuando sentimos que ya no podemos más, de cómo el arte puede convertirse en un refugio, un salvavidas y una nueva forma de nacer. Conversamos también sobre el ego como parte inevitable de nuestra existencia, y sobre cómo establecer con él una relación más sana, más consciente. Hablamos de volver al niño interior, ese lugar puro donde nacen los sueños, donde habita la alegría auténtica, y donde se siembran los deseos que realmente nos mueven. Desde mi visión espiritual y mi experiencia en el arte, quise compartirle también mi mirada sobre el propósito, sobre cómo romperse puede ser un acto de transformación, y cómo es válido comenzar de nuevo todas las veces que sea necesario. Este episodio es para ti si alguna vez pensaste en rendirte. Es para ti si has tenido que reconstruirte en silencio. Es para ti si necesitas recordar que la vida, como el arte, siempre ofrece una nueva oportunidad. PDSanar toma tiempo. Reconstruirse toma tiempo. Errar es de humanos. Pedir perdón y perdonar trae paz.

ROJITAS La VOZ de ORO de la Salsa Cubana. Un ESTILO inconfundible. ELEGANCIA, AMOR y RESPETO

En este episodio tengo el privilegio de conversar con un artista que ha marcado profundamente la historia musical de Cuba y, sin duda, ha formado parte de la banda sonora de nuestras vidas: Rojitas, La Voz de Oro de la Salsa. Desde su paso emblemático por la orquesta de Adalberto Álvarez, hasta su consolidación como artista independiente y productor musical, Rojitas ha recorrido un camino lleno de arte, elegancia y disciplina. En esta entrevista íntima hablamos de su niñez, sus inicios, los escenarios que ha pisado, y la forma en que ha sabido mantenerse fiel a su esencia en un medio que cambia constantemente. Más allá de su impresionante talento vocal, Rojitas es un hombre de una educación exquisita, elocuente, sereno, y con una mirada profunda sobre la vida, el arte y el legado. Nos comparte su experiencia como cantante, su faceta de productor, y cómo ha gestionado sus emociones, su carrera y su identidad a lo largo del tiempo. 🗣️ Este capítulo es un homenaje a la música cubana, al respeto por el oficio, y a una de las voces más queridas y admiradas de toda una generación. 👉 No olvides suscribirte, dejar tu comentario si Rojitas también ha sido parte de tu historia musical, y compartir este episodio con todos los amantes de la salsa y la música de raíz.