• 七夕節

农历七月初七的夜晚就是人们俗称的七夕节，又叫“乞巧节”或“女儿节”，它是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个，也是旧时姑娘们最为重视的日子。七夕节是中国农耕社会传承下来的重要节日之一，除汉族外，满、朝鲜、壮、侗、苗、畲等少数民族也过此节。但有些少数民族对这个节日有其自称，如满族称之为祭星节、鄂伦春族称之为祭月亮等。

• 越剧《梁山伯与祝英台》（URL：《中国戏曲像音像集萃》 20231026 越剧《梁山伯与祝英台》）

袁范版《梁山伯与祝英台》由上海越剧院演出，章瑞虹（范派）饰梁山伯，方亚芬（袁派）饰祝英台。该版以1954年袁雪芬、范瑞娟主演的彩色戏曲电影为蓝本，2015年复排，恢复了“送兄别妹”“英台哭灵”两折独有唱段。该演出入选“中国戏曲像音像工程”，录制的《中国戏曲像音像集萃·越剧<梁山伯与祝英台>》于2023年10月26日在央视戏曲频道（CCTV-11）首播，12月2日重播。

• 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（URL：《梁祝》小提琴协奏曲（音质最好的视频版本）_哔哩哔哩_bilibili）

《梁祝》小提琴协奏曲由何占豪、陈钢创作于1959年，是上海音乐学院为向国庆十周年献礼而作的作品。1959年5月27日在上海兰心大戏院正式首演，由俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒管弦乐队协奏，被誉为“民族的交响音乐”，是新中国第一部真正走向世界的中国管弦乐作品。

• 雁字几行

从一番【祝英台】到平番【梁祝】 01:05- 01:54

从越剧【草桥结拜】到小提琴【草桥结拜】 02:55- 15:49

从越剧【同窗共载】到小提琴【同床共载】 17:33- 22:23

从越剧【十八相送】到小提琴【十八相送】 23:13- 32:35

从越剧【抗婚】到小提琴【抗婚】 39:08- 48:42

从越剧【楼台会】到小提琴【楼台会】 50:20- 58:58

从越剧【哭灵投坟】到小提琴【哭灵投坟】 01:00:45- 01:05:43

从越剧【化蝶】到小提琴【化蝶】 01:07:27- 01:13:06

• 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海

《河边对口曲》是用民歌形式（用山西音调）写的，最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。还有，过门是比较轻松而有趣。唱的人宜用动作去帮助歌曲的传达，更觉生动！

• 谁是张老三？谁又是王老七？

“老三”“老七”是民间最普通的排行称呼，意味着他们不是英雄将领，就是你我身边最普通的庄稼人、小买卖人。

一个来自山西（黄河流域），一个来自东北（松花江流域），恰好代表了北方中国两条最重要的大河——黄河与黑龙江。他们背井离乡的故事，就是整个北方中国被战火撕裂的缩影。

• 谁还在听？

歌里的“他”—— 王老七在听张老三，张老三在听王老七
他们在黄河边偶遇，彼此是对方唯一的倾诉对象。你一句我一句，互相问、互相答、互相安慰。这时的“听”，是患难之中的相依为命。

歌外的“我们”—— 当年的中国人
1939年，《黄河大合唱》在延安首演，台下坐满了从沦陷区逃来的流亡者。这首歌让无数背井离乡的人觉得，我的苦难有人懂，我的仇恨有人同。

历史的“听众”—— 今天的我们
八十多年后，我们坐在音乐厅里、戴着耳机、或是赏听这期播客，听到“张老三”和“王老七”的对话。战火早已远去，但那种“有家不能回”的痛、“一同打回去”的倔强，依然能穿透时光。

• 我们听到了什么？

贯穿全曲的两条“不变”的旋律。 01:25 - 03:06

既然旋律未变，那变的是什么？ 03:27 - 13:16

• 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海

《黄水谣》是齐唱的民谣式歌曲。音调比较简单，带痛苦和呻吟的表情。但与普通一般只是颓废不同，《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗！

• 从“男女老少喜洋洋”到“天各一方”的悲歌

“男女老少喜洋洋” 04:22 - 07:03

“自从鬼子来了” 07:18 - 11:14

“妻离子散，天各一方” 12:02 - 16:40

• 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海

这是一首朗诵歌曲，我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出，不是大鼓的伴奏方法，也不是普通的京剧伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲，由曲作者沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容，又可独立成一曲的，恐怕是第一次尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个调蕴藏着：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。但只有一点，而没用全曲（这是由于曲调组织的关系）。

• “冷门”与“遗忘”下的猜想与解读

首演版为何使用三弦的猜想 02:20- 04:14

三弦伴奏与朗诵的尝试与陕北说书的关联猜想 05:33 - 08:05

第三乐章在整套《黄河大合唱》中的功能作用猜想 08:09 - 11:07

三弦伴奏到琵琶伴奏的听感解读——以1975年严良堃改编版为例 11:09 - 12:46

• 颂歌的“钢琴方案”

《黄河钢琴协奏曲》第二乐章《黄河颂》，源自冼星海1939年创作的《黄河大合唱》中的同名独唱曲《黄河颂》。作曲家们试图用西方的乐器唱出中国腔，涂抹中国色，印上中国魂。

• 作曲家说

“几经讨论，我们一致认为《黄河大合唱》特别适合用协奏曲形式来表现。创作之初到黄河边体验生活很艰苦，但我们始终坚信中国能够真正站起来，弹‘黄河颂’的时候就是带着这种心情。”——殷承宗说

• 几点思考

为什么会使用大提琴去翻译声乐作品中的第一个唱段？ 02:10

为什么钢琴进入的时候又要把大提琴弹奏的整个段落再重复一遍？ 07:22

钢琴重复段落的“中国方案”是怎么设计的？08:58

器乐的“中国方案”带给我怎样的思考？ 17:50

如何看待作曲家首尾呼应的设计？ 23:07

• 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海

《黄河颂》

是用颂歌的方法写的，大都带有奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量！

• 有趣解读

为什么用美声这种西方唱法而不使用中国传统的唱腔形式？ 02:10

为什么这首作品一般是男中音演唱？ 04:28

黄河颂的朗诵段与黄河船夫曲的朗诵段的听感差异。 06:47

“金涛”还是“惊涛”？《黄河颂》里的版本公案。 13:08

“啊 黄河”的情绪递进以及音乐如何表现这种递进？ 17:07

“的”字唱“di”音的探讨 。26:41

• 船夫的号子，琴键的咆哮

《黄河钢琴协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》源自冼星海1939年在延安写成的《黄河大合唱》。1969年，钢琴家殷承宗与储望华、刘庄、盛礼洪等人组成创作组，将这部民族声乐经典改编为钢琴协奏曲。为了捕捉黄河的魂魄，殷承宗等人专程奔赴壶口瀑布体验生活，与纤夫一同拉纤，亲身感受那份与惊涛骇浪搏斗的力量，用钢琴和交响乐队的纯器乐语言重新讲述黄河的故事。1970年元旦，由李德伦指挥、殷承宗独奏的《黄河钢琴协奏曲》在北京人民大会堂小礼堂首演。

• 作曲家说

”我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。“

“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”——殷承宗说。

• 难点解读

什么是变奏曲式？ 03:10-04:11

两首母亲河作品（黄河VS沃尔塔瓦河）在开头处理上有何区别？ 05:01- 09:17

钢协版的开头处理和合唱版的开头处理有何区别？ 10:17- 12:11

什么是托卡塔？ 14:59- 15:57

如何理解作曲家在钢协版本中所设计的三段刮奏？19:48- 22:04

• 《黄河大合唱》首演始末

《黄河大合唱》于1939年4月13日晚7时在延安陕北公学大礼堂首演，由抗敌演剧队第三队（约30人合唱队）与鲁艺乐队（约30人）共同演出，指挥为邬析零，朗诵为词作者光未然。这部作品是冼星海在1939年3月26日至31日期间，仅用六天时间在延安窑洞中完成谱曲的。

同年5月11日为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海亲自指挥百余人合唱团再次演出，毛主席等领导人到场欣赏并连声叫好，冼星海当天在日记中写道“我永不忘记今天晚上的情形”。

• 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海

《黄河船夫曲》
　　你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟，冲上前！”“乌云哪，遮满天！”“浪花哪，打进船！”“伙伴哪，睁开眼！舵手哪，把住腕！……拼命哪，莫胆寒！”“行船好比上火线，团结一心冲上前！”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过河以前，他们充满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了！
　

• 从冼星海的母亲到黄苏英

-人们只记得她是冼星海的母亲，没人记得她叫黄苏英。

这一现象本质上是父权文化下成就归因偏差、母职功能化与命名权力实践三重机制共同作用的结果。社会叙事天然将光环集中于被认可的成功者冼星海，而将其背后提供情感与物质支持的女性黄苏英边缘化为背景存在，使其个体价值被简化为功能性角色，也就是培养出音乐家的工具，而非拥有自主判断、痛苦与韧性的独立主体。与此同时，抹去女性姓名、以某人之母取而代之，正是父权制维持性别等级的传统命名策略。

-今天，我们把名字还给她。

这一行为是对父权制下命名权力实践的直接挑战与解构。女性主义理论指出，历史上女性通过被冠以夫姓或被称作“某人之母”而丧失独立姓名，是一种系统性剥夺主体性的权力操作。将名字归还给女性，不仅是恢复一个语言符号，更是从话语层面承认她作为独立个体的存在、判断与行动能力，拒绝其身份被简化为与男性或成功后代的关系属性。因此，“把名字还给她”本质上是一种命名政治实践，它确认了女性拥有不被他人定义、不被关系吞噬的完整主体资格。

• 雁字几行

01:38 遗腹子，是她选择留下的孩子

07:33 下南洋，是她选择带儿子找活路

13:00 回广州，受洗是她选择让儿子继续读书

25:27 两次拜别，她不是“舍得”而是选择了“懂得”

31:09 冼星海的母亲，她叫黄苏英

• 备注：本周末由于五一调休，教学工作繁忙，因此把原定周日的母亲节特辑提前到今日。也希望能把这份对母亲的心意，延续得更久一些。
  

【云中信使】

• 文锦

       研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。

• 云舒

       钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。

【锦音来信】

今天的这封信是从1963年寄来。打开信封，里面不是信纸，是一盘老旧的录像带。封面上写着四个字——《冰山上的来客》。于是我们把录像带放进机器，发现画面褪成了黑白，声音也碎成了雪花。黑白的世界里，看不见那朵花是红色的。

后来，作曲家左焕妽拿来了一部新的机器。它不是放映机，也不是电视机，而是一架钢琴。放映的是她改编的四手联弹《花儿为什么这样红》。琴声一起，黑白的世界慢慢染上了颜色。冰山白了，天空蓝了，军装绿了，而那朵花，终于红了。

促膝而坐，我们一起听听彩色的1963年。

【雁字几行】

02:29 序幕启：雪山脚下琴声起

03:38 第一幕：低音区里思念藏

09:01 第二幕：热舞识破假新娘

15:26 第三幕：四手同奏终相认

23:22 最终幕：三颗红光照天山