云中谁寄锦音来

【主播简介】

• 文锦（小红书：文锦女士/欢迎探讨）

      研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。

• 云舒（小红书：云舒/欢迎探讨）

      钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。

【作品简介】

      《在那遥远的地方》这是一首由“西部歌王”王洛宾在1939年创作于青海金银滩草原的传世经典，其旋律改编自哈萨克族民歌，灵感则源于他与藏族姑娘卓玛的一段邂逅——它并非严格意义上的原生民歌，而是艺术家在青海这片土地上汲取养分后创作出的“混血”杰作；歌曲以质朴深情的歌词描绘了心中那位遥远而美丽的姑娘，自诞生以来便跨越了民族与地域的界限，被誉为“东方小夜曲”，成为全世界传唱最广的中国民歌之一，更是青海乃至整个中国西部文化最动人的音乐名片。本期节目所聊到的即是根据这首民歌所改编的三首同名钢琴作品。

【时间线】

00:47 关于民歌《在那遥远的地方》的说法

02:24 一首民歌在1947年的第一次重生——钢琴曲《在那遥远的地方》（作曲家：桑桐）

09:55 一首民歌在1999年的第二次重生——钢琴曲《在那遥远的地方》（作曲家：储望华）

16:57 一首民歌在2007年的第三次重生——钢琴曲《在那遥远的地方》（作曲家：张朝）

24:27 漫谈三次重生之义

【主播简介】

• 文锦

研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。

• 云舒

钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。

【作品介绍】

中国传统音乐中的“马”，在二胡与笛子的弦弓笛孔间奔腾不息。《赛马》以拨弦摹蹄音，展现草原竞技的热烈欢腾；《战马奔腾》用大击弓拟嘶鸣，绘就沙场冲锋的英勇雄姿；《扬鞭催马运粮忙》借花舌仿鞭响，传递丰收归来的喜悦欢欣。三首经典，三种神韵，让中国马跨越千年，依然奔腾如生。

【时间线】

03:17   中国传统音乐中“马”的竞技和娱乐形态之二胡曲《赛马》

• 04:15  二胡曲原版《赛马》（作曲：黄海怀）
• 14:42 二胡曲改编版本《赛马》（作曲：黄海怀/改编：沈利群）

19:13 中国传统音乐中“马”的英勇雄姿之二胡曲《战马奔腾》

31:10 中国传统音乐中“马”的丰收与喜悦形态之梆笛曲《扬鞭催马运粮忙》

【新春寄语】

金马奔腾辞旧岁，玉笛飞声迎新春。

本期节目，我们在弦音笛韵中聆听了马蹄踏出的万千气象——是《赛马》场上竞逐的欢腾，是《战马奔腾》征战的豪情，也是《扬鞭催马运粮忙》里丰收的喜悦。三首经典，三种风采，却同是一份奔腾向上的中国精神。

• 愿这马蹄声声，为君踏开新一年的锦绣前程；
• 愿这琴音袅袅，伴君走过四季的温暖光阴。

新春将至，愿您如骏马驰骋，所向坦途；愿家国如万马奔腾，繁荣昌盛。丙午新岁，喜乐安康！

【主播简介】

• 文锦

       研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。

• 云舒

       钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。

【音乐作品相关简介】

     《中国畅想曲》（No.2）由黄安伦先生创作于1974年，1977年钢琴家刘诗昆将此曲改名为《序曲与舞曲》，在北京首演，后由人民音乐出版社出版。1978年《中国畅想曲》(No.2)获“文化部优秀作品奖”，被美誉为1976年后第一首成功登上国际乐坛的中国作品。整个乐曲由深沉的“序曲”和充满活力的“舞曲”组成。

       黄安伦（1949-）是享誉国际的华裔作曲家，以其将中国民族魂魄深刻融入西方交响乐形式的创作而著称。他出生于音乐世家，早年扎根中国北方民间的采风经历为其音乐注入了深厚的乡土气息；后赴耶鲁大学深造并获得硕士学位，学贯中西。他的创作体裁宏富，涵盖二十余部交响乐、歌剧及芭蕾舞剧。其钢琴作品《中国畅想曲第二号：序曲与舞曲》创作于1974年，充分体现了他以现代钢琴语汇转化古琴韵致与民间节奏的独特手法。黄安伦始终坚持“我的音乐都是中国的”，作品以磅礴的气势、严谨的技法和浓郁的民族情感，在世界舞台上传递着中国文化的回响。

【时间线】

00:06 体裁Chinese Rhapsody（英）≠ 畅想曲（中）：去“狂”留“畅”。

01:00 1974 灵感

• 师姐清唱渔歌《爸爸去捕鱼》→ 序曲主题

• 手稿首标《高山族人民要解放》→ 77 首演节目单《高山族儿女要解放》→ 出版定名《序曲与舞曲》并列入《中国畅想曲》第二号。

02:30 序曲 0:00–6:30主题 4 次呈示，声部叠层公式：① 0:12 单音＋左手单音切分（心跳 66 bpm）② 1:40 高八度，内声部加入③ 3:08 柱式和弦＋三连音（瞬时 92 bpm）④ 5:15 六连音音流→6:10 突弱收束（梦醒）左手一音（E）贯穿全段，切分比 100 %，力度峰值 fff。

06:30 舞曲 6:30–11:00

• 6:30 最低 A0 持续 8 拍＋切分 = 大鼓召集

• 7:00 阿美《欢乐歌》主题进入，速度 Quarter = 96 → 120 → 152，三次阶梯加速

• 10:40 双手八度齐奏，fff 终止于 A 大调主和弦（全曲 11:00 无间断，比赛指定“高分保底”难度）

10:00 民族指纹切分节奏 = 阿美圈舞踏步；A0 鼓点 = 召集令；零转调，仅靠节奏密度制造“山地篝火”声场。

11:00 收束一首诞生于“改编年代”的原创：个人心跳＋族群踏舞。

黄安伦，一位将中国魂魄铸入西方形式的作曲家。他的音乐语言恢弘而深情，从歌剧、交响乐到室内乐，无不流淌着强烈的民族叙事与个人信仰的激流。而我们今天的旅程，却要从他宏大版图中两枚最清澈的碎片开始。

00:06  序章  ：“一遇困境，便把他的C大调放在耳边”——两位主播由此推门入海。

01:00  1971·C大调前奏曲

- 写给同窗崔世光；青岛观海，少年把浪折成歌。

- 结构如卷轴：单线远景→三声近景→和弦日出；左手六连音暗涌，右手天光。

- 演奏陷阱：速度一失，海便决堤。

05:30  见海三境  ：静海→险海→仍海；音乐替诗人完成“观海者亦自观”。

10:30  1964·对花（15岁）

- 把冯子存的梆笛连根移到键盘。

- 筒子楼童年：隔壁民族乐器把音符先替他试了一遍。

14:30  微光提示 ：两曲皆短，却设三道关卡--跳音弹性、双音托卡塔、双手疾风。

18:00  留白  ：少年已显两种笔意--一则摹声，一则借景。

00:06–02:40
开场：理查德·克莱德曼简化版《梁祝》是云舒的“中国钢琴初体验”。

02:40–06:10
学生→老师：小时候“好听就行”，大学才学“散板＋意境”；现在给学生挑曲首选“旋律好听＋技术友好”——丁善德《快乐的节日》、王建中《彩云追月》。

06:10–10:20
萌芽 1910-1929
1915 赵元任《和平进行曲》诞生，“油水未融”的抄谱时代。

10:20–15:30
雏形 1930-1949
1934 贺绿汀《牧童短笛》获齐尔品比赛头奖，第一首“真正好听”的中国钢琴曲；江文也回国“弃印象、投五声”。

15:30–20:50
繁荣 1950-1966
建国后“青年作曲家井喷”，马思聪、丁善德、王建中、陈培勋把民间小调装进西方结构，音响瞬间加厚。

20:50–23:40
转折 1966-1976
只能改编，不能原创：《山丹丹》《浏阳河》《百鸟朝凤》全是民乐移植版。

23:40–26:30
多元 1977-今
改革开放后“技法大解放”，汪立三等引入多调性、印象派，中国钢琴进入“个人风格时代”。

26:30–27:00
收束：从“油水分离”到“百花齐放”，下期深聊作曲家个人风格。