Today's List■ Francois Couperin: Pieces de Clavecin - 11eme Ordre  Les fastes de la grande et ancienne Menestrandise 3e Act " Les Joungleurs, Sateurs et Saltimbanques"/ 18eme Ordre "Soer Monique"（Rondeau）/ 5eme Ordre "La Bandoline" （Rondeau）/ Concerts Royaux - 4eme Concert "Folrane"　-- フランソワ・クープラン: クラヴサン曲集より 第11オルドル 偉大にして古き吟遊詩人組合の年代記 第3幕 "熊と猿を連れた曲芸師、軽業師と道化" /第18オルドル "修道女モニク" / 第5オルドル "バンドリン" / 王宮のコンセール 第4コンセール "フォルラーヌ"

バロック音楽というと、規則正しい音楽、というイメージがついて回るかもしれませんが、「当時は不可能なことが多かった」だけで、実はけっこう自由度が高いものです。

イマジネーション豊かなクープランも、色んな実験的な試みをしています。「王宮のコンセール」には続編「趣味の融合、あるいは新しいコンセール」という曲集があり、当時新しかったであろう、イタリア様式とフランス様式の融合を掲げています。

対照的に風刺の意味合いが強かったと言われる非常に世俗っぽい「偉大にして古き吟遊詩人組合の年代記」は、全幕本当に面白いタイトルがついていますので、ご紹介しておきましょう。

第１幕　吟遊詩人組合の名士と組合員

なんだかわくわくしてきませんか？来週もこんなクープランのアイデアがいっぱいです。お楽しみに！

Today's List■ Bizet: "Carmen" Seguidille/ Intermezzo -- オペラ"カルメン" より セギディーリャ/ 間奏曲

初演時こそ大成功とは言えなくても、カルメンは少しずつ大衆に受け入れられ、ビゼーの死後間もなくから繰り返し上演されるようになり、ニーチェはこれを20回以上も観たと言われています。

最初の失敗の原因は、ジプシーやバスク人という、フランス人にとってはなかなかデリケートな人物設定もさることながら、ヒロインのカルメンのあまりに気が強く、またジプシーの象徴のような自由を求め続ける奔放な性格、舞台のタバコ工場など、内容が「上品ではなかった」ことから、なかなかすぐにはその世界に馴染める人が少なかったからだそうです。

しかしこれらはそのままこのオペラの魅力となっています。カルメンに人々が強烈に惹かれるのはその鋭い輝きがあればこそでしょう。オペラを見慣れた聴衆にとって、その悲劇性自体は言及するほどにショッキングなことではなかったようです。だって、カルメンのような人物が、長生きするわけありませんよね？勝手で短く、太い命だからこそ、美しいカルメンなのです。

Today's List ■ Borne: Fantaisie brillante sur Carmen -- ボルヌ: カルメン幻想曲

カルメン幻想曲といえばもう一つ有名なのがサラサーテ作曲のもので、まずはそっちをイメージする人も多いかもしれません。サラサーテの方は、ヴァイオリンのための曲です。

どちらもとにかくカルメンのインパクトの強さ、今なお頻繁に耳にするメロディーの数々にびっくりします。

このようなパラフレーズ的な曲は、どんな楽器でも音数がべらぼうに多いものですが、そもそもその音数に聴衆が混乱せずに楽しむためには、元のメロディーを見失わず、はっきりと把握してある必要があります。カルメンなら、曲が始まった瞬間から誰も迷わず、飾りに惑わされずメロディーを追うことができ、安心して演奏者の技巧に酔いしれることができます。人気が高いのも納得ですね。

Today's List■ J.S.Bach: Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme" - 4.Zion hört die Wächter singen,Choral (Tenor):/ Cantata BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" - 1. Sinfonia/ Cantata BWV 208  "Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd!" - 9. Schafe können sicher weiden, Aria (Soprano) -- J.S.バッハ: カンタータ 第140番 『目覚めよと、我らに呼ばわる物見らの声』 第4曲 シオンは物見らの歌うのを聞けり（コラール、テノール）/ カンタータ第12番『泣き、嘆き、憂い、怯え』第1曲 シンフォニア/ カンタータ第208番 『楽しき狩こそ我が悦び』第9曲 羊は憩いて草を食み（アリア、ソプラノ） 

明けましておめでとうございます！昨年もなんとか配信を続けられたことに胸を撫で下ろしつつ、新年を迎えました。今年も一層励んで参りたいと思いますので、何卒よろしくお願い申し上げます。 厳かな気持ちで、初心に戻り、邪念を浄化させたい年明けには、バッハを聴くのが良いでしょう。 

ヴァイマール時代に勤めていたのは、「教会」と言ってしまったのですが、申し訳ありません、正確には「宮廷」です。 

この時代の作曲家（ほとんどの場合、兼オルガニスト）は大体、宮廷か教会かに雇われないと食べていけなかったのですが、バッハも職を求めて街を点々とし、教会カンタータを書き続けました。日常的な礼拝に、それだけ音楽が必要だった時代でした。都度、変更や楽器の差し替えなどが必要になってくるので、一回上演されたカンタータが全く同じ形で再演されることはまずなかったと言えるでしょう。 

ちなみにこのチャンネルで頻出する、フランス作曲界における重要なステータス「ローマ賞」の審査で若き作曲家たちに最終課題として与えられるのが、カンタータです。カンタータを作曲する（できる）こということが、どれだけ重要なこととされていたのかがよくわかりますね。

Today's List■ Schumann: Fantasiestucke op.73 -- シューマン: 幻想小曲集 op.73

シューマンのあまりにも有名な人生を追っていくとそれは本当に目まぐるしく、幸せな時期もあれば不幸な時期もあったことが易々と伺えますが、素晴らしい作品を残した芸術家たちは、結果幸福に生きたのだろうかということを想像すると、かなり難しい人が多いと思います。

シューマンは若い頃梅毒に感染したことを皮切りに、元々不安定だった精神をどんどん病み、精神障害を次々に抱えては倒れたり自殺を試みたりしています。そういう事件だけ羅列していくと、嗚呼気の毒な人だと誰もが思う悲惨な人生なわけですが、彼の音楽にはそういう性質が色濃く現れて（というかそのものと言ってもいいかもしれない）いるので、作品の持つ価値にはそのようなたくさんの不幸が不可欠なものとして含まれています。

人は幸せになるために生きるのだ、ということは当たり前の通説として世界に蔓延っていますが、幸せのための奴隷になってしまうと、芸術家は価値を残せなくなっていくものかもしれません。

（と、いう持論を展開して、金井はいつも結婚しろだの子どもを生めなどと言って幸せを願ってくれる親切な人々の言い分をぐちゃぐちゃに掻き回して生きています）

Today's List■ Debussy: Mandoline/ Paysage sentimentale/ Deux Romance - 1. l'ame evaporee 2. les cloches -- ドビュッシー: マンドリン/ 感傷的な風景/ 2つのロマンス - 1.そぞろな悩める心 2.鐘

2つのロマンスの1曲目の邦題は「そぞろな悩める心」でした。もう少し粘って調べればよかった…

ドビュッシーはパリ音楽院でオルガンの授業に出たところ、「その執拗に灰色の音楽」に耐えきれなかったらしいのですが、オルガンだから重々しいのはわかるとしても、灰色ってどういうことだと思ったら、どうも同じ調がずっと続いていくことが彼にとっては灰色と感じたということのようです。

転調こそドビュッシーの音楽らしさと言えるくらい彼の曲は転調まみれ、また、さまざまな教会旋法、半音階全音階、異国の音階、こういった響きにおけるあらゆる要素が盛りだくさんで、それらによって複雑な「色彩」が無限に生まれ出されています。

ということは？

そりゃ、音程を取るのは難しいに決まってるんですよねぇ…

作曲初期の段階でこれだけ色彩豊かな音楽を書いていたわけですから、当然後天的に学んだというより、それよりずっと前からそういう音の色彩感覚は彼の中でずっと息づいていたのでしょうし、もしかしたらドビュッシーはこの世に無かった音楽を抱えて生まれてきたのかもしれません。

Today's List■ Debussy: Nuit d'etoiles/ Beau soir/ Fluer des bles -- ドビュッシー: 星の輝く夜/ 美しい夕べ/ 麦の花

は、話が…飛んでしまって…

なぜ一度、関係のないボードレールが登場したのか謎な会話で終わってしまいました。

ドビュッシーが幼年期通っていたフルールヴィル夫人の家にも出入りしていたと考えられるポール・ヴェルレーヌと、青年期に出席していたサロン「火曜会」の主催者ステファヌ・マラルメは、ランボーと共に「象徴派」を代表する詩人としてよく名前を挙げられますが、その先駆者となった詩人が、シャルル・ボードレールです。

つまり、フランス音楽の歴史を俯瞰で見た時、ドビュッシーは間違いなく一つの起点として機能しており、ドビュッシーに多大な影響を与えられたその後の名だたる作曲家たちとの関係を考えると、そのポジションはむしろ文学運動におけるボードレールの立場に近いのでは…？というわけです。

音楽の時代感は文学や絵画に少し遅れて動きをなぞっていくということはよく言われるのですが、だからといってボードレールが先駆けとなった象徴派の思想とドビュッシーの音楽的な思想が一致するかというと、フランス語の詩を原語で理解できるわけでもなし、なんとも言えません。そもそもプレイヤーの視点から見ると、象徴派か印象派か、などドビュッシーの音楽をカテゴライズすること自体がなんかちょっと違和感だなあ、という感じです。