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【竹森ゆきえ 金井裕 デュオリサイタル vol.1】 

8月6日(土) 18:30開場 19:00開演 

［会場］ ムジカーザ（代々木上原駅東口より徒歩2分） 

［チケット］ 一般¥4000 学生¥2000 ・STORES（電子チケット）→ https://yymusic.stores.jp/ ・メール予約 → [email protected] twitter にQRコードも貼ってあります。 → https://twitter.com/YY_MusicChannel 

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 Today's List■ 大江光: ノクターン -- Hikari Oe: Nocturn とはいえ、どこのご家庭にも何かしらの確執はあることでしょう。 私達はお互いがお互いの親のエピソードに驚愕し合う奇妙な関係ですが、お互いに親を心底からは憎めないことを知っています。人は親を選べないのと同じように、子どもも選べませんから、子どもが音楽家になってしまって、親の方が気の毒なのでしょう。アーメン。

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【竹森ゆきえ 金井裕 デュオリサイタル vol.1】 

 8月6日(土) 18:30開場 19:00開演 

［会場］ ムジカーザ（代々木上原駅東口より徒歩2分） 

［チケット］ 一般¥4000 学生¥2000  

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竹森がハマっている方はこちらでした。

 雨穴さん↓↓ 

https://www.youtube.com/channel/UChuwE7hMjONeLU54uC8Vigw 

結局年間計画を立てられなかった皺寄せがまさに今来ています。どうしていい年した大人が二人もいるのにまともな計画が立てられないんでしょうか。もうさっぱりわかりません。

Today's List■ Poulenc: Francis:Les chemins de l'amour/ 15 Improvisations  no.15 "Hommage a Edith Piaf" -- プーランク: 愛の小径/ 15の即興曲 第15番"エディット・ピアフを讃えて"

15の即興曲はプーランク自身のお気に入りのピアノ曲でもありました。数多ある曲の中でも、非常に「プーランク的」な匂いがする曲集です。

プーランクは後年、若干資金繰りに苦労した時期もありますが、生まれから基本的にブルジョワです。

彼の音楽を聴いていると、都会育ちの裕福な者の持つ、気負いのない洗練されたセンス（しかし貴族的ではない）というのは凄まじいものがあると圧倒されます。

ピアノ曲、器楽曲においてコラージュ的な印象を与える音楽の作りはモーツァルトを彷彿とさせます。その場の思いつきのような、それでいて自然の中に内包され、必然と偶然を曖昧にさせる、奇妙なバランス感覚は常にリスクと隣り合わせであり、大胆で、思想や苦悩よりも才能そのものを見せつけてくるのです。実際プーランクはモーツァルトを敬愛していました。この二人は音楽史上において最も流れるように、あらかじめ虚空に存在していたものを書き写すように音楽を書いた作曲家だといえるでしょう。

Today's List■ Ferroud : Trois Pieces -- フェルー：３つの小品

絶対に落としたくないという意地だけで録りあげ、本日を迎えました。

フェルーの交響曲を聴いた裕ちゃんが、

交響曲はちょっとストラヴィンスキーっぽいなと思って、シュミットが管弦楽法でストラヴィンスキーに影響与えたらしいから、フェルーもそういう感じかなって思ったよ！

と教えてもらったので、聴いてみたらなるほど、ストラヴィンスキーっぽおい！

というか、シュミットに習っていたとはいえ大学は理系に進んでいるのにこの才能は凄まじいのでは…（嫉妬）

３６歳の、これからという時に交通事故によりお亡くなりになっているので、もっともっと長生きしてもらって、彼の作品を聴きたかった心持ちです。

さて、皆さんは【推し】をお持ちでしょうか。

推しってなぜか布教したくなる。なぜなのだろう。

今週のYYMusicChannel、どうぞお楽しみください。

本日は竹森がお送りいたしました。

Today's List■ Massenet: Elegie/ Meditation マスネ: エレジー/ タイスの瞑想曲 

【訂正】「〜の風景」というタイトルが続くのが交響曲と言っていましたが、「交響曲」ではなく、「管弦楽組曲」です。

オーケストラの作品であるということは同じなのですが、そうですね…交響曲というのは形式がかなり厳密なものなので、組曲とは性質が異なります。マスネ自身が「自分には交響作曲家としての気質はないと考えている」と言っているので、あんまり許されていい言い間違いではなかったです…ごめんなさい。

「タイスの瞑想曲」の後、タイスはキリスト教信者となり全財産を燃やしてアタナエルについていき、砂漠の向こうの修道院に向かうわけなので、宗旨替えは人生をまるっと変えてしまうことがよくわかります。この瞑想曲における「瞑想」は、自身の内面に潜り、自身と対話するというより、神との邂逅、そして救済というニュアンスが強いかもしれません。

見方によっては…というか…普通に…アタナエルが余計なことをしなければ（純粋な善意から行動していたならともかく…）タイスは聖女なんかにならず長く生きたはずですが、息絶える前にタイスはアタナエルに感謝し、天使に迎えられて逝きます。タイスにとってはハッピーエンドのようです。宗教というのは本当に不思議なものですね。

Today's List■久石譲: もののけ姫 より 戦いの太鼓 -- Joe HISAISHI: The Battle Drums from Princess MONONOKE

タンギングとは、タン/タング、つまり舌の使い方、その技術を指す言葉です。発音のコントロールの仕方といえばわかりやすいかもしれません。私たちが言葉を話す時、舌を使って発音していますが、その種類は数えきれないほどのものです。フルートも音を発する時、舌を使って様々な種類の音の立ち上がりを使い分けて表現しています。フルートだけでなく、管楽器界ではタンギングという言葉がけっこう日常的に使われていて、タンギングが汚いとか綺麗とか言ったりします。

さて「戦いの太鼓」は、サントラの中では異彩を放っていた一曲で、実は一番名曲なのではと思ったのですが、なかなか難しいものがありました。別録りということもあったのかもしれませんが…フルートとピアノの編成に曲を落とし込むという作業に苦戦したことは過去にもありましたが、こんなに原曲からかけ離れたものが出来がったのは初めてでした！たくさん演奏したもののけ姫の中で、二人とも、間違いなく一番頑張って時間をかけた曲でした。今日で成仏されよ、私たちの謎の労力よ。

Today's List■ Mendelssohn: Lider ohne Worte op.62-1 "May breezes"/ Joachim Raff: Cavatina （6 Morceaux op.85） -- メンデルスゾーン: 無言歌集op.62-1「5月のそよ風」/ ヨアヒム・ラフ: 6つの小品 より「カヴァティーナ」

「5月のそよ風」は、小さな曲で、自然であっても隙なく張り巡らされた歌に、演奏する身としては結構気が張る曲です。こうしてちょこっとメンデルスゾーンを演奏をするたびに、ガッツリやりたいなぁ、という気分になるのですが、まだどれに取り掛かったらいいのかはっきりわかりません。

ラフは今でこそ名前をあまり聞く機会がありませんが、高名な指揮者のハンス・フォン・ビューローが、当時活躍していた作曲家の中で音楽の未来を担う作曲家として「ラフ、ブラームス、サン・サーンス、ラインベルガー、チャイコフスキー」の5人の名前を挙げるほど有名でした。ちなみに彼はバッハ、ベートーヴェン、ブラームスの頭文字を取って「3B」と名付けた人物とも言われていますが、ラフの生涯の友だったそうです。どれだけ才能を認められていたかがわかりますね。

Alt-Wiener Tanzweisen■ Kreisler: Liebesfreud/ Liebesleid/ Schön Rosmarin -- クライスラー: 愛の喜び/ 愛の悲しみ/ 美しきロスマリン

クライスラーがニューヨークで亡くなったことは先週お話ししましたが、アメリカ国籍を取得する前にフランス国籍を取得しており、パリに移住していた時期があります。そう、戦争ですね。この時代の作曲家は2回の大戦を経験しているので人生が波乱万丈です。若いうちはベルリンに拠点を置いていたようですが、ナチスドイツがオーストリアを併合したタイミングでパリへ、第二次世界大戦を機にアメリカに永住を決意します。

こういった類の話がクラシック音楽史にはよく出てきますが、想像してみても、実際のところどんな心境や感情で音楽家として生きていたのか、生々しく感じることは難しいです。この三部作は大戦と大戦の間に作られたようですが、曲想にどれくらい戦争の影響があったのかちょっと測りかねます。音楽は作曲家その人へ接触点ではあるかもしれませんが、人生を投影しているとは限りません。クライスラーの音楽は、その頃人々が聴きたかった音楽なのかもしれない、とこの三部作を聴いているとつくづく感じます。

Today's List■ Kreisler: Sicilienne et Rigaudon im Stile von Francois Francoeur/ Amy Beach: Romance -- クライスラー: フランクールの様式によるシシリエンヌとリゴードン/ エイミー・ビーチ: ロマンス

今回はニューヨークで没した二人を取り上げました。

クライスラーのシシリエンヌとリゴードンはタイトルに「フランクールの様式による」とついています。フランクールは17世紀の作曲家です。この「◯◯の様式の」とか「◯◯風の」などはよくあるタイトルで、作曲家が自分よりも古い作曲家への敬意が込めたオマージュであることが多いです。が、この作品は当初フランクールの作品であるということにした、クライスラー自身による偽作だったということです。最近、偽作だった…というシシリエンヌが続いていますが、なぜだろう…たまたまです。

エイミー・ビーチはあまり知られていない作曲家ですが、「ロマンチックな曲」といえば、という感じがして二人とも大好きです。ドイツロマン的な雰囲気の中に重くなり過ぎないフランス的な要素がチラつく聴きやすい作品なだけに、フルートとピアノのための曲がないことが残念！絶え間なく続くゆったりとした波を演奏するのは意外と大変で、二人して「おかしい、なんでこんなハードなの？」とぼやき、息を整え直し整え直し、深夜にレコーディングしました。…という経緯があり、配信がいつもより遅くなりました！