ARIE per FLAUTO■ Puccini:TOSCA "Vissi d'arte, vissi d'amore" /"E lucevan le stelle"/ MADAMA BUTTERFLY "Un del di vedremo" -- プッチーニ: トスカ より"歌に生き、恋に生き” "星は光りぬ"/ 蝶々夫人 より "ある晴れた日に"

『トスカ』も『蝶々夫人』も、ルイージ・イルリカとジュゼッペ・ジャコーザのコンビが台本を担当しています。ヒット請負人みたいな感じ。そして先週の『ラ・ボエーム』も合わせて、プッチーニとの黄金トリオで作った三大傑作として数えられています。

いやぁトスカ…とんでもない巻き込まれ型ヒロインでした。イタリアが舞台のイタリアのオペラだっ！というイタリアンが濃厚な雰囲気ですが、原作となった戯曲を書いたヴィクトリアン・サルドゥがフランス人であるというのがちょっと面白いところです。プッチーニだけでなく、ヴェルディやフランケッティもこの戯曲に魅了され、オペラ化を希望していたようです。フランケッティの譲渡によってプッチーニが権利を手に入れましたが、台本製作は難航。完成までに3年もかかったそうです。ちなみにヴェルディは悲劇過ぎるからということで、結局作曲はしなかったそう。ヴェルディのトスカも聴いてみたかった。

さて『蝶々夫人』は、作者の違う短編小説と戯曲を元に作られたオペラです。日本が舞台なので日本でもメジャーな作品です。マノン、ミミ、トスカ、と様々なヒロインに音楽を吹き込んできて、売れに売れているプッチーニが、遂に蝶々さんと出会います。この作品に取り掛かるにあたり、日本の友人に話を聞き、日本の民謡を集めるなどして、日本についてかなり研究したようです。イタリアオペラの重要な作品のうちの一つが、日本を舞台にしているということは、興味深く、また日本人としては嬉しいことだなぁと思います。

ARIE per FLAUTO■ Puccini: LA BOHEME "Mi chiamano Mimi" "Quando men vo" "Donde lieta" -- プッチーニ: ラ・ボエーム より"私の名はミミ" "私が町を歩くとき" "あなたの愛の呼ぶ声に" 

『ラ・ボエーム』はアンリ・ミュルジェール作の『ボヘミアン生活の情景』という連作小説が原作になっています。しかしその内容には、翌年に発表された作曲家レオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』つまり同名オペラの方が、きちんと沿っているそうな。現在での知名度は劣りますが、同業者でほぼ同い年、当然ライバルだったであろうレオンカヴァッロの方がそもそもは先にオペラ化の構想を持っていたとかいないとか。色々大人の事情が匂いますが、プッチーニの方がやっぱりヒットしたんじゃないでしょうか。大衆の心をガッチリ掴んでいる気配がすごい。ちなみにこれまた同年代の作曲家にマスカーニもいます。イタリア音楽界、なんかやっぱり華やか！ プッチーニの『ラ・ボエーム』はあの名作ミュージカル『レント』そして『ムーラン・ルージュ』の元となっていきます。『マノン・レスコー』はいわゆるファム・ファタールの話で、あちらも永久不滅のテーマでしたが、ボヘミアンという言葉が孕む刹那的な日々もまた脈々と受け継がれていくのでしょう。

1/28の話を、明日明日と話していましたが、今日になってしまいました。いやもう日々に乗り遅れている。この配信が１週間という区切り、曜日、物事の進捗度、今何を弾けて何を弾けないか、諸々教えてくれています。

ダラダラ話してはっきりしなかったですが、後から調べてみたところ、ルービンシュタインが録音に興味を持って取り組み始めたのは1928年ごろだそうですね。やっぱり40代です。7歳でデビュー（?!）して、キャリアを30年積んで、もう十分華々しい活躍をしているのに、40代で未知の領域に初挑戦。背筋が伸びます。なんとか生きているだけとか言っている場合ではない…ちゃんとしないと…今はBASEもあるしね。

Today's List■ ゴダール: 三つの小品による組曲 op.116 （1.アレグレット 2.イディル 3.ヴァルス）-- Godard: Suite de Trois Morceaux op.116（1. Allegretto 2.Idylle 3.Valse） 17世紀ごろ（たぶん、のっけからたぶん、そしてざっくり）から脈々と続いたサロンという文化は、貴族など要するにお金持ちの邸宅に芸術家が出入りして交流を持つ社交場、点在するコミュニティみたいなものと捉えてもらえたら良いかと思います。芸術家が作品を披露し議論を深めたり意気投合したり、批評家にボロカス言われたり、パトロンと出会ったり宿泊したり不倫したりするところです。 劇場でなく邸宅で披露するわけですから、音楽の場合、規模の小さめの曲が量産されていきます。そんな事情から、「サロン音楽」というと、小編成で短めの曲であることが多いです。サロンには当然ピアノが置いてあるので、ピアノ曲もたくさん。ちなみにご令嬢のピアノ講師に抜擢されたりするとしばらく食いっぱぐれません。色んな作曲家が、ご令嬢にも弾きやすくて聞き映えする曲をいっぱい作ってくれたので、世の中には今も綺麗で取り掛かりやすいピアノ曲が数多く残っています。 パリにおいては7月革命以降、 産業革命期に、ブルジョワジー（家柄はないけど財は築いた！な市民層）のサロンが参入して華やかな芸術時代が開花していきます。ショパンやリストはサロンから名を上げた典型ですね。 ゴダールはそんなサロン界に19世紀後半に登場します。「サロン的」と評されることが多い彼ですが、交響曲なんかを聴いてみると結構シンフォニーシンフォニーしていたり、ちょっと実験的な雰囲気だったり、作風は多彩な印象もあります。歌曲もすごい数を残していますし、オペラ作曲家としての成功を望んでいたとも言われていますね。もうちょっと有名でも良いような気がしますが、多彩だと器用な感じがするぶん強烈な個性やスケール感みたいなものを残しづらく、クラシック音楽では超有名にはなりづらいという傾向があります。 あちこちのサロンが大波のように世紀末、そしてベル・エポックと呼ばれる時代へとなだれ込んでいくのはまた少し後のお話。

the SHOWA■ 小坂明子: あなた/ 高田みづえ: わたしはピアノ（作詞・作曲: 桑田佳祐）/ 中島みゆき: 糸

人の不幸は蜜の味と言いますが、身内の不幸は気が気ではありません。「その星の下に生まれた」という言葉があるように、人の運勢はあらかじめある程度決まっているという考えが昔からあるようです。確かに、身の周りの誰かの久々のニュースが訃報だったとしても、「あの人なら幸せだっただろう」とか「思いもよらない事故があったんだ」「きっと壮絶な闘病をしたんだろう」などとなんとなく察せるかもしれません。

しかし、たとえそうだとしても、私たちは隣人の不幸を見過ごせるような人間ではありません。一緒にいる人で運勢は変化するともいわれます。運勢に自信のある人は隣人も巻き込み、不幸な人は巻き込まれてみてください。そのうち立場が逆転するかもしれないし。持ちつ持たれつ。

HappyNewYear■ Michio Miyagi: Spring Sea / Mendelssohn: Lider ohne Worte op.62-6 "Frühlingslied" -- 宮城道雄: 春の海/ メンデルスゾーン: 無言歌集op.62-6「春の歌」（Flute ver. F-dur/ Piano solo A-dur,Original）

あけましておめでとうございます！！待っていたと言ってくれ！！

新年早々健康のありがたみを実感しているので幸先がいいですね。皆さんも無理なさらず、日々過ごされますように。本年もどうぞよろしくお願い致します。

今回の「春の海」は瀬戸内海にインスパイアされた曲だそうです。一度イメージがつくとすごいもので、本当にどこでもかしこでもこの曲が流れていましたね。かくいう私たちは以前、春の季節に、危うくこの曲をリストに入れようとしたことがあります。タイトルが春の海なので引っ張られたんですね。まあ演奏家なんていうものは、例えば夏の曲を夏のステージで演奏する為には冬にガンガン練習する、というような生活スタイルで生きているわけで、基本的には季節感ゼロです。ああ新年の曲だねこれ？となるまでに時間がかかりました。年明けにできてセーフでした。

メンデルスゾーンの「無言歌」は、英語表記だと"Songs without Words"となります。本当に、言葉のない歌。そういう感性が素敵ですよねぇ…

Today's List■ Johannes DONJON & Francois DONJON : 8 Etudes de Salon

--ヨハネスドンジョンとフランソワドンジョン:８つのサロンエチュード

曲の説明を全くしなかったので補足。

１番から６番までは、J.DONJONの作、７、８番の２曲は、F.DONJONの作品です。

フランソワドンジョンは、ヨハネスの父親だと言われていますが、フランスのリヨン歌劇場で首席フルート奏者と首席オーボエ奏者を兼任していた事以外あまり詳しい資料がありません。

(兼任てすごいよね。今じゃ考えられない！)

パリ国立図書館蔵のGirod社から出版された初版を見ると、７番Le Folletには1830年作(息子ヨハネスが生まれる9年前)の記述があり、Amadeus版の解説によると、息子ヨハネス作の６曲を含めて世に出たのが1890年頃(息子ヨハネスがパリオペラ座を引退した年)ということなので、父フランソワの２曲と息子ヨハネスの６曲の作曲された年には、60年近くの隔たりがあるようです。

ということらしいです。

今日は息子のヨハネスさんが書いた、１番のエチュードを演奏しました。

涙が頬をそっと伝うような分散和音が私は大好きです。

そして、1人で喋ると怖い話を語るような口調になっちゃうということが発覚しました。

そして思い出したのが、小学生の時バレエの発表会に出なさいと母に言われ、なぜか修学旅行を休まされた事があったのですが、旅行に行けない悔しさが募りすぎて、渾身の自作の怖い話を友人に託し「これ、夜みんなの前で朗読して」とお願いした黒歴史があります。

こちらは思い出すたびに恥ずかしさから床を転げて悶え苦んでいます。

はやくゆうちゃんと録音したい！

ソロも好きだけどやっぱりアンサンブルが1番楽しいな〜！

Today's List■ Chopin: Nocturne op.9 nr.1/ op.9 nr.2 --ショパン: ノクターン op.9 nr.1/ op.1 nr.2

一人で寂しい金井です。喋ったついでに思い出したので書いておきましょう。

国際コンクールというものはほとんどが外国で行われるので、その渡航費や滞在費などを工面するのも大変なのですが、大抵のコンクールにはそんな人の為に小さな救済措置としてホームステイ制度があります。町興しの一環でもあるコンクールも多いので、地元の人々が無料でお家を開いてお迎えしてくれるわけですね。

ホテルで静かに、自分のリズムで集中して過ごせたらベストなのでしょうけれど、そうすると宿代に加えてその間の食費なども発生してしまうので、大変有難い制度です。私も何回か利用させて頂きました。

しかし初めて会う人のお宅でお世話になるわけですから、家の間取りやルールを把握しないといけないし、ピアノがないお宅だと練習もできないし、気遣いやらコミュニケーションやらを外国語でしなくてはならないしで、どんなに親切にしてもらっても大変は大変です。もちろん、向こうだって右も左もわからない、幼稚園児程度しか喋れない日本人の女の子を数日間受け入れないといけないわけなので、お互い様でしょう。

さて、全てをすっ飛ばして再現部のみを弾いた地獄の前夜、私は一人暮らしの老紳士のお宅で、亡き奥様の写真を見せられながら、奥様の思い出や亡くなった経緯などを滔々と語られておりました。

なんか…すごい切なかったです。