ええ、もう、何もかも頑張るんだ！！なーんて健康を削って身を捧げることができるのは20代まで。

大人になったら「何もかも」は「長期的に見たら、何もかも」にシフトです。

長期的に見たらこのチャンネルはすっごく頑張っていると思います。…よね？長い目で見よう？

リサイタル情報は追って詳細をお知らせします。というか多分これから言い続けます。耳にタコとか思わないでください。

…みんなファミリーだよね？

プランタンシリーズ ■ Albeniz: le printemps op.201-1/ Lili Boulanger: d'un matin de printemps -- アルベニス: 春/ リリ・ブーランジェ: 春の朝に

プランタンはフランス語、シリーズは英語なので、実はプランタンシリーズというのは言葉としてはちぐはぐしているのですが、語感が完璧なのでやっぱりコレがいいと思います。こういう感性は日本人ならではでしょうか。

言葉に新しい季節はなくて、気候や近況に差異があっても、毎年、春夏秋冬という言葉の時期はやってきます。このチャンネルは春にスタートし、つまり春2回目、季節の２巡目が始まりました。去年の春は何やってたっけと配信を遡ってみたら、私たちは露出狂の話をしていました…ええ、あれも春、これも春。

「春の朝に」はフルート版の他にヴァイオリン版、オーケストラ版、ピアノトリオ版とありますが、元々はヴァイオリン版でした。ヴァイオリンとフルートは音域が近いので互換性が高く、よく同じ楽譜で演奏されますが、この曲は結構譜面が違います。自身の手で真剣に編曲したということに他なりません。演奏者としてはこういうのも嬉しいポイントです。

Today's List■Nino Rota: Cinque Pezzi Facili per flaute e pianoforte/ 1. La passeggiata de Puccettino 2. Serenata 3. Pavana 4. La chioccia 5. Il soldatino -- ニノ・ロータ:5つのやさしい小品 / 1.プッチェティーノの散歩 2.セレナータ 3.パヴァーナ 4.ひなを抱えた雌鳥 5.おもちゃの兵隊 

ニノ・ロータは1911年生まれ、昨年が生誕100周年でした。クラシック音楽の主流は今、進化発展を遂げて「現代音楽」というなんとも奇妙な名前で呼ばれるジャンルのものへと流れ着いています。そんな中、こうした「クラシック」らしい音楽を、「現代」で「クラシック」音楽として作曲することはあまり王道とは言えませんし、進化の拒否とも受け取れるかもしれませんが、それでもその音楽はやっぱり「現代」の感覚を感じるもの。

長く愛されている映画音楽と共に、その活動においてニノ・ロータが拒否したのは自身の音楽をただ消費されることだったのかもなぁ、と思います。…それとも単に天からメロディーが降ってきちゃうだけなのかなぁ、とも。 

この曲は1972年に作曲されました。映画の公開年と作曲年はズレがあると考えた方が自然なので、その付近に彼が担当した映画をズラッと並べてみると、1968年『ロミオとジュリエット』、1971年『フェリーニの道化師』、1972年『フェリーニのローマ』『ゴッドファーザー』、1973年『フェリーニのアマルコルド』、1976年『カサノヴァ』と随分な有名どころが顔を揃えています。

この作品はもしかしたらそのどれかの制作期間中に、リフレッシュをするように作ったのかもしれませんね。

Today's List■ 久石譲: もののけ姫 より　レクイエム/もののけ姫/黄泉の世界/死と生のアダージョⅡ/アシタカとサン -- Joe HISAISHI: from Princess MONONOKE　Requiem/ Princess MONONOKE/ The World of the Dead/ Adagio of Life and Death 2/ Ashitaka and San

ずっともののけ姫のあらすじと魅力を説いてきた竹森と、冒頭10分を除いてなんとか観たばかりの金井（シシシン、とか言っていた）が、このトークの収録前に真剣に議論していたことがあります。「私もいつもカヤを思おう」とアシタカが別れ際に言われたいセリフ第1位の台詞をサラリと告げた、あの最初の村のカヤちゃんは、どうなったのか。アシタカがイケメンであることは間違いないが、カヤちゃんが想いを込めて作って託したお守りを、なぜポイッとサンに渡してしまったのか。アシタカはタタラ場に引っ越すようだが、カヤちゃんとはもうあれっきりなのか。いや、離れていたって「共に生きている」わけだから…いや、アニさまって言ってたし妹なんじゃ？エッ妹なの？！

そう、消えたカヤ問題です。

ジブリ作品のファンにはものすごく詳しい考察隊が居るという噂を聞いたことがあります。ご存知の方がいらっしゃったら教えてください。

もののけ姫が公開されたのは1997年だそうですね。25年も前のテーマが現在も全く変わらずあるからこそ色褪せずに愛されている作品なのでしょう。こういった作品がふんわりとしたおとぎ話となり、忘れられていくことが人類にとっては理想的な課題解決の証拠な気もしますが、100年後までも生々しく残っていく作品なのだろうということが、人間が作るものの素晴らしさと、人類の愚かさを同時に体現してしまっていますね。

Today's List■ 久石譲: もののけ姫 より　アシタカせっ記/ タタリ神/ 旅立ち-西へ-/ 出会い/ コダマ達/ 夕暮れのタタラ場/ タタラ踏む女達-エボシ タタラうた-/ 東から来た少年 -- Joe HISAISHI: from Princess MONONOKE　The Legend of Ashitaka/ The Demon God/ The Journey to the West/ The Encounter/ Kodamas/ Evening at the Ironworks/ The Tatara Women Work Song/ Young Man from the East

リクエストありがとうございます！頂いたリクエストには張り切って取り組んでいく所存でございます！

久石譲さんの音楽は一度聴いたら誰の心にも棲みつく旋律が真っ先に思い浮かぶと思いますが、オーケストラによるシンプルなハーモニーと音圧が非常に重要な役割を果たしているので、なかなかフルートとピアノで演奏しようとすると難しいところがありました。やったる！サントラ制覇してやる！と鼻息荒く挑んだものの、そうか、だから皆有名でメロディアスな曲だけピックアップして演奏するのか…と早々にわかってしまいましたが、やったるもん。

アシタカのテーマともののけ姫のテーマ（という名称なのかわかりませんが）の二つが大体の曲を支配していますが、同じテーマを使っていても、場面のニュアンスによって、映像なくして度々目の前の景色が塗り変わります。森やタタラ場などの場所のイメージもさることながら、時間帯が如実に伝わってくるところがこの音楽の底力のようなものに感じられます。時間帯、つまり太陽の傾き、あるいは隠れ、昇るそれと心の動きは連動している、人はそういうものであることを、この映画と音楽ははっきりと示しています。

Today's List■ Jules Mouquet: La Flute de Pan op.15 Ⅰ. Pan et les Bergers Ⅱ. Pan et les Oiseaux Ⅲ.Pan et les Nymphes -- ジュール・ムーケ: パンの笛 Ⅰ.パンと羊飼い Ⅱ.パンと小鳥たち Ⅲ. パンと妖精たち

ギリシャ神話って神の話っていうか未熟な人間の話だな…という印象は誰でも持つのではないかと思うのですが、ムーケのこの「パンの笛」も非常に人間的な活気を帯びていますね。神を遠くに感じず、自分もその場面に存在するかのように、瑞々しい音楽を聴くことができます。

ところでローマ賞というのは、受賞すると賞金と共にローマに滞在できる権利を得られるフランス国家お墨付きの権威ある賞で、ベルリオーズはじめグノーやビゼー、マスネ、ドビュッシーなどといった錚々たる面子の名前が歴代受賞者に並んでいます。じゃあローマ賞を取ってる人は凄いんだろ！と思うかもしれませんが、後から何年か置きにいくつか名前をピックアップしたらこういうことになっているわけで、年一回行われるこのショーレースの勝者が皆有名かというと、そんなこともありません。誰…？という人もいっぱいいます。よく考えてみれば当然のことで、そんな毎年のように後世に名を残すような天才が出現するわけありませんね。

国家主導の賞ということはアカデミックな要素を求められるわけで、そこが芸術との折り合いの難しいところです。ムーケの音楽はそのへんのバランス感覚が優れているように感じられます。新鮮さと保守性を兼ね備え、誰にも文句を言わせない響きやまとまり、そして自然に、本能的に高揚へと拐っていってくれる感情の動きがあります。おぉ、ギリギリ歴史に埋もれないでいてくれて良かった…と思わせてくれる作曲家です。

Today's List■ Johannes DONJON: PAN/ Rossignoret op.8 -- ヨハネス・ドンジョン: パン/ ナイチンゲール op.8

ドンジョンの情報は、その近い範囲での華やかなフルーティスト達に比べると現在残っている情報がかなり少ないのですが、タファネルと公私ともに仲が良かったみたいです。パリ音楽院管弦楽団、パリオペラ座管弦楽団での同僚であり、一緒にフルートカルテットを組み、木管五重奏協会を立ち上げて演奏活動もしていました。この木管五重奏協会というのは18世紀には人気だったのに忘れ去られてしまった、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットの編成を復権させる目的であったそうですから、フルートをはじめ管楽器を中心とした音楽への志を同じくしていたと考えて良いでしょう。

ベーム式フルートへの変遷期に活躍したドンジョンですが、面白いのは旧式の使用を貫いたトゥルーの下で学んでいた音楽院時代は旧式を使い、卒業してからはベーム式に乗り換えたというところです。つまりプロとしての演奏活動の全てはベーム式で行ったということになります。人柄や性格などの文献はなかなか見つかりませんが、合理主義的な一面が伺えてクスッとしますね。

Today's List■ Mihaud: Sonatine op.76　I. Tendre II. Souple Ⅲ. Clair -- ミヨー: フルートとピアノのためのソナチネ op.76　I. 優しく II. しなやかに III. 明るく

ミヨーは自身の音楽を「革新的」と表現されることには難色を示していたそうですが、当時の聴衆にとってはやはり簡単には受け入れ難かったようで、数々の作品の初演時には拒否反応や混乱が生じていたといいます。そんなことがあってもミヨーは「作品のよって刺激されている証拠」とポジティブに捉えていたそうです。また、体が弱くとも旅をしたり、後年患っていたリウマチのせいで音楽院に出勤できなくとも自宅でクラスを開き、それが非常に和やかで愉しい場であったというような、あくまでただ熱心に音楽に取り組み続けた人生が伺えます。創造する音楽に一貫して宿る自由さ、精神的な強靭さはそんな姿勢が根底にあるからのように感じられますよね。

意外にもシェーンベルクとの親交も深かったようです。シェーンベルクは調性を解体しての無調へ、ミヨーは調性を組み合わせていく多調へ、と似て非なる道を歩んだ二人ですが、弦楽作品などには、はっとするような共通する響きが覗くことがあります。音楽って突き詰めていくと結局繋がっていく…のかもしれませんね？

Today’s Piece■ Danny Elfman: Charilie And The Chocolate Factory "Wonka's Welcome Song"-- ダニー・エルフマン: チャーリーとチョコレート工場　より "ウィリー・ウォンカ"

世の中と隔絶された生活をしていると、ある日突然街がラッピングされていて、「いつから？！一体なぜっ？！」と度肝を抜かれることがあります。ヴァレンタインはそんな季節です。そうして「ああそうか…チョコを買わなくてはいけない時期なのか…」と、甘〜い匂いのデパ地下に吸い寄せられていくと、頭の奥の方からご機嫌なあの声が微かに、そしてだんだん耳元に迫って聞こえてくるのです……ウィリウォンカッウィリウォンカッ