Zagharid

Episode #16 of the Tarab 3arab Podcast with Dr. Victor Sahhab, arabic music historian and researcher. What a privilege it was to talk with him about our cultural history. Link to books and articles: https://drive.google.com/drive/folders/1BgoNmQ4PXbIxMigwBGZkb1_cPz9_E9cW?usp=drive_linkWatch also:https://youtu.be/NDzhW_5hPlQ?si=s-z4zECt1A3WQbOI ڤكتور موسى سَحَّابنائب رئيس مجلس الموسيقى الدولي التابع لليونيسكو (2005-2009)مدير البرامج في إذاعة لبنان (2002 – 2006)عضو سابق في لجنة مهرجانات صورعضو سابق في الهيئة الإدارية في النادي الثقافي العربيعضو سابق في وفد لبنان إلى مجمع الموسيقى العربيةالمولد: 24 آب 1942 في يافا/ فلسطينالجنسية: لبنانيةالحالة الاجتماعية: متزوج من سميرة كامل (العزرا/ كسروان) وله 3 أولاد: رُلى سحّاب ديب، مي سحّاب حجّار، زياد سحّابالأب:موسى الياس سحّاب (1907-1991)الأم:ندى عطالله زبانة (1910-2007)الإخوة:الياس سحّاب (كاتب ومؤرخ، 1937)، سليم سحّاب (قائد أوركسترا سمفونية وأوبرا، 1941)، سمير سحّاب (1948)الدرجات الجامعية: دكتوراه دولة لبنانية في التاريخ 1991ماجستير في التاريخ من الجامعة اللبنانية 1987مجاز في التاريخ من جامعة بيروت العربية 1978حائز على منحة فولبرايت الأميركية للأبحاث 1988باحث زائر في جامعة جورجتاون ـــ واشنطن، 1989خبرة التعليم الجامعي:2006: محاضرات في تاريخ الموسيقى العربيّة في القرن العشرين، الجامعة الأنطونيّة، بعبدا.2003: محاضرات في الموسيقى العربية المعاصرة في كليّة التربية، الجامعة اللبنانيّة، بيروت.1997- 2002: تاريخ الفنون في لبنان في القرن العشرين، كلية السياحة، الجامعة اللبنانيّة، بيروت. 1995- 1996: الترجمة، في قسم اللغات والترجمة، الجامعة اللبنانيّة، بيروت. 1992- 1994: تاريخ الثقافة العربية المعاصرة وتجويد القرآن وإعداد النصوص للإلقاء، في جامعة القديس يوسف، (IESAV)، 1992 ـــ 19941987-1991: تاريخ وحضارة، في الجامعة اللبنانيّة الأميركيّة (آنذاك كلية بيروت الجامعيّة)، بيروت. العمل: محرّر ومترجم رئيسي في دار المحترف السعودي (2007- ...)مدير مصلحة البرامج في إذاعة لبنان- وزارة الإعلام اللبنانية، )31 أيار 2002- 18 تشرين الثاني 2006).متعامل مع وزارة الإعلام، منذ تموز 1971، كاتباً للبرامج والأخبار ومذيعاً، ورئيس فريق الآحاد والأعياد في دائرة الأنباء الإذاعية، حتى 31 أيار 2002، ثم مديراً للبرامج في إذاعة لبنان، حتى 18 تشرين الثاني 2006.أمين التحرير في قسم الاقتصاد في جريدة المستقبل (1999 ـــ 2007)مستشار وزير العدل بهيج طبّارة في شؤون المنظمات الدولية 1997المدير العام لمجلات سيرتش الصناعية الثلاث (لبنان ومصر والسعودية) 1995 ـــ 1996مدير الإعلام في الصليب الأحمر اللبناني 1987 ـــ 1988مترجم قسم المساحة في دار الهندسة ـــ شاعر ومشاركوه 1978 ـــ 1984نائب المدير العام لصندوق الطلبة الفلسطينيين، 1975-1978رئيس تحرير نشرة رصد إذاعة إسرائيل (1973، مركز الأبحاث الفلسطيني)محرّر الأخبار ومذيعها في شركة التلفزيون اللبنانية، 1971مدرّس رياضيّات وعلوم مع اليونيسكو في الكونغو كنشاسا 1962 ـــ 1964العمل الصحافي:محرر ومترجم أول في المحترف السعودي 2007 - ...مدير الأخبار الاقتصادية في إذاعة إكو بيروت 1992 - 1994مدير تحرير مجلة تاريخ العرب والعالم 1977 ـــ 1978محرر الشؤون العلمية والإسرائيلية في مجلة بيروت المساء 1973 ـــ 1975محرر أخبار ومذيع في شركة التلفزيون اللبنانية 1971محرر الأخبار الدولية في صحيفة المحرر 1968 ـــ 1971محرر الأخبار الدولية والترجمة في صحيفة الجريدة 1966 ـــ 1967محرر الشؤون العربية في مجلة الصيّاد 1965محرر متدرّج في مجلة الأسبوع العربي 1962برامج تلفزيونية وإذاعية:* ساعة حرة: 26 حلقة أسبوعية، حوار مع كبار المثقفين والفنانين في التراث، في إذاعة صوت الوطن اللبنانية، 1984 * موسيقانا الجميلة: 26 حلقة أسبوعية في تلفزيون لبنان، تشرح عن الآلات والأشكال والتاريخ في الموسيقى العربية، 1987* صحف من هناك: 52 حلقة أسبوعية في الشبكة الوطنية للإرسال (NBN)، تستعرض بالصورة والنص، محتويات أهم الصحف والمجلات الأجنبية، باللغات الفرنسية والإنجليزية والألمانية، 1998 * عذراً أيها الزملاء: 290 حلقة يومية تصحّح أخطاء الصحافيين والإذاعيين، إذاعة لبنان، 2003

EPISODE #15 of #Tarab3arabPodcast with British-Lebanese composer Bushra El-Turk!This episode is in ENGLISH, and Subtitled to Arabic, German, French, and Swedish (captions and settings menu)!!Improvisation Vs. Notation, or rather, what is it that lies between improvisation and notation, that is what Bushra El-Turk is working on non-stop in her work. Stretching the frontiers between cultures, overlapping them, and coming back to their essential traits, Bushra El-Turk has seen amazing success doing that. A graduate of the Guildhall Music School, Bushra has been performed world-wide, from the BBC Proms, The BBC Symphony Orchestra, The London Symphony Orchestra, to being conducted by Sir Simon Rattle himself. Having two operas as well under her belt, the last being Woman at Point Zero, Bushra is quite the prolific composer. This interview was conducted in Paris, at the Salle Gaveau, in a moment of chance and fortune, when Bushra was passing by Paris for a couple of days. Fun, light and full of life, thank you Bushra for this episode. What is Improvisation? Rather, what is Notation?Many questions. That is why we do this podcast.

This Episode was shot on September 25 2023, before the events of October the 7th. This podcast continues after a long halt due to world events. Episode #14 of #Tarab3arabPodcast with Ziad Kreidy, discussing the history of the piano, historic tunings, and urban myths connected to this famous instrument.https://www.youtube.com/channel/UCQLTsPMxs0e9zlQuHWDQffg?sub_confirmation=1Ziad Kreidy’s career led him to perform in France, Germany, Switzerland, Ireland, Belgium, the Czech Republic, Denmark, Norway, the United States, Mexico and Lebanon https://www.youtube.com/playlist?list=PLWoz2E-yWAvQ7ngVLTl2cjweoExD2mGy5Since 2010, he records in concert and with natural sound recording for LdN and Maguelone Music. His recording of the first four opuses of the Lyric Pieces of Grieg on an upright piano Erard from 1867 received critical acclaim https://www.youtube.com/playlist?list=PLWoz2E-yWAvQe3feSag3Pqq0Kb7kDrpWAHe has authored several books and academic articles and is currently Professor of Music History and Analysis at the Conservatoire à Rayonnement Régional of Versailles https://www.youtube.com/playlist?list=PLWoz2E-yWAvRvGD9TxUQNVEFHN5Q7ZqsMFollowing his interest in ancient pianos tuning, he designed his personal 1/8 comma temperament for the romantic and impressionist repertoire https://www.youtube.com/playlist?list=PLWoz2E-yWAvQ5Ekm4dHCM1pxJdiZNnNuHZiad Kreidys books: Clefs pour le piano. Keys to the piano (ouvrage collectif), Ziad Kreidy (éd.) Château-Gontier, Aedaem Musicae, coll. « Musiques XX-XXIe siècles », 2018. https://www.musicae.fr/livre-Clefs-pour-le-piano---Keys-to-the-piano-Ouvrage-collectif-bilingue-sous-la-direction-de-Ziad-Kreidy-213-176.htmlLa facture du piano et ses métamorphoses. Esthétique, héritage, innovation, Château-Gontier, Aedam Musicae, coll. Musiques XX-XXIe siècles, 2018.https://www.musicae.fr/livre-La-Facture-du-piano-et-ses-metamorphose-de-Ziad-Kreidy-184-176.htmlLes avatars du piano, Paris, Beauchesne, collection « LÉducation Musicale », 1, 2012. https://www.editions-beauchesne.com/product_info.php?cPath=70_125products_id=983 Takemitsu. À l’écoute de l’inaudible, Paris, L’Harmattan, collection « Univers Musical », 2009. https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogueno=28398obj=livre

EPISODE #13 of #Tarab3arabPodcast, with Dr. Albert Moukheiber, neuroscientist, professor, and clinical psychologist. How Your Brain Perceives, is an episode dedicated to discuss all matters relating to perception, psychoacoustics, psychology, and reality in regards to music. To perceive music is an act that only we, on an individual level, can feel. But we do share what we call an experience. How do we do that? And most importantly, WHY?Here to unfold all of that, be it as an introduction to the matter, Dr. Albert Moukheiber.After a degree in psychology from the American University of Beirut, he continued his studies in France where he obtained a doctorate in cognitive neuroscience at the University of Paris 6 and a masters degree in clinical psychology, in Paris 5 and Paris 81.With other neuroscientists, he founded the Chiasma association which organises conferences and workshops to explain the brain mechanisms that underlie our reasoning and our vision of the world.In 2019, he published the book Your brain is playing tricks on you in which he addresses the functioning of the brain and cognitive biases by affirming that “the less we know a subject, the less we are able to measure the extent to which we do not master the subject in question . According to him, knowledge of these mechanisms would make it possible to rebuild society based “on a common base of reality”, particularly with regard to vaccines and global warming.It studies the issue of false information in the context of the Covid-19 pandemic.بعد حصوله على شهادة في علم النفس من الجامعة الأمريكية في بيروت، واصل دراسته في فرنسا حيث حصل على الدكتوراه في علم الأعصاب الإدراكي في جامعة باريس 6 ودرجة الماجستير في علم النفس السريري في باريس 5 وباريس 81.أسس مع علماء أعصاب آخرين جمعية تشياسما التي تنظم مؤتمرات وورش عمل لشرح آليات الدماغ التي تكمن وراء تفكيرنا ورؤيتنا للعالم.وفي عام 2019، نشر كتاب دماغك يخدعك والذي يتناول فيه عمل الدماغ والتحيزات المعرفية من خلال التأكيد على أنه كلما قللت معرفتنا بموضوع ما، قلّت قدرتنا على قياس مدى معرفتنا بموضوع ما. لا تتقن الموضوع المعني . ووفقا له، فإن معرفة هذه الآليات من شأنها أن تجعل من الممكن إعادة بناء المجتمع على أساس قاعدة مشتركة من الواقع، وخاصة فيما يتعلق باللقاحات والاحتباس الحراري .ويدرس مسألة المعلومات الكاذبة في سياق جائحة كوفيد-19.

The Humble Giant, Abdel Rahman El Bacha, in an exceptional interview on #Tarab3arabPodcast, Episode #12.Born in Beirut into a family of musicians, Abdel Rahman El Bacha began studying piano in 1967 with Zvart Sarkissian, a student of Marguerite Long and Jacques Février. At age 10, he gave his first concert with an orchestra. In 1973, Claudio Arrau predicted a great career for him and in 1974, France, the Soviet Union and England offered him a scholarship. He chose France by cultural affinity and entered the National Conservatory of Music in Paris, in the class of Pierre Sancan, where he obtained four First Prizes (piano, chamber music, harmony and counterpoint).Since the dazzling revelation of his talent at the Queen Elisabeth of Belgium Competition at the age of 19, which he won unanimously, he has performed in the most prestigious venues in Europe and the world. From the Mozarteum in Salzburg to the Théâtre des Champs Elysées in Paris, from the Concertgebouw in Amsterdam to the Herkulessaal in Munich, he plays as a soloist with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, the Orchester de Paris, the National Orchestra of France, the Radio France Philharmonic Orchestra, the National Orchestra of Belgium, the Gulbenkian Lisbon Orchestra, the NHK Tokyo, the Orchester de la Suisse Romande….His discography is important: Abdel Rahman El Bacha received in 1983, from Mrs. Sergueï Prokofiev in person, the Grand Prix of the Charles Cros Academy for Prokofievs first works published by Forlane. For this same label, he recorded Bach concertos, Ravel concertos, works by Schumann, Ravel, Schubert and Rachmaninov. This is A PODCAST ABOUT MUSIC IN ARABIC, dedicated to TALKING ABOUT MUSIC in an INTELLIGENT MANNER. We discuss MUSIC with ARAB ARTISTS, from THE MIDDLE EAST.

Memory Master MusicianAfter a long spell of absence, here is EPISODE #11 of #Tarab3arabPodcast with an incredible musical talent from Lebanon, a man with an immense musical memory and who most importantly, taught himself how to play piano, before even knowing what a piano was.Mohtadi El Hajj started playing piano at a young age. His first musical impressions started when he listened to Beethovens sonatas for the first time. Since then he started taking piano lessons in different musical institutions, and eventually started to perform locally and internationally. In 2017, he participated in the qualification piano concerto competition of the International Music Production Agency (IMPA) in Moscow, Russia. There he was chosen to play Rachmaninoff’s 3rd piano concerto in the final concert with the Ministry of Defense orchestra directed by the conductor Vladimir Ponkin at MosConcert Hall. He also participated in the Danube Piano Concerto Masterclass and competition and won the 1st prize meritoriously, which led to his performance in the final concert with the Danube Philharmonic Orchestra directed by the conductor Andreas Deak at the Danube Palace Concert Hall in Budapest, Hungary.مهتدي الحاج بدأ العزف على البيانو في سن مبكرة. بدأت انطباعاته الموسيقية الأولى عندما استمع إلى سوناتات بيتهوفن لأول مرة. ومنذ ذلك الحين بدأ يتلقى دروس العزف على البيانو في مؤسسات موسيقية مختلفة، وبدأ في النهاية في العزف محليًا ودوليًا.وفي عام 2017، شارك في مسابقة كونشرتو البيانو التأهيلية للوكالة الدولية للإنتاج الموسيقي (IMPA) في موسكو، روسيا. هناك تم اختياره ليعزف كونشرتو البيانو الثالث لراشمانينوف في الحفل الأخير مع أوركسترا وزارة الدفاع بقيادة القائد فلاديمير بونكين في قاعة MosConcert. كما شارك في مسابقة ومسابقة كونشرتو البيانو الدانوب وحصل على الجائزة الأولى بجدارة، مما أدى إلى أدائه في الحفل الختامي مع أوركسترا الدانوب الفيلهارمونية بقيادة القائد أندرياس ديك في قاعة حفلات قصر الدانوب في بودابست، المجر.

EPISODE #10 of #Tarab3arabPodcast with two referential figures in the world of liturgical music, Mr. Johnny Kassis and Fr. Youhanna Geha, who will embark us on a journey to discover the genesis and the development of both Maronite and Byzantine liturgies. حلقة 10# مع شخصيتين مرجعيتين في عالم الموسيقى الليتورجية ، السيد جوني قسيس والأب. يوحنا جحا ، كلاهما سيأخذنا في رحلة لاكتشاف نشأة وتطور الليتورجيات المارونية والبيزنطيةTHE MARONITES:The Maronite Church is a branch of the Syro-Antiochean Church and one of the earliest distinct eastern churches. The term “Maronite” derives from the monastery of Bayt Marün (House of Maron) built in the fifth centuryin the valley of the Orontes, near Apameus, in northern Syria. Maronites believe that this monastery was built in honor of Saint Maron (d. 410), an anchorite’ who lived on a mountain near Apameus; his austerity and miracles made him a celebrity.^ His followers took part in the doctrinal discussions ofthe period, which led to their persecution by other Christian sects. In 517, three hundred fifty monks from the monastery of Saint Maron were massacred on their way to a pilgrimage to the shrine of Saint Simeon Stylites in the Syrian desert. Later persecutions at the hands of their religious adversaries, and Persian and Arab invaders of Syria in 611 and 634 respectively, forced them to migrate for refuge to the inaccessible Lebanese mountains. The great majority settled in Lebanon and developed as an independent religious community, in which secular and clerical powers were combined; some fled to Cyprus. Their final exodus into Mount Lebanon occurred during the tenth and eleventh centuries.BYZANTINE MUSIC:Byzantine music (Greek: Βυζαντινή μουσική) originally consisted of the songs and hymns composed for the courtly and religious ceremonial of the Byzantine Empire and continued, after the fall of Constantinople in 1453, in the traditions of the sung Byzantine chant of Eastern Orthodox liturgy. The ecclesiastical forms of Byzantine music are the best known forms today, because different Orthodox traditions still identify with the heritage of Byzantine music, when their cantors sing monodic chant out of the traditional chant books such as the Sticherarion, which in fact consisted of five books, and the Irmologion.Byzantine music did not disappear after the fall of Constantinople. Its traditions continued under the Patriarch of Constantinople, who after the Ottoman conquest in 1453 was granted administrative responsibilities over all Eastern Orthodox Christians in the Ottoman Empire. During the decline of the Ottoman Empire in the 19th century, burgeoning splinter nations in the Balkans declared autonomy or autocephaly from the Patriarchate of Constantinople. The new self-declared patriarchates were independent nations defined by their religion.In this context, Christian religious chant practiced in the Ottoman Empire, in, among other nations, Bulgaria, Serbia and Greece, was based on the historical roots of the art tracing back to the Byzantine Empire, while the music of the Patriarchate created during the Ottoman period was often regarded as post-Byzantine. This explains why Byzantine music refers to several Orthodox Christian chant traditions of the Mediterranean and of the Caucasus practiced in recent history and even today, and this article cannot be limited to the music culture of the Byzantine past.

EPISODE #09 of #Tarab3arabPodcast with Conductor and Artistic Director, Fr. Toufic Maatouk o.a.m. From Saudi Arabia to Lebanon, from the Abu Dhabi festival to the Beirut Chants, Toufic Maatouk has done it all. In this episode, we discuss the cultural revolution in the gulf region, as well as the policies behind the main music festivals in the region. Not to mention a glimpse into the thoughts of the conductor.من المملكة العربية السعودية إلى لبنان ، من مهرجان أبو ظبي إلى أناشيد بيروت ، لقد فعل توفيق معتوق كل شيء. في هذه الحلقة ، نناقش الثورة الثقافية في منطقة الخليج ، وكذلك سياسات المهرجانات الموسيقية الرئيسية في المنطقة. ناهيك عن لمحة عن أفكار قائد الفرقة الموسيقية.

EPISODE #08 of #Tarab3arabPodcast with two great friends, Elie Sfeir and Ramzi Kandalaft.When you think of the traditional musical scene, one doesnt immediately realise that there is a hidden structure beneath it all. From the National Conservatory, to the galmorous music festival of the so called International kind, to regional events and private endeavours. We discuss all of the above and more in this really cozy episode, with people attuned to the reality of the social impact of music.