臧坤坤

2018年1月19日，85后艺术家臧坤坤在瑞士苏黎世举办了首次海外个展。在这次展览的作品中，类似宣传栏、井盖、不锈钢门把手等现实生活中常见的东西，被他重新组合、重新放置在不同于日常的场景中，却让观众产生陌生的感觉。对于臧坤坤来说，通过这个展览想要达到的效果，是让携带既有经验的现实之物走出常规，闯进美术馆，从而产生新的意义。

题目：《调和（XII）》 材质：铜，亚麻布，木

变化，一直是臧坤坤创作的灵魂。从早期超现实剧场的营造，到《棕色》系列里对结构和空间的探索，再到《容器》系列里对现实之物赤裸而抽象的呈现；从计算、绘图、制模，到组装、固定、拼贴，不论是创作风格还是创作方式，他总是在不断进行变化与尝试。而且所有的创作，都让人找不到一个明确的符号或者词汇去界定。

题目：《通道II》 材质： 丙烯酸布面，铝管

对于臧坤坤来说，他不希望观众将他以及他的作品进行归类，也不想坚守个人符号一再重复，因为这样没有推进。所以，不管每次的尝试是成功或失败，都应该继续往前走。

题目：《集装箱XIII》 材质：木制框架，聚苯乙烯泡沫塑料，软木，铝，丙烯酸帆布

很多艺术家会早早将自己限定在固定领域，形成一个鲜明、稳定的个性化符号。相比之下，臧坤坤的做法，显得更为冒险。但是在臧坤坤看来，创作就是在冒险。想法会在不断试错中发生变化，即使因此出现意外，也会被刻意保留着。而且，当这种意外和最初的想法进行对照，或许能生发出一种歧义的美学。

题目：《容器，仿生学》 材质：丙烯，树脂，金属

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