Stephen Norringtons 1994er SciFi-Actionhorror-Spektakel lässt in einer fiesen Hochhausfirma die titelgebende Death Machine aka Warbeast von der Leine. Gesteuert von einem entfesselten Brad Dourif stellen sich ihm eine idealistische Mitarbeiterin, drei verpeilte Ökoterroristen und jede Menge Anspielungen entgegen. Kaum ein Film fühlt sich mehr an wie ein Besuch in der Lieblingsvideothek in Mitte der 1990er.

In der Zauberlaterne feiert Sebastian 60 Jahre Star Trek mit einer Filmauswahl, die sich auf die Kernkompetenzen des Science-Fiction-Franchises bezieht. Den Anfang macht ein stolzes Schiff, das durch eine Zeitanomalie segelt. Woraufhin die Besatzung ethisch-moralisch zu diskutieren hat, ob sie in die Geschichte eingreifen dürfen. Okay, das US-Militär hat auch was springen lassen: einen ganzen Flugzeugträger.

Eigentlich ist Alexei Germans Film ein Science-Fiction-Epos: In einer fernen Zukunft besuchen Wissenschaftler einen primitiven Planeten als Beobachter, dürfen sich aber nicht einmischen. Doch Handlung ist nur mit Mühe erkennbar in diesem sperrigen Kunstwerk, welches dem Publikum viel abverlangt, nicht zuletzt durch die denkbar abstoßendste Darstellung des Mittelalters im Kino.

Mitten in der Blaxploitation-Welle der 1970er gelang einem All-Black-Riff auf den Zauberer von Oz ein gigantischer Broadway-Hit – und wurde sehr bald zum bis dato teuersten Film-Musical. New York City als Land irgendwo über dem Regenbogen verwandelte Oz in ein urbanes Phantasmagorium mit diskussionswürdigem Casting von Diana Ross bis Michael Jackson, bevor dieser King of Pop wurde.

Agentin Barbarella wird vom Präsidenten der Erde auf einen Trip im doppelten Wortsinne entsandt: den Wissenschaftler Durand-Durand aus dem Tau-Ceti-System "retten". Mit entrückten Visuals, wabernder Handlung und der unverkennbaren Handschrift des Produzenten Dino de Laurentiis stellt sich die Frage: Ist das psychedelischer Eurotrash, ein Statement der 1968er Gegenkultur – oder beides?

"An alle Boppers da draußen in der großen Stadt, all ihr Straßenleute mit einem Ohr für die Action – hier kommt ein Special für die Warriors, diese Bande aus Coney…" Mit diesem Kopfgeld per Radio beginnt in Walter Hills urban-stilisiertem Klassiker für die titelgebende Straßengang eine Odyssee wie geradewegs der Sage entnommen. Ein Film, so dreckig wie die New Yorker U-Bahn anno 1978 und doppelt so umstritten.

Zum dritten Mal vergeben Simon & Sebastian den viel zu hochtrabend benannten Prix de la Lanterne Magique – denn wen schert schon die Award-Season in Hollywood, wenn es den Filmpreis der Herzen abzustauben gibt? Die beiden Filmfreunde lassen ihr Medienjahr 2025 Revue passieren und hauen so viele Tipps raus, dass der rote Teppich hoffentlich den Freudentaumel abfedert. Für Rob Reiner.

China, irgendwann im Mittelalter (oder so). Das Volk ist geknechtet von den Tataren (oder Mandschuren) – und ein junger Mann schmuggelt sich ins Shaolin-Kloster, um 35 Kammern zu meistern, der beste Kung-Fu-Kämpfer weit & breit zu werden und Rache an den Unterdrückern zu nehmen. Moment, nur 35 Kammern? Liu Chia-Liangs 1978 für die Shaw Brothers inszenierter Klassiker des Trainingsfilms schließt auch die letzte Kammer auf.

Wer will das nicht – den großen Krisen dieser Welt, aber auch dem Alltagsstress entkommen? Diese Sehnsucht fing bereits 1937 Frank Capra ein mit diesem Abenteuerklassiker, der – ganz wie der zweite "Indiana Jones" – von Ostasien per Flugzeug bis aufs Dach der Welt führt. Dort im Himalaya existiert das versteckte, unmögliche Land Shangri-La, wo ewiger Friede herrscht und neben Milch & Honig auch der sagenumwobene Jungbrunnen fließt.

Anfang der 1980er steckten Computer und Gaming noch in den Kinderschuhen. Trotzdem wagte sich ausgerechnet Disney mit Regisseur Steven Lisberger in dem Raum zwischen Transistor und Logikgatter. Ein Film, der 2025 erstmals so neonhaft erstrahlt, wie er es womöglich schon 1982 sollte. Lasst euch in dieser Zauberlaterne digitalisieren und fahrt auf Lightcycles und Solarseglern dem Master Control Program entgegen.