
Sign up to save your podcasts
Or


揭秘西美遗珠:博鲁盖尔与理性幻想交织的艺术之旅!你可曾好奇,在文艺复兴余晖下的北方,是谁用画笔融合怪诞与理性,描绘出别样风景?博鲁盖尔,这位北方大师,既受到前辈博斯的荒诞启发,又在文艺复兴理性光芒下走出独树一帜的路。他的画中,不仅有超越时代的想象,还深刻反映农民生活的点滴,每个细节都透露着对世界的独特见解。为何他笔下人物形象奇特?博鲁盖尔告诉你:艺术不拘泥于形似,而在于感觉的传递。今晚,跟随我一起探秘博鲁盖尔的奇异世界,解码那些隐藏在大鱼吃小鱼背后的故事与深意。这不仅是一场视觉盛宴,更是穿越时空的思想碰撞。准备好,让我们的思维跟随大师的步伐,游走于理性与幻想的边缘!
02:03 艺术中的理性与古典思想:比利时画家伯鲁盖尔的创作之旅
04:03 北方思想的崛起:勃鲁盖尔的艺术风格与博斯的影响
06:04 艺术中的荒诞与理性:解读博鲁盖尔的艺术风格
08:07 解读博鲁盖尔的画作:画家的心灵之旅与观众的共鸣
10:07 画家的意图与观众的解读:勃鲁盖尔画作中的生态警示
12:25 文艺复兴时期的绘画:超越现实的想象力之旅
14:53 年轻时的绘画探索:博斯的影响与想象力的启示
17:22 拼合创造:八种动物的独特特点聚于一身的超现实绘画之旅
19:45 超越现实的绘画世界:逻辑与想象力的碰撞
22:21 画家思维:如何将混乱画面转化为优美艺术品
24:50 画家思维:如何将杂乱无章的物体融合在黑色背景中?
27:19 北方画家的独特视角:艺术中的主观强调与创作趣味
加群,与志同道合的人站在一起。
音乐
Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620, Act 1_ Der V
Rinaldo, HWV 7_ Lascia ch'io pianga
Les pêcheurs de perles (The Pearl Fishers), Act 1_ Je c
正文
未完全版的戈雅新古典主义风格的作品《潘神的牺牲》1771年
“潘神死了!就像是痛苦的悲剧一样,这样的声音响在整个希腊人 的世界山峰,悲剧死了!随他一起消失的是诗歌的本身!”--尼采
洛可可风格的戈雅1.0《阳伞》1777年
写实风格的《卡洛斯三世》
门格斯所画的《卡洛斯三世》
戈雅2.0上线
《女巫安息日》
《理性沉睡,恶魔生焉》
《卡洛斯四世一家》戈雅模仿维拉斯贵支把自己放在画里,但他巧妙地让光线从左侧进入,从而让阴影变得合理。
对比一下维拉斯贵支的《宫娥》,同样的设计,但没有阴影感。
《1808年5月2日》
《1808年5月3日》
《脱衣的马哈》,画作出现后受到保守派的抨击,他们勒令戈雅为模特穿上衣服。戈雅并没有照做,而是留下这张裸体画,又重新画了一张《穿衣的马哈》。为了发泄不满,在画穿衣的马哈时,戈雅全力以赴要创造出一长比裸体更情色更勾魂的作品。
戈雅3.0上线
《农神食子》
《大海中的搏斗》
《喝汤的老人》
《圣伊西德罗的朝圣》,节目中可能念错名字了,我觉得无伤大雅就没改。
音乐
GodTB-All You Need Is Love
Mark Knopfler-A Place Where We Used To Live - Mark Knopfler
加她进群,和志同道合的人站在一起。
正文
1742年,布歇在沙龙展出《出浴的狄安娜》名声大振,同年获得了皇室颁发的特殊津贴。
1745年,彭巴杜夫人遇见了路易十五,彭巴杜夫人、巴黎、洛可可之间的关系大约可以等同于洛伦佐美第奇、弗洛伦萨和佛罗伦萨画派也就是文艺复兴的那几个主力军之间的关系。所以不要小看这位国王的情人。
同一年,法国人狄德罗决定编写一本公正理性的百科全书,这是因为他在翻译英国百科全书的时候发现,里边全是老掉牙的观念,老到就连文艺复兴人都不爱看的那种。所以他想编一套更好的,这个想法得到了当时很多进步人士,包括伏尔泰(伏尔泰当时已经被驱逐出法国,但是仍然被法国启蒙运动者视为领袖)和卢梭的直持。
狄德罗像--凡·卢绘,凡·卢是布歇时代的宫廷首席,但风头并不及布歇。
1748年,庞贝古城遗址被再次发现。十六世纪的时候发现过一次,但因为时代原因没有被充分重视。这次不但是那不勒斯王国自己很重视,还引起了整个欧洲的考古热。尤其是夹着启蒙运动的风,古希腊文化尤其是共和思想再次兴起。同一年,普鲁士王国邀请布歇做王室的首席画家,拒绝拒绝了。
1750年,彭巴杜夫人升任女公爵,但不再做国王的情人,于是她有更多的时间经营自己的沙龙,而在这个沙龙中,狄德罗和布歇都是座上宾。注意,这是两伙人,一伙代表感性,一伙代表理性,看起来沙龙里充满矛盾和对抗,但这些人都是大牛,他们的对抗也是高级的。就好像古希腊的群哲辩论,春秋时的百家争鸣,这在种高级对抗中,更容易产生有推动力的思想。
同样是在1750年,一个十八岁的小伙子来找布歇学画,布歇一看,小伙子天赋确实很好,但没受过基础性训练,要知道基本功对于画家来说在当时是必不可少的,可这项训练需要师生都投入大量的时间,布歇太忙干不了这件事,于是就把他介绍给了老好人夏尔丹。夏尔丹勤勤恳恳的培训了小伙子半年,又把他还给了布歇,这个时候小伙子不仅是天赋好,而且功底扎实了。于是布歇倾囊相授,培养出了洛可可最后的一位大师:弗拉戈纳尔。佛拉戈纳尔的两张代表作,一个是秋千,一个是门闩,从这两张画上基本可以看出来,对感官的追求已经到了极致,在发展就只能是春宫画了,可欧洲文化毕竟以基督教为根基,终究到不了那个份上。
秋千-弗拉戈纳尔
门闩-弗拉戈纳尔,弗拉戈纳尔的晚年很悲凉,作为洛可可的代表画家在新古典时代老去是件非常残酷的事。
1755年,德国人温克尔曼发表了他的一片代表性文章:希腊艺术沉思录,其中有一句话至今还被广泛的形容古希腊艺术:高贵的单纯和肃穆的伟大。考古热加上温克尔曼的宣传,让古希腊艺术重现光芒,大量古希腊文物的版画集在全欧洲范围内热销,那不勒斯和西西里取代了罗马弗洛伦萨等文艺复兴圣地成了人们前往意大利考察学习的首选。
1789年,大卫在沙龙展出了他的成名作《卫兵送回布鲁特斯儿子的尸体》,这幅画讲述了布鲁特斯为了维护共和制不惜大义灭亲下令处决自己的儿子。同一年,法国大革命开始。
英国画家约书亚·雷诺兹是英国学院派的领袖,曾被王室授爵,可见其影响力之大。然而他的作品却少有足以写进美术史第一排的。
雷诺兹-圣约瑟夫之梦
曾经美术学院的的高材生威廉·布莱克对新古典主义不屑一顾,他的风格具有强烈的浪漫主义和象征主义倾向,对一百年之后的艺术影响很大。
威廉·布莱克《但丁的地狱》
卡斯帕·弗里德里希被公认为浪漫主义绘画鼻祖,但他的风格并没有立刻被时代接纳。
如果你认真观察,就会发现,弗里德里希的画里,总有人的痕迹,要么是人物,要么是人造物,比如十字架,石门之类的。而且他的风景大多数都不是常见的自然风光,而是非常特殊的场所和非常特殊的时刻。人和人造物被放置在这样的特殊空间里,往往传递出一种孤独、荒凉的悲剧气息,好像有一种超越人甚至也超越自然的力量在无情的驱赶着一切生灵。
雾海上的旅行者
荒野中的石门
冰封之海
下一期:西纲要-华托之后的18世纪3,西班牙与戈雅。
音乐
Arthur Rubinstein - Nocturne No. 2 in E Flat Major, Op. 9, No. 2
Gérard Darmon - Mambo Italiano
封面
《彭巴杜夫人》--布歇
正文
朱利安手拿着华托的肖像,朱利安对华托绝对是真爱。
华托启迪了布歇,洛可可在布歇身上彻底绽放。
下图是布歇的老师之一勒姆布瓦作品《维纳斯和阿多尼斯》,下下图是布歇作品《赫拉克勒斯与奥菲尔》。对比一下,同样是神话题材,勒姆布瓦的作品体现出来的是一种僵硬的美,情色信息有如隔靴搔痒。而布歇则非常直接,没有理想化的美,转而是让人心惊肉跳的激情。情色不代表堕落,只是古典时期由道德的存在,情色被判定为堕落。人类文明的进步,恰恰是不断地从过去的判定中解脱的过程。
布歇《维纳斯的胜利》从场景到情境,像极了华托的《舟发西苔岛》,但现实人物都换成了裸体的神。
布歇《出浴的狄安娜》,白到发光,粉到透明。
布歇《墨菲》,国王路易十五的新欢,彭巴杜夫人不仅是国王的情人,还是国王在很多方面的助手,包括为他物色新欢。
布歇除了画画以外,还进行了很多设计。此时中国恰逢乾隆时期,乾隆时期的审美与康雍两朝颇有不同,如果说康熙对应路易十四的巴洛克,那乾隆时期的艺术就有着很浓的洛可可意味,来自中国的艺术品也适时的满足了凡尔赛的品味。
布歇所设计的工艺品:
洛可可代表了人性的某种渴望,它早晚会出现,会被正视,未必和“堕落”关联。但随后,大革命杀死了它。下一集,我们看看十八世纪在其他地方发生了什么。
2022听着音乐去跳舞吧(音质粗糙,话题随意,非喜勿喷)
有好多话想和大家说,但音乐比我更有力量吧。
那我们就一起听听音乐,找回自己的活力,带着爱一个人的冲动去过2022吧!
音乐:
Pearl Jam - Yellow LedBetter
周华健-忘忧草
交工乐队-日久他乡是故乡
Priscilla Ahn - 風
Eels - The Medication Is Wearing Off
Eels - Manchild
Paolo Conte-Sotto le Stelle del Jazz
阅读文案及更多图片请关注微信公众号:张法中
想加群的小伙伴扫码
华托传是我第一次尝试在不偏离历史的情况下完全原创的一个故事,请勿当作正史。
音乐
Tom Tykwer:The 13th essence
Dario Marianell:Darcy's Letter
Mrs. Darcy
Arrival At Netherfield
The Secret Life Of Daydreams
Ennio Morricone:Childhood and Manhood
Ludovico Einaudi:Cinema
John Williams:Where Dreams Are Born
Chip Taylor :on the radio
正文
第二版与第三版《舟发西苔岛》
《吉尔/皮耶罗》
《格森特画店的招牌》
想加群的小伙伴扫码
音乐
Tom Tykwer:The 13th essence
Dario Marianell:Darcy's Letter
Mrs. Darcy
Arrival At Netherfield
The Secret Life Of Daydreams
Ennio Morricone:Childhood and Manhood
Ludovico Einaudi:Cinema
John Williams:Where Dreams Are Born
正文
第一版的《西苔岛》约1709年
文章中对巴黎的描述来大多自于《巴黎 现代城市的发明》一书
本集内容根据史实进行了一定的戏剧化改编,其中出现的人物、场景、作品均来自史实,但人物关系、个人性格有创作成分,时间线有轻微处理,请勿完全认作历史。
圣母院桥,法文是Pont Notre-Dame,中文表述应该是圣母桥,我未加调整。
更多内容请关注公众号:张法中
想找志同道合的小伙伴?加微信我们在群里等你。
音乐:
The Newton Brothers - Before Class
Randy Newman - What I Love About Nicole
Ennio Morricone - Amapola Part 2
Berliner Philharmoniker _ Sir Simon Rattle - Perfume (Distilled)
James Horner - Old Photos, New Memories
James Horner - A Return To The Caspian, And To The Iran Of Old
正文
圣母桥和其他的巴黎桥梁一样,一开始两侧都是建筑,我们故事中所说的那间画店和玻璃制品店都曾经真实的存在在这里。17-19世纪期间,桥梁上的建筑逐渐的被拆除。此图是圣母桥建筑被拆除的场景油画。
拆后的圣母桥19世纪
克劳德·吉洛的作品
奥德兰三世的作品,奥德兰家族一直在为法国王室服务,奥德兰一世是三世的爷爷,二世是三世的叔叔,也叫小奥德兰,是三个人中最有名望的。
华托与奥德兰三世到底发生了什么?在他成为名家的路上到底还有什么阻碍?他又是为什么英年早逝,敬请期待华托传下期。
From the publisher's feed
张法中:“我是真心有个梦想,希望可以用艺术去影响到咱们每一个中国人。我觉得没有接触过艺术的人,可能就会是人类三角形里边最底层的人,我希望大家都有机会能走到更高的一个层次。”