围绕音乐厅、剧场设计、小号、古典乐团等内容的一集节目，您可以听到：
1.不同的剧场类型介绍（音乐厅、歌剧院、戏剧院等）
2.音乐厅建筑声学设计（充满科学，但依旧是玄学）
3.剧场“起坡”问题（回答众多看剧Repo的提问）
4.关于乐器小号的有趣内容（小号是一种什么样的乐器）
5. 音乐家马友友的“广州国际青年艺术周”和他“以音乐为媒介”的音乐观念
当然，还有嘉宾作为建筑师、乐手的有趣故事～
【本期嘉宾：建筑从业者 天羽】
【本集关键词】#建筑学 #剧场 #音乐厅 #建筑声学 #小号 #马友友 #亚洲青年管弦乐团 #广州国际青年艺术周
【本集嘉宾推荐书籍】
45:18 李允鉌，《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》
【本集相关作品】
24:17 33:28 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）：《纽伦堡的名歌手》序曲（Prelude to Die Meistersinger von Nürnberg）
24:20 谢尔盖·普罗克菲耶夫（Sergey Prokofiev）：《罗密欧与朱丽叶》舞剧组曲（Selections from Romeo and Juliet）（Op. 64）
24:25 谢尔盖·拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：《交响舞曲》（Symphonic Dances ）（Op. 45）
24:28 乔治·格什温（George Gershwin）：《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）
24:33 谢尔盖·拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）（Op. 43）
29:50 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）：《降E大调小号协奏曲》（Trumpet Concerto in E-flat major）（ Hob.VIIe:1）
34:07 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：《第三管弦乐组曲》（Orchestral Suite No. 3 in D major）（BWV 1068）：《G弦咏叹调》（Air "on the G string"）
【时间码】
00:57 正片
01:13 本期主题：建筑和音乐（关于剧场、剧院、音乐厅）和古典乐世界
01:39 嘉宾介绍：建筑从业者、古典乐爱好者、乐手
02:49 最简单但最复杂的问题： “什么是建筑”
05:48 建筑分类缘起：古希腊、古罗马时期及古罗马的公共建筑类型“巴西利卡”
06:23 剧场的分类：按座位数、功能、演出门类（音乐厅、歌剧院、戏剧场、中国传统戏曲剧场）——为什么我们的剧院如此多样？
08:09 不同类型剧场功能要求：以音乐厅、歌剧院、戏剧场为例（声效、视觉等不通的欣赏要求）
11:47 复杂的音乐厅声学设计：“艺术感”凹凸墙面和吊顶“乌龟壳”原来是这样作用！——为达到最佳的混响时间。
14:04 关于“声聚集效应”
15:31 复杂到“玄学”的音乐厅音效设计：建筑声学大师丰田泰久如是说
16:57 音乐厅分类：“鞋盒式”（“金色大厅”）和“葡萄园式”（柏林爱乐音乐厅）
19:56 为观众提问：为什么有些剧院的起坡那么离谱——原来是不同时代产物
22:16 嘉宾个人故事：难忘的剧场和回忆——2018年亚洲青年管弦乐团巡演
24:52 关于亚洲青年管弦乐团
26:14 关于小号：英雄性、抒情、温暖到海顿《小号协奏曲》
30:46 演奏者视角：小号乐手的“高光时刻”
34:29 广州国际青年艺术周：马友友的音乐节乐团：以艺术为媒介链接人和人的情感
38:56 中国的年轻乐迷和欧洲的“银发现象”：身处这个时代的我们与伟大作品的情感共鸣
41:41 除了职业发展，艺术能够给我们的人生带来什么：虽然没有走上舞台，艺术依旧是我们人生中最宝贵的财富。
45:18 书籍推荐： 李允鉌，《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》
【内容相关示例】
06:23【剧场及舞台类型分类】
【相关建筑内容示例】
1. 鞋盒式音乐厅：经典的音乐厅设计形式，特点为矩形平面、宽度较窄、顶棚较高，并在两侧及后部设置有浅的挑台。鞋盒式音乐厅的声学特性主要体现在其混响时间和早期反射声的丰富性上，这些特性使得音乐厅能够提供清晰、温暖且包围感强的音效。
本集案例：
17:47 （维也纳音乐之友协会 金色大厅Goldener Saal Wiener Musikvereins）：维也纳音乐之友协会大楼的一部分，由丹麦建筑师Theophil Hansen设计，始建于1867年，并于1869年完工。
18:02国家大剧院-音乐厅：鞋盒式设计，为了容纳更多观众宽度有一定拓宽，和同类音乐厅一样，其12:31墙面和12:04顶部设计为达到最好的混响时间。
2.葡萄园式音乐厅：葡萄园式音乐厅是一种独特的音乐厅设计，其特点在于观众席环绕着舞台布置，形成类似梯田或山地的结构 。
本集案例：
18:18柏林爱乐音乐厅（Berlin Philharmonie）：由德国建筑师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）设计，于1963年建成，以其独特的建筑设计和卓越的声学效果而闻名。
“葡萄园式”音乐厅扩展案例：莱比锡布商大厦（Gewandhaus）：位于德国莱比锡的一座著名音乐厅，其历史可以追溯到1781年。在1743年16位莱比锡商人成立了“大音乐会”协会，并于1781年租借布商大厦的一层作为音乐厅使用。
（莱比锡布商大厦内部空间——嘉宾摄）
08:52 3. 歌剧院：因为需要听清演唱，对于声音混响时间少于音乐厅，对舞台布景等有一定欣赏要求，一般座位数量在2000左右。
相关示例：
肯尼迪艺术表演中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）——歌剧院（内部）
10:14 3. 戏剧场：需要寻求混响时间、视觉多方面的平衡
相关示例：
国家大剧院-戏剧场（内部）
4. 传统中国戏曲剧场：更符合戏曲观看的设计，通常座位数在1000座左右（观看视野要求、乐队数量及配器特点等共同决定）。
相关示例：
07:04 上海天蟾逸夫舞台：剧场前身可追溯到1912年的“新新舞台”，在1925年迁至现址更名为“大新舞台”，曾被誉为“远东第一大剧场”。上海天蟾逸夫舞台共有座位928个，分为上下两层。楼下有812个座位，楼上116个。
天蟾逸夫舞台内部图：
5.现代综合性剧场——以国家大剧院为例（内部设有音乐厅、歌剧院、戏剧场、小剧场等多种类型剧场，满足不同演出需求）
【其他相关建筑】
05:48 古罗马的巴西利卡：一种多功能的公共建筑形式，其平面呈长方形，通常用于法庭、市场和会议等场合。
07:12 天津中国大戏院：天津中国大戏院是一座具有悠久历史和重要文化地位的大型文艺演出场所，该剧院始建于1934年，源于京剧大师周信芳先生在天津演出时的提议，竣工于1936年。
17:29 科隆爱乐大厅（Kölner Philharmonie）：位于德国科隆的一座现代化音乐厅，建于1996年，被认为是全球最现代化的音乐厅之一。
（维也纳音乐之友协会 金色大厅——嘉宾摄）
（维也纳音乐厅——嘉宾摄）
（维也纳歌剧院——嘉宾摄）
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