中欧国际文学节

关于“文学何为”、“文学何用”，以及如今举行“文学节活动的意义何在”的探讨从未停止。尤其是在如今互联网泛娱乐化的环境下，文学的空间不断被压缩。文学和人的关系似乎也发生了改变，如今我们到底是张扬了人的主体性，还是更加迷失自我呢？我们在本届中欧国际文学节的一场场文学对谈中，一步步地寻找这个答案。

在文学节的第八场活动中，匈牙利作家范尼·索托（Fanni Sütő），罗马尼亚作家安德里亚·H·哈迪斯（Andrea H. Hedeș）和中国作家包慧怡，一起探讨了“寻找文学缪斯”这个话题，在她们的对谈中，我们充分的感受到了文学的生命力和丰富性所在。

跨越地域、穿越时间的文学对话

本场对谈的两位作家都和中国有着奇妙的缘分，范尼·索托10年前学过中文，对中国文化非常对感兴趣。而安德里亚·H·哈迪斯更是曾来过中国成都参加成都国际诗歌周。这些异域文化，都成为她们的创作灵感。

范尼·索托表示：“我觉得接触不同的文化能够帮助我们开放自己的视野，因为如果我们生活在一种文化当中，很有可能视野会变得比较狭窄，或者我们认为自己所经历的这种人生体验可能和所有人的一样。但是如果我们能够接受不同的文化，就可以帮助我们去挑战思想当中的循规蹈矩和局限性。”

安德里亚·H·哈迪斯也分享了她在成都的感受和对中国诗歌的热爱：“中国的诗歌，包括非常有名的诗人像是杜甫李白等等。他们中文的诗也被翻译成了罗马尼亚语。我觉得最了不起的一点就是，虽然这些诗歌是写自于古代的时候，但是我现在再去阅读，仍然能够在我内心当中产生一种回想。有的时候我觉得阅读这些诗歌的时候，对我来说像是一种冥想的体验。我想象着一个诗人的视角：我观察到了什么，我的感知是什么，我的体验是怎么样的？对我来说这好像是一种冥想练习，而且我也可以从中去思考和反思——我怎么样能够写出好诗给现代人，我怎么写出传世的好诗给下一代人去阅读。”

而对中国作家包慧怡来说，她长期研究古英语文学和中世纪手抄本。“我觉得中世纪文化和文学最吸引我的可能是它文本的开放性，我们知道在古登堡发明印刷术之前，是一个基于羊皮彩绘手抄本的文化，那么这就意味着每一本书都是绝对独一无二的，而且每一本书都是不可复制的。并且它非常耗时耗力，因为它是写在动物死去的尸体上，但是文字却又是有生命的。它的那种细腻化又非常的令人目眩神迷，对我来说这代表了一种理想书籍的一种形式。”

她还补充道：“网络更像是一个迷宫，我们有的时候很难判定哪里是这本书结束的地方，哪里是下一本书开始的地方。这其实让人有一种不安，作者到底要如何确定哪一个作品绝对是属于我的。但是中世纪人没有这样的不安和焦虑，他们并不把作者看在非常高大上的一个位置，他们就是有一种很安心的感觉，把自己汇入一条大河当中，去汇入到这个几个世纪以来一直在参与写作的无数的匿名作家的这样一种集体的劳作当中去。”

多重身份和多元媒介的文学创作

范尼·索托是一位作家、诗人、以及作词人，安德里亚·H·哈迪斯是一位诗人、作家、文学评论家和杂志出版人，而包慧怡是中英双语作家，也是教授和评论家。“每一个女作家都有诸多的身份，那她们是如何打破身份之间的限制，如何在跨界中寻找灵感缪斯的呢？“本场活动中主持人柏琳问到。

范尼·索托强调：“我先会确定我想要表达的主题，然后会借由不同的媒介形式去创作。比如有一些感情，我觉得通过歌曲的形式去表达会是更好的，但有一些更加复杂的内容，需要长时间对思考，那可能会创作小说。但是总的来说，我是一个非常好奇、喜欢不同体验的人，所以说在写作当中我也试图去传达这种好奇心。”

安德里亚·H·哈迪斯分享到：“在罗马尼亚，我们会认为诗歌是最佳的一种文学表达形式，诗歌曾经扮演一种几乎神圣的角色。但是有的时候，如果我们有一些个人的经历或者一些故事要讲述，情况比较复杂，需要一定的架构，那可能诗歌就不足够了。这个时候我们要写一些故事或小说。”

她还强调了作家的社会责任感：“我们写作永远是在为读者来进行写作。我想我们作为作家应该有这样的责任感，我们其实对于未来的世界的形成和塑造，扮演了重要的角色。所以在我的写作还有出版的工作中，我都会有这样的思考。”

包慧怡表示：“虽然选不同的媒介，但其实都是个人心智通过不同的念头折射出来。对我来说，在一个工种卡壳的时候转向另一个工种是非常有帮助的。比如在学术写作的时候，有的东西没有办法调研清楚或没法推进，但是可以把它写成一个短篇小说。如果体量不够的话，还可以用诗歌的方法去表达。”她还分享了自己最近在进行新的创作形式，“最近在写一个图像小说，它可能有六个世界，不同的年代，不同的地方，不同的文化，涉及到波斯、印度、欧洲等等。


非常感谢三位作家的分享，正如范尼·索托在活动中所谈到的，她应对痛苦的办法是将它变为艺术。“我生活当中所遇到的困难，挑战和痛苦，会成为写作的动力，会给我的艺术创作提供灵感。我确实觉得艺术可以帮助我们去度过生活中很困难的那段时光。”的确，我们今天比以往任何时候都更加需要文学，因为文学能够与其他艺术形式一起拯救我们，可以让我们的生活更丰富，可以让我们“站起来，好起来，走出去。”



工作人员：
文案：小羊，可可
主播：可可，心台
剪辑：可可，心台
剪辑支持：Charlotte，Emma
后期：心台
出品：欧盟驻华代表团

本期内容：
1/有没有哪个时刻感觉自己离文学/诗歌越来越远？
2/在你成长的不同阶段，有哪些影响过的儿童文学作品？
3/你认为好的儿童文学作品应该是怎样的？列举一些作品
4/如何看待儿童文学中的暗黑与暴力？

本期提及作品：
《迟到大王》
《哈利波特》
《爱的教育》
《狐狸和小男孩》
《怪杰佐罗力》



工作人员名单

文案：星期一
主播：Toto&冬瓜
剪辑：大春
出品：欧盟驻华代表团

短篇小说大师尤迪特.赫尔曼在她最新出版的第二部长篇小说《家》中塑造了一位人到中年、回顾过去并创造未来的女主人公。尤迪特·赫尔曼塑造的这位抛弃过去的女人，在海边浓烈的风景中，发展出坚韧不拔的精神，并成为另一个人。她讲述了记忆以及生命的分水岭，讲述了旧世界下沉新世界诞生的时刻。《家》的中文版将于2023年由上海文艺出版社出版。翟永明的诗歌发展堪称典范。1983年的诗集《女人》显示了出新女性主义和诗意话语。九十年代初在纽约的逗留，意味着一个新的开始。翟永明开始写长诗并由于长诗的叙事性显得更为开放。她的诗不仅关注女性的个体苦难，而且关注女性共有的历史性、普遍性苦难。2000年在柏林的生活是另一个转折点，翟永明的诗歌变得更为简洁。她更多地关注影响中国和欧洲的普遍社会问题。在数十年的诗歌写作中，翟永明一直保持着充沛的写作和思考活力，每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性。德国作家尤迪特·赫尔曼和中国诗人、作家翟永明在文学层面就女性写作和欧洲与中国女性作家的多元化与创造力展开对话。

你认为女性写作的意义是什么？
你是否愿意自己的写作被称为女性写作？
女性身份在写作中的优长是什么？缺陷或不足是什么？
喜欢的作家或作品及其理由？
伍尔夫说，伟大的灵魂都是雌雄同体，你怎样看这一观点？

北京时间12月4日下午2点，在线上直播举行第六届中欧国际文学界“女性视角——字里行间”的第六场活动中，克罗地亚的诗人、剧作家莫妮卡·赫尔塞格 (Monika Herceg)，比利时小说家、剧作家米赫雅姆·勒罗伊(Myriam Leroy) 和中国作家张莉参与了此次对谈。
这三位作家在各自的创作作品中都体现了明确的性别意识，对于女性文学的议题有着非常先锋的观点和看法。在本次的对谈活动中，她们也分享了自己如何在创作中呈现女性议题，探讨了互联网时代对于女性的新型暴力等问题。

01:13 嘉宾介绍。
04:02莫妮卡|文学是我斗争的方式。
07:49 莫妮卡|无法引发共鸣的影视剧大女主和被污名化的脆弱。
11:20米赫雅姆|令人厌倦的被高度客体化的女性，和充满玫瑰色滤镜的完美女性形象-黑长直的秀发、“盈盈可握”的柳腰、清纯甜美的笑容的女性。
18:00 张莉|有更多觉察的女性和自信的男性。
19:00 性别只是塑造他者的障碍之一，男性的意识才是人类共同的经验吗？
22:00正确的性别观和薛定谔的被书写的性别观。
23:12 莫妮卡|尽管我是一个女性作家，仍然不可避免地在意自己的外表。
24:20 写作是斗争，也是治愈
25:00 心台|一个切身的体会，被漠视的女性主体性。我们可以欣赏每一个具体的人吗？
26:44 永远不可能足够好的女性身材
27:36 可可|婚前要做打扮的女性，做男性的女朋友。婚后要做得体的女性，做男性的妻子。
29:11 第三人称的书写和对女性遭遇的外贸羞辱的不理解的呈现
30:38 张莉|文学让我们接近我们真实的自己，治愈我们。文学让我们确认并感受安全。我们定义自己的美。

工作人员：
文案|小羊
主播|可可 心台
剪辑|Emma 心台
剪辑支持|Charlotte
后期|心台
show notes|Emma
设备支持|大耳
制作支持|欧盟驻华代表团

第六届中欧国际文学节“女性视角——字里行间”的第五场对谈活动如期举行，丹麦作家伊本·蒙德鲁普、保加利亚作家伊娜·冯恰诺娃和中国作家东来作为对谈嘉宾参与了本场活动。原《新京报》资深记者，现独立文化记者，青年写作者柏琳担任活动主持。

伊本·蒙德鲁普是丹麦人，但从小跟随父母在格陵兰长大，偏远的风景在她的作品中占有突出地位，比如畅销作品《塔比塔》。另外，视觉艺术家的身份也一直影响着她的文学创作。

伊娜·冯恰诺娃是保加利亚记者、作家、翻译和音频剧作家。她的第三部小说 《破裂岛》获欧盟文学奖，讲述了两个互不相识的女性之间故事的神奇联系。

中国90后作家东来曾入选《中华文学选刊》年度作家。2019 年获当年豆瓣阅读征文大赛首奖，出版个人处女作短篇小说集《大河深处》。2021年出版第二本短篇小说集《奇迹之年》，获第二届 PAGEONE 文学赏首赏。她的写作风格标新立异、自诩 “野生” ，并且经常采用自由散漫的方式来设置场景和构建叙事。

在这次对谈中，三位作家分别从各自的创作方式和个人经验出发，探讨了如何设置场景和营造文学场域感，将读者带入小说的虚构世界中。

影像和声音对文学创作的影响

伊本·蒙德鲁普是一位经过专业训练的视觉艺术家，在美术学校有过相应的学习经历。但是她对于这种艺术表达总是有一些不满意，不管写作也好画画也好，总让她觉得有差强人意的地方。直到接触到了摄影，接触到了视频这样的视觉艺术，她才觉得能真正表达自己的想法。

而在这个过程中，她也会写一些论文来讨论在格陵兰成长的这种身份认同。她认为：“文字其实有很多不同的可能性，我们可以赋予文字温度，可以让它冷下来，我们可以让它变得坚韧，我们可以让它变得柔软，可以让它变得非常的有力度。在这个过程中我们可以发现了文字的力量。”

保加利亚女作家伊娜·冯恰诺娃致力于音频戏剧的研究，而且制作过广播剧，长期和文学的声音部门打交道，她认为：“音频戏剧因为它的篇幅都很短，需要在这么少的文字表述中，把想说的全要表达出来是很难的，这个过程就像进行音乐创作一样。”但当她开始自己写小说的时候，却发现写小说对自己来说并不是特别难的一件事：“当我真正地写自己的这本小说，写我的故乡，也慢慢地意识到，可能对我来说写小说并不是特别难的一件事，我写起来比较得心应手。写作就是我们在自己的脑海中创造一个避风港，而在现实中我们却找不到这样的一个地方。”


不是我选择某个故事的发生场景，而是故事本身选择了发生的场景。

作家东来一直自称是一个野生的作者，她形容自己像一颗野草长在荒地里一样，然后一直没有被人发现，但有一天就被人注意到了，然后得到了一些出版的机会，现在成为了一个小说家。她的写作风格也是比较野生的，会去探索很多的可能性，主题上也比较开放和变动。她认为这种野生感也和她的个人经历有关：“我是一个90后，出生在城市化最为迅速与变动最快的时代。在地理上和心理上，我一直都处于一种流动的状态，流动和迁徙是我前面30年的一个常态。就在短短的30年，我换了四五个城市，从另一个方面来说，这种无边界或者这种野生的状态就发现在不同表现与表象之下，相通之处就是这种流动和迁徙的不确定感。”

伊本·蒙德鲁普在格陵兰长大的经历也深深影响了她的写作。她分享到：“作为被派遣来工作的人来说，对于一个异乡人来讲，我们终究是要离开的，所以归属感对我来说总是遥不可及的。”

伊本·蒙德鲁普补充说道，其实她的文学创作动机也来源于自己在格陵兰岛的这段经历。她说：“格陵兰曾经是丹麦的殖民地，我们丹麦人可能有的时候是心怀好意地方式傲慢地对待着格陵兰的这些孩子。对于丹麦的很多人来讲，有的时候我们是故意遗忘那段历史，或者是故意遗忘我们在这段历史中所扮演的角色，这好像是一种集体失忆。所以对于我来说，让大家更好地了解这样一段灰暗的时代，这是我写作的一个非常大的动机，也是我写作的内驱力。对于我本人来说，我可能会觉得有一些自责或者内疚，虽然当时我在格陵兰还是一个儿童，但是我也会有这样的感觉。所以这样的自责和内疚现在就转化成为我写作的一个动力，来描述这样的一段历史。”

伊娜·冯恰诺娃来自于保加利亚，保加利亚之前是属于共产主义阵营的国家，所以在她小时候这个国家是封闭的，想要去到其他地方不是很容易。所以她更偏向通过虚构的方式来建构自己的故事，她说到：“我认为友谊，还有人与人之间的联系是特别关键的，所以在我的小说里，我认为情节并不是最重要的，这些人物才是最关键的。

最后，作家东来就场景设置和场域感的话题补充说：“美国作家唐德里罗说，沙漠都是奇迹发生的存在。我所有的故事发生的地点，都要笼罩在这种梦幻的滤镜里面，只是说为了契合自己想要表达的故事，或者是这些地点自然而然的进入到了自己的脑海里。其实我好像从来没有特别地去选择某个故事的发生场景，而是故事选择了发生场景。”

在对谈的末尾，三位作家谈到互联网时代到来后之后，人们遗忘的速度其实越来越快了，很多细节都开始慢慢地消失了。但好在我们还可以通过影像、声音和文字，来记录这个时代，书写个人记忆。感谢作家伊本·蒙德鲁普、伊娜·冯恰诺娃、东来给我们带来了一场精彩的对谈，通过她们的讲述我们仿佛去到了伊本笔下的格陵兰岛，去到了伊娜《破裂岛》中的那个偏远岛屿，去到了东来那个荒芜的野生世界里。接下来，第六届中欧文学节也将继续在文学的对话中，展现出字里行间里的女性力量，请各位读者可以持续关注我们的活动！

用文学的热泪清洗历史的冰冷
六届中欧国际文学节“女性视角——字里行间”的第一场对谈活动如期举行，葡萄牙作家莉迪亚·若热（Lídia Jorge）和北京大学外国语学院世文所在读研究生、《海岸私语》译者吕婷婷作为对谈嘉宾出席了本场活动。原《新京报》资深记者，现独立文化记者，青年写作者柏琳担任活动主持。
莉迪亚·若热是一位传奇的葡萄牙作家，曾被著名的法国杂志《文学家》评为“十大文学声音”之一。她的作品代表了“后革命一代”的葡萄牙作家写作风格，她的作品已在全球范围内翻译，因此赢得了许多著名奖项。莉迪亚有两部小说在中国出版，分别是：《那些人，我们将铭记》 (Os Memoráveis, Those We Shall Remember) 海天出版社出版，以及《海岸私语》（A Costa dos Murmúrios, The Murmuring Coast) 世纪文景出版。
在本场对谈活动中，作家莉迪亚·若热和译者吕婷婷分享了她们创作和翻译 《海岸私语》的过程，并以 《海岸私语》为文本分析了它独特的叙事方式和语言风格，重点探讨了在历史的书写过程中女性视角的重要意义。
用文学的热泪清洗历史的冰冷
《海岸私语》这本书以一位老妇人的视角展开，她回望了自己在非洲莫桑比克度过的那段时光。法国日报《世界报》评论道：“莉迪亚·若热清楚如何还原一位女性坦诚赤裸的话语，并通过她的叙述，重现那场肮脏的战争：弥漫着残酷、阴沉而无助的气息。”莉迪亚·若热本人在上世纪70年代的时候，就曾在非洲安哥拉和莫桑比克担任老师，而这段经验也成为了她重要的写作蓝本和灵感来源。
莉迪亚·若热分享道：“其实有很多人也会问我为什么要书写近代历史所发生的这些事情？这是因为我自己就是这段历史的一个见证者，我不想给后代留下的只是一个个冷冰冰的历史，我希望可以通过小说创作从另一个层面去书写历史。我创作的一个重要的指南就是——我要用文学的热泪来洗历史的冰冷。我希望可以为即将消失的这一代留下一些东西。”
极具个人特色的语言风格
译者吕婷婷表示莉迪亚·若热的《海岸私语》这本书，带有非常强烈的个人特色，
因此也给她的翻译工作造成了特别大的困难。吕婷婷分析了《海岸私语》这本书的几大语言特征：“第一，各种时态交错使用，很好的去展现了过去和现在的纠葛状态；第二，多使用短句，或者某个特定词语会重复出现，这会形成一种语言的节奏感，给人一种破碎、断裂、跳跃的感觉；第三，常使用口语及方言，在翻译成中文的时候我也需要从国内各地的方言中搜刮相对应的表达；第四，书中会出现非常多的各学科专有名词，比如热力学、动力学等等，营造出一种陌生感和间离感。
找到自己的文学声音
在活动的尾声，主持人柏琳老师提问到：“在康乃馨革命之后，在脱非入欧之后，我们该如何重新定义葡萄牙文学？葡萄牙作家又将如何寻找自己的文学声音呢？”
莉迪亚·若热表示：“葡语其实是一个非常有特点的语言，葡语文学的叙事传统是非常诗意的。但这也让葡语文学没办法变得非常大众和流行。”莉迪亚还跟我们介绍了很多优秀的葡萄牙作家：“我们其实有非常多好的作家，不仅仅有费尔南多佩索，还有若泽·萨拉马戈、洛博·安图内斯等等，他们的写作都带有葡萄牙文学本身的特点和印记。而另一方面，葡语文学还夹杂了非常多方面的遗产，有欧洲现代主义、有南美洲的叙事风格、还融合了葡萄牙语本身的一个语言结构，是非常多元的、交叉融合的，充满活力的。”
最后莉迪亚·若热还特别强调，在葡萄牙，女性作家的数量也在不断的上升。特别是在康乃馨革命之后，葡萄牙女性作家的发声和创作，让葡语文学发生了很大的改变。
结合本届中欧国际文学节“女性视角——字里行间”的主题，吕婷婷也补充道：“如果说你真的想了解，所谓女性叙事或女性声音是什么，渴望看到一种回望过去与过去和解的叙事方式，或者希望可以通过阅读获得一种对历史的再认识和和反思，那么我相信《海岸私语》这本书是不会让大家失望的。”
在全球化的背景下，在后现代主义打破精英与大众文学分野的今天，越来越多的作家为了吸引更多的国外读者而消除国别阅读障碍，而莉迪亚·若热的这份独特性和文学性则显得更为珍贵了。感谢作家莉迪亚·若热和译者吕婷婷给我们带来了一场精彩的对谈，第六届欧洲文学节也将继续在中欧关于文学的对话中，展现出字里行间里的女性力量，请各位读者可以持续关注我们的活动！



工作人员名单
文案：小羊，可可
主播：可可，Emma
剪辑：Emma
后期：心台

在新的语境中重新审视男性和女性
“你们见过一个茶壶配四个茶杯，可曾见过一个茶杯配四个茶壶？”
关于这个谚语，你能感受到这其中隐藏的性别意识吗？男人常被形容为茶壶，而女人则被认为是附庸在茶壶周围的茶杯。“这是一个关于性别的意识，但它也关乎权力。”荷兰作家米尼克·希珀（Mineke Schipper ）在本届中欧文学节的第四场活动中谈到。
米尼克·希珀是一位屡获殊荣的荷兰作家，著有许多学术书籍、散文和小说。收集了自各大洲240多种语言的15000多条口头和笔头谚语。凭借在国际上广受赞誉的非小说类书籍《千万别娶大脚女人：世界谚语中的女人》，她于 2005 年获得了尤里卡奖（the Eureka Award）最佳非虚构小说。在这本书中她呈现了来自数百种语言和、150 多个国家的数千条关于女性的谚语，性和性别问题都在谚语这种世界上最小的文学体裁中体现了出来。本场对谈米尼克·希珀将和自由撰稿人睿墨涵进行对话，探讨谚语和创世神话中的性别观以及原因，以及新的语境中男性和女性。
男人对于女人的贬低，源于恐惧
塞纳人有一句谚语说：千万不要娶大脚女人。在这句谚语中，体现了在传统的观念里认为小脚的女人才是值得娶的，大脚的女人是危险的。这样的观点在印度也有，他们会说：：“女孩若大脚，婚后麻烦不会少。”在中国更是如此，女人裹小脚的习俗直到一百年前才被废除。在世界各地的传统价值观中，我们也都可以或多或少地感受到对“大脚女人”的排斥和恐惧。
为什么会出现这样的谚语和观念呢？ 米尼克·希珀认为，这个比喻反映了男人对不可控制的事情的根深蒂固的恐惧。男人通常在体形上都喜欢比他矮小的女人，所以这个谚语包含了生理上和寓意上的两层含义。它警告男人，对大脚女人要充满警惕，这样才能让男人有安全感。
所有这些对男性的警告，对女性义务的强制分配规则，都揭示了男性的不安全感以及对现状丧失的恐惧。当然，女性是不愿意接受这些的。但是女性应该如何面对这种男人对女人深层的恐惧呢？米尼克·希珀指出：“解决恐惧最高的方式就是直面它。女性可以和男性直接的谈论他们的这种不安全感。我想这对我们所有人来说都是一种解脱。 ”
米尼克·希珀虽然做了很多关于性别的研究，也发表了很多性别言论。但是她说自己其实不是极端女权主义者 ，比起女权主义者更像是平权主义者 。“我与五个兄弟一起长大 ，我发现我们其实都有着各自的不安全感 。我们都烙印着过去的带给我们的伤害。男生会被要求坚强勇敢，不能示弱。而女性会被要求年轻美丽。我们必须把这些要求都抛在脑后，每个人都可以做很多的事情，你可以有足够的安全感而不用担心。男人和女人应该利用各自的才能共同协作。”
男人和女人比起差异，更多的是相似
米尼克·希珀在书中提到一个观点，她认为紊乱的生活很多时候就是因为我们过分强调“差异”胜过“相似”。这个不仅体现在性别平等的层面，还在肤色、种族、地域等等方面。“我觉得建立等级制度是自然发生的 ，当你开始比较，你就会觉得这个比那个好，或者这个高那个低 。但问题是我们如何改变，如何意识到我们的共同点呢？”
米尼克·希珀强调人与人之间的相似性一直存在 ：“作为人类我们有相同构造的身体，我们有相同的身体机能 ，我们有同样的需求和情感，比如爱、恐惧、嫉妒等等。不带犹疑地与他人生活，我认为这是很重要的。面对当今世界的危机，我们必须一同协作共同应对气候变化等重大问题 ，我们必须不计前嫌一起前进 。我们的相似之处，不仅关乎我们的身体，也关乎我们在这个脆弱的星球上 ，作为人类的命运的我们真的需要共同协作，抛掉过去所有的反对声、对比和差异点 。因为这是事关生死存亡的事 。”
米尼克·希珀在本次对谈活动中也首次透露了她正在和另外一位女作家合作的新书，是一个关于地球资源的神话故事。她分享到：“其实这也是本关于人类终结的古老神话故事 ，有趣的是在这本书里还有中国的古老故事，是关于人类是差点灭亡而后产生的希望 。其中也有关于洪水或火灾的故事 ，因为人类不爱护地球导致天空压碎大地 。而在今天的世界，这些恐惧变成了现实。一方面我们为我们的生存而担忧，但与此同时，我们更应该采取行动 ！我们必须在新的语境中重新审视男性和女性，一起去创造一个美丽新世界 。”
感谢米尼克·希珀的分享，听完她的讲述我们相信每位读者跟我一样都受到了莫大的鼓舞。希望通过本次对谈，可以让男性多发现女性的力量，女性也可以共情男性的脆弱，在新的语境中重新审视男性和女性。更多关于女性作家的故事和表达，请持续关注我们第六届中欧文学节的活动。



工作人员名单
文案：帕特森
主播：Toto&婷婷
剪辑：快D
后期混音：大春
出品：欧盟驻华代表团

“女性视角”——第六届中欧国际文学节聚焦女性
欧盟驻华大使郁白阁下（Nicolas Chapuis）在开幕式中表示，中欧国际文学节将首次专门聚焦于来自欧洲和中国的女性作家，并“谈论她们的作品、创意和灵感来源”。
“将焦点放在女性作家身上至关重要。”郁白阁下说道。
“每届文学节，我们都致力于探索文学和创作的新视角，而今年的盛会则会延续这一传统，展现欧盟和中国女性作家的多样性和创造力。”
“来自欧盟及中国的近50位女性长篇小说家、作家和诗人将出席本届中欧国际文学节，共同探讨各自的作品、创意及灵感来源。”
从11月27日到12月19日，中国的观众们能够通过文学节官方渠道和平台，欣赏到多位中国及欧盟女性作家们非凡的文学才略。
“首先，我们希望能给观众提供一个平台，使其有机会发现女性写作及女性作品的非凡价值。长期以来，女性写作的真正价值一直受到忽视，直到上个世纪才逐渐获得认可。”郁白阁下表示。
“来自欧盟和中国的文学大师们将展开富有洞见的对话，深入到个人经历、作品和其创作传统中的各色人物。”
“在这个社会变革的关键时期，女性参与当今世界的经济和社会复苏，这至关重要。”
此外，在开幕式上，两名杰出的女作家——来自中国的徐小斌和来自葡萄牙的莉迪亚·若热——应邀发表主题演讲。
徐小斌自1981年始发表文学作品，著有《羽蛇》、《敦煌遗梦》、《德龄公主》、《双鱼星座》等。她曾获得全国首届鲁迅文学奖等多项大奖，其著作《羽蛇》成为首次列入世界著名出版社Simon & Schuster国际出版计划的中国作品。她的作品已被翻译成数十种语言。
徐小斌首先分享了她从小对欧洲文学的热爱及对欧洲女性作家和作品的浓厚兴趣。接着，她引用了法国著名评论家埃莱娜·西苏（Hélène Cixous）的话，“女性写作的姿态是飞翔的姿态，因为飞翔不但代表了艺术、自由和众多的才华，还可以代表隐蔽与逃遁。女性回到自己的身体，依照自己的意愿，做一个获取者与开拓者，这也许就是女性写作的根本意义。”
最后，徐小斌称赞近年来女性作家取得的长足进步，并表示世界应该坐起来，倾听她们的声音。
“在这个众声喧哗的时代，让我们静下来，听一听女性作家的声音。”
葡萄牙作家莉迪亚·若热（Lídia Jorge）曾被著名的法国杂志《文学家》（Littéraire） 评为“十大文学之声”之一，其作品已译为多国语言，并获得许多著名奖项。莉迪亚有两部小说在中国出版，分别是：《那些人，我们将铭记》(Os Memoráveis, Those We Shall Remember)，海天出版社出版；以及《海岸私语》(A Costa dos Murmúrios, The Murmuring Coast) ，世纪文景出版。
莉迪亚·若热同样分享了其个人生活与文学之间的深刻联系。孩童时期，她经由文学产生对成人世界的理解，到后来逐渐理解冲突并看到战争的残酷，所有这些都使得她逐渐从个人和作家两个不同的视角去看待并理解世界。
她说：“写作让我感觉自己仿佛置身于某种宏伟的事物之中，这给了我安全感和价值感。”于她而言，写作是一种通信形式，像是给一个朋友写信。
“文学是一封远距离的邮件，总有一天会到达目的地。”
在问答环节，莉迪亚·若热回答了中国国际广播电台葡萄牙语频道的一个问题，即“新时代如何塑造女性新角色”。
莉迪亚指出，在葡萄牙和欧洲曾发生过许多场女性运动。“越来越多的女性能够用自己的声音讲述自己的故事，表达人类作为命运共同体的经验。这些叙述非常重要，是人类历史不可或缺的一部分。”
郁白则阁下回答了非英语文学作品如何影响全球读者的问题。
他强调了文学翻译的重要性，并指出，为了推动翻译事业的发展，国内外举办了许多活动，设置了诸多奖项，以促进优秀文学作品的翻译。
最后，在回答中国作家网记者关于女性跨性别的提问时，徐小斌指出，女性作家不仅要关注自己的私人世界，更要从女性的角度观察世界的新变化。
“女性的写作不仅仅是待在家里，写下自己的想法，更要找到从灵魂到更广阔世界的秘密通道。”她说。
郁白阁下总结说，通过文章、视频和博客，在文学节期间，观众将潜入鼓舞人心的文字世界，在那里探索女性对当今世界的文化认知。
“让我们一起庆祝文学在我们生活中的价值，并鼓励各位有抱负的女作家们。”
“我邀请大家向后靠，反思、去阅读‘字里行间’，并尝试通过‘女性视角’看待这个世界。”



工作人员名单
文案：帕特森
主播：思妤、Toto
剪辑：大春
制作出品：欧盟驻华代表团