自分たちの音楽の好みはどう変わってきたのか？から始まり、好きな歌い方を語れるか、宇多田はどう歌っているか、などを語り合いました。

3:52 好みの出発点（「パレット理論」） ／6:45　ディズニー英才教育 ／11:45 話を合わせるためにジャズを聞く ／13:49 ゲーム音楽の話題は盛り上がりづらい ／19:54 雑食な好み ／22:03 無限ループを厭わない人 ／23:34 歌い方の好みを語れるか ( Vaundyの『踊り子』 )  ／26:20 はっきり歌い上げる、癖を残す ／28:55 宇多田ヒカルの『First Love』ははっきり歌っているか ／31:43 英詞の解像度 ／33:25 宇多田とインターの人の話し方は似ている

出演者

曲順をランダムに変える「シャッフル機能」について、30分にわたり語り合いました。

3:30 アルバムをシャッフルしない理由 ／5:55 シャッフルは選択肢になかった ／7:09 アルバムで聴かない人 ／8:29 プレイリストのシャッフル ／9:18 プレイリストを作らない人 ／10:21 次の曲が分かる安心感 ／13:00 予見可能性 ／14:24 プレイリストをシャッフルする理由 ／16:36 アルバムの曲順から読み取れるもの ／20:11 好きじゃない曲をスキップするか ／22:41 「アルバムを楽しむ」 ／23:43 プレイリストは個人情報？

出演者

1970年代から2010年代までの５曲に歌われている「東京」像の変遷について語りました。

3:14 時代によって歌われる東京像は変わってきた ／6:15 マイペースの『東京』（74年)に見える「遠さ」 ／12:42 『木綿のハンカチーフ』(75年)と『あずさ２号』(77年)との共通点 ／15:03 沢田研二『TOKIO』（80年）に見える「無敵感」　／19:01 僕が知ってる東京は火を吹かない ／21:04 糸井重里の作詞 ／25:42 くるりの『東京』(99年)とミスチルの『東京』(08年)  ／30:00 勢いがなくなった街、東京 ／35:28 くるりとミスチルのあとに作るの難しくない？ ／37:30 きのこ帝国の『東京』(14年) に見えるもの ／42:30 「僕と君」以外の生き方と、街の役割 ／44:10 40年間の変化のまとめ

きのこ帝国『東京』　https://www.youtube.com/watch?v=yBRqRAh9vJM

出演者

各年代のアイドルが歌った歌詞を振り返りながら、これからのアイドルソングがどうなっていくのかを話しました。

2:15 1970年代のアイドルの歌詞（山口百恵『ひと夏の経験』）

バイトでピアノの即興演奏をしていたなっちゃんが、実演をしながら自分の使っている技法を整理してみました。

1:29 即興演奏で、ピアノに座ったら最初にやること ／3:52 「勝手に指を滑らせて」メロディを作る ／5:30 即興実演1（完全５度の反復） ／7:01 「もう一回同じの弾ける？」 - サイコロのようなメロディ ／9:07 コード進行の決め方 ／10:03 即興実演2（カノン進行） ／11:05 即興実演3（レラティブマイナー、平行調） ／12:42 即興実演4（ハーモニックマイナースケール、和声的短音階） ／13:52 即興実演5（半音上への移調） ／15:30 「きらきら星」を移調して遊んでいた幼少期 ／20:12 感覚的にやっている中でも、覚えておいたほうがよいこと ／24:16 SoundQuestに通じる原体験 ／27:05 四度堆積和音とセーラームーン ／29:08 技法のレパートリーの増え方 ／33:01 感覚的にやっている中でも、意識的に続けていること ／35:20 きれい、きれい...と思うことは別に、どっちの言語でもない

出演者

【訂正】エピソード中で「パラレルマイナー（同主短調）」と呼んでいるものは「レラティブマイナー（平行短調）」の誤りです。

25歳になると新しい曲を聴かなくなるという話もあります。それでも新しい曲を、楽しく発見できるのでしょうか？

2:20 「推しのピアニスト」を通してクラシック曲に出会う、あるいは沼にハマっていく／7:38 楽譜を確定することと、小説のそれは似ている／10:14 万葉集の異同を決定することから国文学の研究は始まる／11:47 FIRST TAKEのYoutubeチャンネルで出会う／13:03 たなやすはFIRST TAKEの真剣勝負感が好き、いーずみは「SONYが認めた才能」感が好き／15:39 他の誰かが認める前の「出来たての名曲」に出会えるか／19:09 学生時代はアジカンとかにMステで出会っていた／19:44 カラオケで「みんなに聴かせたい良い曲」に出会っていた／21:09 メジャーデビュー前のRADWIMPSを発掘した思い出／23:07 8-bit Music Theoryでゲーム音楽に出会う／25:14 ゲームの中での出会いと、クラシックのコンサートでの出会いの違い

[ 出演者 ]

パーソナリティの３人が経験してきた音楽教育について話しました。

01:10 国際バカロレア（IB）での「音楽」の授業／04:35 コンピューターと音楽のダブル専攻／06:17 大人になって知った音楽理論／09:59 即興演奏のバイトとの出会い／12:48 即興演奏ならではの楽しさ／16:50 アレンジと「楽譜通りに弾かなきゃ」幻想／20:04 指導者に従うか、感性に従うか／24:50 好きな曲が、自分にとっての先生／26:03 りなくろは物語として曲を分析する／28:57 なっちゃんは特定の音になる理由を分析する／32:22 たなやすは音楽に構造を見つけたい／33:54 大学で選んだ専攻が決めた世界観／35:59 自分が受けた音楽教育を勧めるか／39:00 バッハが嫌いな人たち／43:35 ブルグミュラーとシューマン

出演者

ディズニー映画の黄金時代の初期作品「リトルマーメイド」より、主人公の人魚姫アリエルが歌う"Part of Your World"について語りました。

出演者

「この曲ぜひ聞いてみて！」と人に勧めるとき、どうすればもっと楽しめるかや、その人が聴いてくれやすくなるか、を話し合いました。

目次

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出演者

選び抜かれたリズムやメロディ、当時の社会背景などを元に、SMAPの名曲『世界に一つだけの花』（作詞作曲：槇原敬之）が何故あんなにもヒットしたのかを話し合います。以前に関ジャム（ https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/ ）でも取り上げられたみたいです。

目次

出演者