本集節目贊助者：《當繁花盛開—日本當代藝術展》Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition

距今約八十萬至四十萬年前，野生犀牛曾在臺灣這片土地上漫遊，足跡遍及北、中、南各地。牠們的遺骸在適當的沉積與埋藏條件下，歷經數十萬年的地質作用以化石保存下來，成為今日理解古代臺灣的生態環境與自然史的重要線索。

瓦薩里（Giorgio Vasari, 1511–1574）的《藝苑名人傳》是今日認識文藝復興藝術家最重要的文獻之一。1550 年，他出版了這部劃時代的著作，1568 年，瓦薩里推出增訂版，新增多位藝術家的傳記，並擴充與修訂原文，成為今日學界最常引用的標準版本。

1508 年，拉斐爾抵達羅馬，開啟他創作生涯中的黃金時期。得益於手下龐大的工作室，拉斐爾在文藝復興三傑中，雖然最年輕且壽命最短，但完成的作品數量卻居於首位，也不僅限於繪畫創作。作為教宗李奧十世的倚重人物，拉斐爾被委以許多重任，其中一項便是為李奧十世鍾愛的大象漢諾（Hanno）繪製畫像……

1508 年，25 歲的拉斐爾從佛羅倫斯轉移陣地來到羅馬，並迅速嶄露頭角。他一直待在這個社交圈裡度過人生最後的 12 年，直到 1520 年死亡。這個階段他完成了許多藝術品，位於梵蒂岡宗座宮殿（Palazzo Apostolico Vaticano）的壁畫《雅典學院》（The School of Athens, 1508-1511）絕對是其中一件最重要的傑作，與他經典的聖母子像齊名……

在歐洲文藝復興時期，聖母像是天主教世界中非常受歡迎的題材，常用於私人祈禱、家庭和教堂祭壇的裝飾，其中又以拉斐爾的作品最具代表性。拉斐爾短暫卻多產的創作生涯，畫了許多聖母像，幾乎都以聖母子為主題。這些作品串連了他的一生，而且畫風多變、不斷進化，可說是理解他非凡成就的關鍵。

1541 年完成《最後的審判》壁畫之後，米開朗基羅在生命的最後 23 年除了持續創作雕塑和繪畫，也參與一些建築設計，聖彼得大教堂便是最出名的代表作。現今所見的聖彼得大教堂是文藝復興時代拆除舊建築並在原地重建的工程，新建築於 1506 年奠基，直到 1626 年竣工（廣場於 1666 年才完工）。在這 120 年裡，由於每任教宗和建築師不同的理念和訴求，使得新聖彼得大教堂的平面布局設計出現許多版本。米開朗基羅巧妙融合先前幾個版本的特點，並加以改良。此後接手的建築師雖有所修改，也難以撼動他奠下的基礎。平面布局設計的差異，代表西方建築史上不同發展脈絡的交會，也反映文藝復興時期的重要人文理念……

文藝復興最有名的天花板，無疑是在米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）創作天頂畫（1508-1512）的西斯汀禮拜堂。這位向來在書信中以「雕刻家」自居且輕視繪畫的大師，從 1508年開始，獨自花費四、五年時間，創造出這面震古鑠今的巨型濕壁畫，完成時年僅 37 歲。將近三十年後，他又在西斯汀禮拜堂牆上完成另一面巨型濕壁畫《最後的審判》（1535-1541），同樣是撼動人心的曠世傑作……

1499 年，年僅 24 歲的米開朗基羅僅用不到一年時間，在羅馬完成震驚當代的《聖殤像》（Pietà, 1498-1499）。「Pietà」字面意思為憐憫，中文常將作品名稱譯為《聖殤像》或《聖母憐子像》，是常見的宗教藝術題材，描繪聖母瑪利亞抱著剛從十字架被卸下來的耶穌。米開朗基羅的這件作品，因對人體解剖和衣物褶皺等細節的真實再現而備受讚譽，也以情感渲染和瑪利亞的特殊樣貌聞名。年輕的米開朗基羅因此聲名大噪，也才有了創作《大衛像》（1504） 和《摩西像》（1513-1515） 的後話……

達文西最廣為人知的作品《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)，就算任何不了解文藝復興的人，都能輕易對其說道一二。這幅名畫是達文西巔峰之作，根據羅浮宮的定年，創作時間從1503年開始，直到1519年結束，這17年間伴隨達文西到過佛羅倫斯、米蘭、羅馬、法國，直到他的生命終點……