竹田ダニエル「ON STAGE ON AIR」

最終回のゲストは、シンガーソングライターのREIKOさん！

BMSG所属アーティストたちとの関係性や、

サードカルチャーキッズとしての社会との向き合い方、

REIKOさんが思う自分自身の役割などについて伺いました。

▼フィリピン生まれ、愛知県育ちの

　サードカルチャーキッズ・REIKO

▼MAZZEL、STARGLOW……

　BMSG所属アーティストたちとの深い関係

▼REIKOから見た今のBMSG

　「自分しか行けない道を進んでる途中」

▼“BMSG ALLSTARS”としてリリースされた

　『GRAND CHAMP』は急成長への誓いの楽曲

▼SKY-HIとの出会い

　「僕が主人公の漫画を描いてくれる」

▼REIKOが夢見る“グローバルなアーティスト”

▼お父さんとお母さんを

　ヨーロッパ旅行に連れていきたい

▼両親、きょうだいとの生活から上京して学んだこと

▼社会に対する責任感

▼音楽の力を生活の一部にする

　フィリピンのカルチャー

▼実家にあったスピーカーとマイクで

　ずっとカラオケを歌っていた

▼シンガポールで初めてのライブ「夢が広がった感じ」

▼フィリピンでもREIKOというアーティストの

　ホームと呼べるコミュニティを作りたい

▼サードカルチャーキッズは

　経験が一緒でなくても分かり合える

▼マイノリティー同士やその価値観同士で

　戦わせる構図にばかり目が行きやすい

▼心の壁はいくらでも作れるが、その分壊せるはず

▼社会に属していることに意識を向ける

　「責任感を持ってマイクを持てる人でいたい」

▼ボーイズグループオーディション『THE LAST PIECE』で号泣

▼BMSGのオーディションは本質的な平和

▼BMSGアーティストの

　パフォーマンス力の高さの理由

▼笑いと感動が両立するMAZZELの凄さ

▼「いま僕らが祝えることを祝っていきたい」

　すでに持っているものに感謝して良いものに繋げていく大事さ

▼マイクに通す声と音楽は

　“祝いの言葉”でいっぱいにしたい

▼REIKOが思う

　自分自身のアーティストとしての役割

▼6月リリースの新曲『LOVE DEEPER』

　ライブでも盛り上がる一曲

▼今世界がどういう状況になっているか、

　日本でどういう事が起きているのかは、

　自分のクリエイティブに影響を与えている

ー REIKO Information ー

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Digital Single 『LOVE DEEPER』配信中

＊配信情報は、配信日時点の情報になります。

ー 番組 & 竹田ダニエル Information ー

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前回に引き続き、ゲストは8人組ダンス＆ボーカルグループ・MAZZELのEIKIさんとSEITOさん！

この人すごい！と思ったアーティストや、

これからMAZZELとしてやってみたいことなどについて伺いました。

▼スマホの中にある直近の検索履歴は？

▼オフの日の過ごし方

　「一歩も家から出れないタイプ（SEITO）」

　「トレーニングはリフレッシュ（EIKI）」

▼元気をくれたHiplinの音楽

▼BE:FIRSTの楽曲にも作詞作曲で参加

　eillのバラードが沁みる

▼TikTokが流通し始めてディグりやすくなった

　流行っていない曲でも辿りつける環境

▼キラキラしたアイドルに元気をもらった

▼ライブで一番楽しい曲は？

▼「自分が書いたリリックをメンバーが歌ってるのを見ると

　　色んな感情が湧き出てくる（SEITO）」

▼サマソニで観たAlicia Keysが凄かった！

▼同じ人間だと思えなかった

　音楽の可能性を改めて感じた瞬間

▼中島健人とKing & Princeのライブを観に行ったEIKI

　「人生変わったレベルでヤバって思った」

▼会場が大きくなればなるほど

　幸せにできる人が増えることを体現

▼アーティストとしての心構えが変わった

▼BMSGの規模が大きくなって行く中で

　MAZZELが担う立ち位置

▼社長・SKY-HIの言葉

　「MAZZELほどバラバラでカラフルなグループ見たことない」

▼BMSGというワードを世界に体現しながら

　伝えていくグループはMAZZEL

▼「ずっと愛され続けるグループでありたい」

　メンバー全員が抱く想い

▼バンドを持ちたい

　今まで体ひとつマイク1本でやってきたから

　もっといろんなMAZZELを見せたい

▼めちゃくちゃステージに立って

　めちゃくちゃ歌いたい

▼歌ってる瞬間もファンと会える瞬間も好きだからこそ

　それが一緒にできるライブが本当に最高

▼メンバー8人の中で

　“MAZZELっぽさ”のニュアンスは

　話さなくても共有できる

▼「どんな曲も自分たちの色に染められる自信があります」

▼社長・SKY-HIとLOAR （INIMI）が

　レコーディングで引き出してくれる

▼楽しみながら録っていけるから

　より良いテイクが出る

▼『King Kila Game』レコーディング裏話

　最初は巻き舌じゃなかった？

▼BMSG魂として巻き舌をライブでやりたかった

▼少しでも気になった人はライブに来てほしい

　新たなMAZZELを観れるのをお楽しみに

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Digital Single 『DANGER』配信中

【BMSG FES'25】

2025年9月27（土）28（日）お台場BMSG FES特設会場

＊開催情報は、配信日時点の情報になります。

ー 番組 & 竹田ダニエル Information ー

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今回のゲストは、8人組ダンス＆ボーカルグループ・MAZZELのEIKIさん、SEITOさん！

デビューからの日々を振り返って感じることや、

同い年で共に歩んできたお互いの存在などについて伺いました。

▼2023年5月にデビュー

　メンバーとファンと一歩一歩進んできた濃い2年

▼いろんな世界観に挑戦できるMAZZELの特徴

▼ターニングポイントは『J.O.K.E.R.』

　MAZZELの良さを形にして世に出すことができた

▼MAZZELの個性を因数分解

▼ストーリーを考察して楽しんでほしい

　『MAZQUERADE』MV

▼メンバー全員がMVやライブなどの

　制作面への熱を持っている

▼男女問わずさまざまなアーティストの

　MVやライブを観ることがインスピレーションに

▼楽屋にいてもメンバーそれぞれが

　いろんなアーティストのライブ映像を観ている

▼EIKI・SEITOは演出が大好き

　ライブのリハでアイデアを出し合う

▼「MAZZELはこういうアーティストです」

　セットリストも考えながら作り上げた2ndツアー

▼とにかく楽しんで帰ってほしいという思いで制作

▼規模が大きくなる中で変わったこと、変わらないこと

　「どこまでいってもファンとの距離感は大事にしたい」

▼2ndツアー 有明アリーナ公演後にもらった社長からの言葉

　「MAZZELが世界的に大きくなっていけばいくほど助かる人が絶対いる」

▼幸せにしたい、助けたい、救いたいが一番

▼デビュー当時よりもさらけ出せるようになった

▼全員が自然にお互いをリスペクト

　誰が何をやっていても応援できる、尊重できるメンバー

▼SEITOから見たEIKI

　「MAZZELの柱みたいな存在」

▼自分たちのことめちゃくちゃ理解していて

　それをしっかり言葉にすることができる

▼「上辺だけの自信ではなくしっかり準備したからこそ

　　かたい自信になってるんじゃないかなと感じる（EIKI）」

▼りょんりょん先生の指導でスイッチが入った

▼EIKIから見たSEITO

　「MAZZELを引っ張ってくれる存在」

▼先頭をとにかく突っ走ってくれてるような感じ

　SEITOの強い歌声がMAZZELっぽさを濃くしている

▼SEITOのクリエイティブ面に対する意欲

　誰がどんな曲をやりたいのか

　メンバーの一番近くで聞いているからできること

▼アーティストとしてのMAZZELだけでなく

　普段のMAZZELを知っているからこそ

　魅力的な見せ方がわかるSKY-HIのプロデュース

▼『J.O.K.E.R.』以降の楽曲は

　特にレコーディングでこだわるように

▼ニュアンスもテクニックも感情の入れ方とかも

　全部クリアして100点満点じゃないと納得できない

ー MAZZEL Information ー

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【BMSG FES'25】

2025年9月27（土）28（日）お台場BMSG FES特設会場

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前回に引き続き、ゲストはシンガーソングライターの藤田織也さん！

NYで衝撃を受けたカニエ・ウェストの音楽や、クライアントワークをする上でのポリシー、新曲『DON MAI』で伝えたかったメッセージなどについて伺いました。

▼藤田織也のコアとなる存在・R&B

　80'sのディスコ、90'sのスロージャム…

▼70年代はカルチャーの転換期

　ジャンルにとらわれず音楽を作っている人が多い

▼80年代になると一旦商業的に消化され始める

　ギラギラした音楽が増え、入り口として入りやすい音楽が多い

▼90年代はヒップホップが台頭

　レイドバックしたような音楽も増加

▼音楽留学で渡ったNYで最初に出た課題曲が

　Boyz II Men『End of The Road』

▼同時期にダンス＆ボーカルのレッスンで

　MOTOWNの音楽に出会う

▼フィラデルフィアやナッシュビルの

　レコードショップでジャケ買い

▼毎週水曜日はアポロ・シアターへ

　演奏されている曲やDJで流れる曲を全部練習

▼MOTOWNから80's、90's、70'sを聴いて

　やっと2000年代を学び始めた

▼12歳の時はヒップホップが好きではなかった

▼メンバーからの言葉でヒップホップにのめり込む

▼転換になったカニエ・ウェストの存在

▼『Ultralight Beam』の衝撃

▼カニエ・ウェストを聴き始めたきっかけはファッション

▼ポップアップで並んでいる時に初めて観たのが

　『Ultralight Beam』のSNLでのライブ

▼カニエのアバンギャルドなサウンドが

　幼い頃に聴いた音楽と同じ感覚に戻してくれた

▼カニエの音楽は

　スーパーパワーを手に入れた子どものよう

▼最近注目しているムーブメント・New Soul

▼New Edition『Can You Stand The Rain』を

　現代解釈したみたいな音楽が今来ている

▼英語力の維持は海外の友達と会って話して意見交換

▼「今は東京が、僕が住んでた時のNYになってる」

▼クライアントワークをする上でのポリシー

　「僕じゃない人がやってもいいことはやりたくない」

▼REIKO、MAZZELが作品の可能性を広げてくれた

▼曲を書く時は大体ボーカルディレクションもセット

▼日本語になると子音が弱いからこそ大事に

▼ボーカルディレクションで意識しているコト

▼いろんな事情で辞めてきた人達を見てきた

　残された人間に何ができるのか

▼ライブも見越したレコーディング

▼グループ活動ができなくなった時に

　引き上げてくれたのがChaki Zulu

▼Chaki ZuluやT.KURAの勤勉さ

　すごいハングリーですごい謙虚

▼自分の曲との向き合い方

　大事にしているのは正直であること

▼新曲『DON MAI』は正直の塊

▼Ace Hashimotoとの出会い

▼1st EPの時には出そうと思わなかった

　『DON MAI』というタイトル

▼自分がやろうと思わなかったこと、真逆なことがやりたい

▼今の日本の音楽は、シーン的にも音的にも潤っている

　「だから僕は渇きが必要だなって」

▼伝えたかったメッセージは本当にシンプル

　10年前に比べて社会が暗い

▼暗い曲が人に寄り添うこともあるけど、

　何も考えずに聴ける曲がない

▼ずっと白黒だった服装が

　いきなりカラフルになるっていうのが

　『DON MAI』だった

▼「5歳の時になりたかった自分になる時が来た」

▼Tyler, the Creator『Call Me If You Get Lost』

　Playboy Carti『i am music』

　影響を受けたミックステープ的な考え方

▼大事なのは自分自身であること

▼『DON MAI』アートワークに込めた意味

▼ネクスト原宿を背負う

　グラフィックデザイナーtokyosinkとともに制作

ー 藤田織也 Information ー

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自主レーベル【Enfant Terrible inc.】第1弾

『DON MAI』配信中

ー 番組 & 竹田ダニエル Information ー

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今回のゲストは、シンガーソングライターの藤田織也さん！

幼少期に影響を受けた存在や音楽を始めたきっかけ、

音楽留学のために渡ったNYで学んだことなどについて伺いました。

▼5歳の時にボーカル、ダンスレッスンを受け始める

▼10歳でシンガーソングライター・JUJUに抜擢され

　日本武道館で『この夜を止めてよ』をデュエット

▼12歳から3年半、NYへ音楽留学

　日本に帰国後、NYで出会った仲間と

　ヒップホップグループ【Bleecker Chrome】を結成

▼2011年に【藤田謙也】としてソロデビュー

▼2025年、自主レーベル【Enfant Terrible inc.】を立ち上げ

▼小さい頃から目立ちたがり屋

▼父がきっかけでEXILEをたくさん聴いていた幼少期

▼アルバム『EXILE EVOLUTION』が音楽を始めるきっかけに

▼『めちゃ2イケてるッ!』が大好き

　ナインティナイン 岡村隆史がEXILEのライブに

　乱入する企画に影響を受けた

▼『きらりん☆レボリューション』の存在

　小さい時から女性的な視点と男性的な視点、

　両方から影響を受けたクリエイティブが多い

▼エイベックス・アーティストアカデミーの入学オーディション

　フィンガー5『学園天国』を歌っていたら、やり直しに?

▼オーディション終了後の恩人からの言葉

▼当時、課題曲で歌っていたJ-R＆B

▼アカデミー在籍時に練習していたアーティストや

　影響を受けた人と、今一緒に仕事ができるのが嬉しい

▼『EXILE EVOLUTION』の

　タイトル曲をプロデュースしている

　T.Kuraとも一緒に音楽を作る

▼5歳の自分、今の自分、30歳の自分のため

▼LDHとエイベックスが手を取り合って立ち上げた

　一大プロジェクト【PROJECT TARO】で渡米

▼カルチャーや音楽媒体のアーティクルを読んで

　感想文を書かないと朝食を食べられなかった

▼1日最低でも1時間半

　さまざまなジャンルのダンスレッスンを受ける

▼NYでは、アジア人の子どもとしてしか見られていなかった

▼自分であることの大事さ、

　それを受け入れることの大事さをNYで学んだ

▼情報過多になっている現代

　本当の意味での繋がりがなくなってきている

▼現場にいることが大事、そこにいる人たちは同志

▼ごちゃ混ぜ感をすんなりと受け入れるのは

　日本人の昔からある特性

▼「今、自分の周りにいる人たちを見渡してほしい」

▼どうしても隣の芝生が青く見えるけど

　今持ってるものが結局正解だと気づくときが来る

▼アメリカで学んだファミリービジネスの意識

▼日本はすごいカルチャーを持っている国

▼今の自分が良いって思うものが正解

▼「みんな正しい答えを出そうと頑張りすぎてる気がする」

▼来年で20年目、全てを変えたい

▼R&Bを背負う、藤田織也がやるべきこと

▼単純にみんなに楽しんで聴いてもらいたい

　みんなの人生がもっと豊かになる音楽を作りたい

▼音楽を作る上で意識している3つ

　街の音、スタジアム、人生のサウンドトラック

▼ニューシングル『DON MAI』

　何も考えずに踊りながら歌えるような曲であってほしい

▼プロデュースにはFoux、DJ UPPERCUT、

　コライトにはAce Hashimotoが参加

▼2000年代を生きていた人にも

　新しい世代の人達にも聴いてほしい

ー 藤田織也 Information ー

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自主レーベル【Enfant Terrible inc.】第1弾

『DON MAI』配信中

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前回に引き続き、ゲストは東京大学大学院博士課程の山本恭輔さん！

世界各国のディズニーパークを訪れ、研究を続ける山本さんに、

世界唯一のフランチャイズである東京ディズニーリゾートの傾向や

日本における「ディズニー」という概念にパークが与えた影響などについて伺いました。

▼大人も子どものように純粋に楽しめる

　ディズニーパークのポイント

▼親戚が東京ディズニーリゾートのダンサー

　幼い頃から東京ディズニーリゾートへ

▼日本で「ディズニー」という一言は

　パークのことを指していることが多い

▼日本における「ディズニー」の認識

　テーマパークが与える影響

▼コロナ禍を経ての変化

▼キャラクターがメインではなかった東京ディズニーシー

　開園5年ほど経ったあたりから路線変更?

▼子どもの頃に感じる「よく分からなさ」も

　ある種ひとつの大事な経験

▼ミッキーやミニーを中心にしたファンタジーの世界と

　何をクロスさせるかが独自展開として面白い

▼世界のパークの中で直営じゃないのは

　東京ディズニーリゾートだけ

▼20周年を迎えた直営パーク 香港ディズニーランドへ

▼どこに力点を置くのか

　直営パークの手の入れ方の違い

▼アナハイムのディズニーパーク

　夜のショーにはピクサーやマーベル、

　スターウォーズなど傘下のキャラクターも大集合

▼アナハイムのディズニーパークでは

　新作ドラマの配信直後や劇場公開の直後に

　そのキャラクターが登場

▼作品の中で多様なアイデンティティーを持つ

　キャラクターを出すことが

　実際のパークでの雇用機会の拡大に繋がる

▼作品とパークの相乗効果

　それができるのはやっぱり直営パークだから

▼「ディズニー」というもののイメージが

　日本でなかなか変わらないのは

　いわゆる大人の事情的な部分が大きい？

▼アメリカのディズニー好きは

　日本のディズニーパークを羨ましがる

▼香港ディズニーランドでは

　2024年公開『モアナと伝説の海2』の曲が

　既にBGMで流れていて子供たちが歌っていた

▼コンテンツが入れ替わることが

　ダイバーシティ＆インクルージョンの一環かつ

　IP（知的財産）の有効活用に

▼日本のアトラクションは

　みんなが知っている映画の話を追体験する形

▼竹田ダニエルが衝撃を受けた

　フロリダのエプコット

　ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

▼どういうコンセプトでテーマパークを

　作ろうとしていたのかということに対するこだわり

▼”大人も楽しめるパーク”とはどういうものなのか？

▼ウォルトは体験型のアメリカの

　タイムスリップ博物館みたいなのを作りたかった

▼子どもの頃の純粋な気持ちを思い出させる場所

▼どこまでリアルな歴史の視点を持ち込むのか

▼ネバーランドアドベンチャー

　ラストのピーターパンの一言

　「いつまでも子供のままでいてね」

▼子ども＝夢を見る存在という位置づけが

　日本におけるディズニーという概念の定着に

▼”夢の国”の夢を壊すことはNGという共通認識

▼ディズニーが持っている社会性に目を向けると

　学べることがもっとある

▼もっといろんな人に対して

　開かれて包み込むようなカルチャーとして

　ディズニーがこれからも残っていってほしい

ー 山本恭輔（westergaard）Information ー

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今回のゲストは、東京大学大学院博士課程の山本恭輔さん！

ディズニー作品を独自の視点で分析・発信されている山本さんに、

ディズニープリンセスが持つ象徴性や

日本向けにローカライズすることの難しさ、面白さなどについて伺いました。

▼竹田ダニエルとの出会い

　「こんな面白い研究してる人が日本にいるんだ」

▼1998年生まれ、ピクサー作品の盛り上がり、

　ディスニーと近しい幼少期を過ごす

▼関心があるのは作品制作よりも制作者たち

▼大学でジェンダーや人種について学び、

　そのアプローチで映画を研究するように

▼共存するディズニー・ピクサー作品への

　熱い愛と批評的な視線

▼ファンか敵か

　二元論で語られてしまうことの難しさ

▼良い面も悪い面も含めて向き合っていきたい

▼揺りかごから墓場まで

　ディズニーはエンタメ以上に、いろんな人の生活の中に

▼どのパークでウエディングをするかが

　ひとつのステータスに

▼ディズニープリンセスが持つ象徴性

　『シュガー・ラッシュ：オンライン』から

　批判を取り込むこと自体がブランドを強化する方向に

▼最終的に全て恋愛結婚で終わるプリンセスの作品が

　幼少期はあまり好きではなかった

▼『アナと雪の女王』のエルサがきっかけで

　ディズニープリンセスについて考え直すように

▼いろんな形で抑圧されている人が

　エルサに自分を重ね合わせることができた

▼引っかかる『Let It Go』の日本語訳

▼『アナと雪の女王』の爆発的なヒット

　趣味で翻訳を始めたことが研究に

▼原曲の歌詞と日本語訳された歌詞

　何が違うのかを考えることによって

　いろんなことが見えてくる

▼社会構造ではなく、

　個人のメンタルの持ち方に帰結する

　ポストフェミニズム

▼より多くの人が共感しやすいようにする方向性

　情報量を減らす過程で何が消えていくのかが

　ローカライズのひとつの面白さ

▼『ポカホンタス』が抱える様々な問題

　歴史を知らない観客たちが作品を楽しむには

　どうすればいいのか

▼歴史の誤認識にもつながりかねない

　ディズニー作品はそれほどの影響力を持っている

▼ディズニーが興味を持つフックになるからこそ

　文化や歴史に対して、どういう認識を持つかが大事な部分

▼旧来的なものの象徴として扱われてきた

　ディズニープリンセスたちが

　いつの間にかポリコレ・Wokeの権化に

▼ディズニープリンセスという枠組みを変えずに

　新しいものを一定程度取り込んできた結果

▼ここ数年のディズニー・ピクサー作品は

　本当にWokeなものなのか？

▼有色人種が有色人種のままで

　物語を語ることができないのはなぜ？

▼いわゆる移民系の話になると

　どうしても同じような形式になりがち

▼ディズニー・ピクサーに対する

　日本特有のイメージと現実との乖離

▼研究者は制作者が意図してないところで

　何が起こっているのかを追求する

▼政治的な話を表立ってしない文脈の人達だからこそ

　ポピュラーカルチャーに対して出てくる本心を

　見つめていくことがすごく大事

▼いろんな人をキャラクターとして

　取り扱っているからこそ作れる豊かな物語

▼新しいことや挑戦的なことが評価されるのか、

　慣れ親しんだものを観る方が楽しいのか

▼現在の日本におけるディズニーの位置付け

ー 山本恭輔（westergaard）Information ー

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前回に引き続き、ゲストはシンガーソングライターのAile The Shotaさん！

新曲『向日葵花火』をプロデュースする☆Taku Takahashi（m-flo）の存在や、

疑いながらアップデートすることの大事さなどについて伺いました。

▼今年は春夏秋冬でシングルをリリース

▼夏のシングル『向日葵花火』

　☆Taku Takahashi（m-flo）プロデュース

▼2005年～2012年ごろのJ-POP青春期の音楽をリスペクトして制作

　夏に聴きたくなるJ-POPにしたかった

▼ポップスの2つの書き方

　キャッチーなフックを作るスキルと物語を描くスキル

▼『向日葵花火』制作時期は

　back numberを聴いていた

▼春は桜、卒業、夏は花火、夏祭り…

　みんなが同じような経験をしているのは日本独特

▼☆Taku Takahashi（m-flo）との出会い

▼オーディション番組『THE FIRST』最終審査の

　課題曲『Shining One』を☆Takuが手掛ける

▼☆Takuの自宅でセッション

　独特な間も含めて、ただただ優しい人

▼「良いJ-POPとは？」ディスカッションから

　『向日葵花火』の曲作りがスタート

▼☆Taku Takahashiは

　Aile The Shotaを次の段階へ引っ張ってくれた人

▼フィーチャリングアーティストの良さを

　引き出すような視野が広い曲作り

　受け止めてくれる土台が大きい

▼デビュー前から日本のインディーシーンに詳しかった

　Aile The Shotaは成功したオタク

▼共作する上で大事にしていること

　Aile The Shotaがどんな存在でどんな音楽なのかを

　テーブルの上に出し続けた状態でセッションする

▼複雑なストーリーを

　限られたリリックの中で伝える緻密な作業

▼歌詞の軸になるキャラクターは

　自分の心から引っ張ったものから作る

▼インスピレーションは人との会話から

▼大学でダンスを始めて洋楽を聴き始めた

　ダンスがなかったらAile The Shotaはいない

▼竹田ダニエル J-POPに憧れたアメリカでの幼少期

　いきものがかりや嵐のCDを聴いていた

▼ダンスは音楽のいい入り口

▼ダンサーが聴いて踊れるポップスを作る

▼KATSEYEの振り付けの良さ

　振りがつくことでイメージが変わった『Gnarly』

▼Aile The Shotaがプロデュースする

　ダンスアーティストクルー「ODORI」

▼ダンスシーンは、繋がりがないとフィーチャーされない

　フラットなオーディションをやりたかった

▼学校の先生になった気分

▼日本が踊りたがっている予兆をすごく感じる

▼ダンスで人生変わったタイプ

　音楽を聴いて体が揺れるところまで

　自分を持っていけると音楽がより楽しくなる

▼Beyoncéのコンサート

　動画を撮らずに観客も一緒に踊る空間

▼アメリカ中が踊らなくなった問題

　スマホ動画を撮られて恥ずかしくて踊れない

▼周りの目を気にしないで踊る機会は、世界共通で減っている

▼音楽と文化、歴史はセット

　伝えられる立場の人が柔らかく教え続けることが大事

▼疑いながらアップデートしないと

　自分の視野も狭めていくことになる

▼月1でアップデート、先月と今月の考え方が違ってもいい

▼今の日本の音楽シーンは

　事務所ごととかに分けて見られやすい

　ファン同士でバチバチするのはもったいない

▼チルでメロウな曲を聴く時間が増えた

　音で聴きたいときは、わからない言語の曲を聴いている

▼DREAMS COME TRUEやback numberの歌詞を見て

　「どうしてここまで行けるんだろう？」

▼Instagramで同世代の活動をインプット

▼多岐に渡った活動を長い時間をかけて一つの大きい結果に

▼ステージを上げていくのは自分とファンの楽しみ

ー Aile The Shota Information ー

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☆Taku Takahashi（m-flo）プロデュース

『向日葵花火』 配信中

8月17日(日) ZOZO マリンスタジアム＆幕張メッセ

SUMMER SONIC 2025

BMSG POSSEとして出演

＊開催情報は、配信日時点の情報になります。

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今回のゲストは、シンガーソングライターのAile The Shotaさん！

プロデューサー・Chaki Zuluから言われた印象的な一言や、

ライブにおけるMCへの想いなどについて伺いました。

▼2022年1月、Shin Sakiuraプロデュースの

　『AURORA TOKIO』でBMSGよりデビュー

▼Aile The Shotaがbrb.と共に制作した楽曲

　『jelly』のディレクションを竹田ダニエルが担当

▼『jelly』にヒットポテンシャルを感じている

▼Aile The Shotaのプロデュース能力の高さ

▼BMSG FES'24でシャッフルユニット

　BMSG MARINEをプロデュース

▼作詞作曲から歌割り、MVなど

　0から100まで担当したのが大好評

▼『Memoria』は苦しい時期の思い出を肯定するような

　それぞれが違う角度で感情を込められる曲にしたかった

▼ずっと完璧主義だとしんどくなっちゃう

　ブースの中で歌えない時期も

▼プロデューサー・Chaki Zuluのすごさ

　第一線で活躍しながらも学ぶ姿勢を持ち続ける

　「たまに会うとやっぱり救われる」

▼Chaki Zuluがプロデュースした『踊りませんか？』

　メロディーをどこまでも追求する” Chaki Zulu道場”

▼「Aile The Shotaがやるポップスとは何か」

　ディスカッションを重ねて作ったベーシック

▼いろんなプロデューサーとやることで

　引き出しも増えたし自分のキャパも増えた

▼伝わりやすく書くことの幅が増えた

▼何をやってもちゃんとAile The Shota になる

　自信ができたから何でもできそう

▼ブレない自分を作り上げた自問自答の数

▼自分を客観視して、

　間違ってるなと思ったところはアップデート

▼コライトキャンプでいろんな国の

　アーティストやプロデューサーとセッション

▼楽曲作りのフットワークの軽さが刺激的だった

▼英語は喋れないけどダンスはできる

　「ダンスはlanguage」

▼三人兄弟の長男で、

　親戚が集まると子ども10人の一番上

▼その子の特性をキャッチして

　その子が楽しく過ごすにはどうしたらいいか

　考える癖がある

▼「将来的には育成もやりたい」

　人の人生を背負うとなると、

　フルコミットしてやる時期にしないといけない

▼アーティストかプロデューサーの違いよりも

　年上か年下かの環境で変わる

▼相手が年上だととことん年下になる

　それが生きやすい理由

▼大学生の時に失敗して信頼する友達に怒られる

▼ダンスサークルの副サー長

　自分の間違っている部分と向き合う期間があったことで

　客観視する癖がついた

▼反省できるのが人としても大事

　自由にやれてるからブレてない

▼2025年3月に自身最大規模のワンマンライブ

　【Oneman Live“REAL POP”】を東京ガーデンシアターで開催

▼他の人のワンマンライブを

　ピュアに楽しめるタイミングが少ない

▼「Post Malone見ても吸収しようとしちゃう」

▼来た人を楽しませて帰らせることが

　一貫しているライブの強み

▼その中で何を伝えたいのかを想像し続けていた

▼SIRUPからのアドバイスが嬉しかった

▼人としての繋がりを大事に持っているからこそ

　自分を取り囲む環境ごとAile The Shota

▼Migosを観てダンスが上手くなった

　カルチャーを借りている身としてちゃんと真似した上で

　等身大の自分のサイズに変える

▼日本一関係者席が楽しいライブでいたい

▼ライブはお客さんの心のドアが開く瞬間

　MCは仲良い友達と目を見て対話してる時間と近い

▼音楽とパーソナルな部分の

　距離が近いタイプのアーティストはライブMCが大事

▼自分の音楽の延長線上にMCがある

▼BMSGのMCは共通点がある

　SKY-HIのMCはもはやフリースタイル

▼日本は心の開き具合が

　あまり開かない国だからこそ

　言う必要がある言葉がある

▼作り手と受け手は近い距離であっていい

　何でも見せれる立場だから見せていきたい

▼今年は春夏秋冬でシングルをリリース

ー Aile The Shota Information ー

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☆Taku Takahashi（m-flo）プロデュース

『向日葵花火』 配信中

8月17日(日) ZOZO マリンスタジアム＆幕張メッセ

SUMMER SONIC 2025

BMSG POSSEとして出演

＊開催情報は、配信日時点の情報になります。

ー 番組 & 竹田ダニエル Information ー

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前回に引き続き、ゲストはKID PHENOMENONの遠藤翼空さん！

ファッションに興味を持ったきっかけや、ARISAKとの撮影裏話、

日本と海外のポップスシーンの違いなどについて伺いました。

▼初対面で飛び出た名言「芦田愛菜はDIVAでしょ」

▼遠藤翼空が考えるDIVAの定義

▼変わってきたDIVAのイメージ

　気が強い→強くてかっこよくて面白い

▼『Purple Dawn』はR&B要素のある楽曲と

　Macotoのダンススタイルが合う

▼音楽やファッションなど、

　世の中の動きはメンバー間で情報共有

▼常にいろんな情報をキャッチしようとアンテナを張っている

▼KID PHENOMENONが目指すCoachellaの舞台

▼言語が異なることで変わるニュアンス

　一つの表現にとらわれずにたくさんの表現方法を知りたい

▼良いなと思ったダンスは一回真似をしてみて

　エッセンスを取り入れる

▼とにかく感性を磨いていきたい

▼服に限らず、家具の造形やインテリアからも

　デザインのインスピレーションをもらう

▼小学生の頃から自分で服をアレンジ

　自分でこだわりを持ってやるのが好きだった

▼K-POPのファッションやメイクを真似していた

▼KID PHENOMENONの衣装は

　幅広い表現方法ができていて楽しい

▼メンバーそれぞれキャラクターが全く違う

　それぞれがやりたいことを相談しながら

　スタイリングを決めていく

▼ストリートのテイストもありながら

　シャツや革靴などクラシックな要素が

　混ざっているスタイルが好き

▼服も自分で作る

▼Tyler, The Creatorのファッションに注目

　彼の音楽とファッションが合わさったとき

　ひとつのジャンルになる

▼毎日寝る前に明日の洋服を決めるのがルーティン

▼夫松健介、山本光汰、遠藤翼空 の3人で

　【ARISAK Labo】に出演

▼自分たちがやりたい世界観を表現

　桜の花びらを投げてファビュラスに

▼ARISAKが撮影することで広がる新たな表現の幅

▼SNSも自分たち発信

　自分の言葉でファンの方々に届けたい

▼日本と海外のポップスシーンの違い

　海外は流れが速いからこそ、いろんな楽曲に触れやすい

▼日本の音楽シーンの価値観は

　みんなが知っている＝良いもの

　協調性を重んじる日本人の性格が関係？

▼海外のポップスシーンは

　アーティストのストーリーも含めて

　聴かれている音楽が多い？

▼日本は歌詞の内容や

　サウンドに集中して聴かれることが多い

　それもまたひとつの文化

▼困難があったとしても必ず応援ソングに

　変えなきゃいけないというプレッシャー

▼日本と海外の文化が入り交じることで

　面白いものが出来上がるのでは？

▼ストーリーテイストで動く聴き方も

　あるということを知ってほしい

▼比較されるSabrina Carpenterと

　Addison Raeのアルバム

　どちらも向けている客層が全然違う

▼自分たちのリアルな言葉で

　考えてること、思ってることを楽曲を通して伝えていきたい

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【LIVE & FAN MEETING TOUR 2025 〜D7SCOVER～】

2025年8月2日（土）盛岡 CLUB CHANGE WAVE ほか

※追加公演も決定！

＊開催情報は、配信日時点の情報になります。

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