「讓身體成為另一種字幕，張可揚以口述影像打開劇場平權」
一名舞者在舞台上緩緩抬起手的影像，對明眼觀眾而言，這個動作一閃而過；對口述影像工作者而言，裡面藏著許多需要轉譯的訊息：手伸多高？掌心朝哪裡？速度快或慢？身體是否跟著延伸？舞者想抓住什麼、觸碰什麼，還是單純讓身體向上伸展？
編舞家張可揚近年與「可揚與他的快樂夥伴」投入當代舞、口述影像與文化平權，他把自己對身體的理解帶進口述影像，嘗試透過語言、觸覺、空間與身體動作，為視障者打開另一條進入劇場的路。
一次與視障朋友參觀故宮的經驗，讓他留下深刻印象。當展覽走到古代兵器、陣形與養生動作時，光靠語言很難說清楚人物如何握兵器、身體怎麼轉、雙手擺在哪裡。張可揚索性在展櫃旁用自己的身體示範，帶著視障朋友實際做出動作。
這也讓同行者開始思考：一張靜止圖像的動作都如此難以描述，不斷移動、變化的當代舞，又該如何轉譯？
張可揚的回答很直接：「就是因為難，所以想挑戰。」
把舞者的身體，翻譯成另一種語言
當代舞的口述影像，需要在極短時間抓住關鍵。舞者可能幾秒內完成轉身、倒地、奔跑與停頓，口述者得立刻判斷哪些訊息最重要。
其中一項原則，是把感受的空間留給觀眾。例如舞者皺眉、身體內縮、動作變慢，張可揚會描述這些身體訊息，讓視障觀眾自行感受其中的情緒。悲傷、疲憊、壓抑或沉思，每個人的理解都可能不同，這份詮釋的自由也是欣賞藝術的重要部分。
在「#身體感的語言轉譯 」人才培力計畫中，張可揚帶著參與者從感知開始練習。課程閱讀《五感之外的世界》等書籍，認識動物透過震動、回聲、電覺、磁覺感知環境的方式，也重新思考人類習以為常的觀看。
工作坊中，有人趴在桌旁，只聽筆尖摩擦桌面的聲音與停頓，猜測畫的是圓形還是方形；有人拿來金屬、塑膠、牛皮紙與布料，對著不同材質發聲，感受回音的變化。
當注意力從眼睛移開，聲音、震動、距離、方向與身體都成為認識環境的線索。
手掌成為劇場裡的另一種字幕
這些練習後來被帶進真正的劇場，在演出開始前，張可揚會用紙板製作簡易舞台模型，讓視障觀眾先透過觸摸建立空間概念，理解舞台大小、演員位置與重要道具。
演出開始後，一對一陪伴的口述者除了說話，也運用身體傳遞訊息。
舞者從左側走向右側，可以在觀眾手掌畫出移動路線；兩名舞者交錯旋轉，便以雙手模擬方向；演員從肩胛骨帶動手臂，也能讓觀眾觸摸口述者的肩胛與手臂，感受動作一路延伸到指尖。
參與體驗的視障者兔兔形容，這種方式讓她保有更多空間聆聽現場音樂、腳步與演員呼吸，也能透過觸覺掌握那些難以在幾秒內說清楚的動作。
口述者也像加入了一場即興的「雙人舞」：一邊跟著舞台上的表演者移動，一邊思考如何把重要訊息轉換到自己的身體，再傳遞給身旁的觀眾。
一次排練中，表演者在胸前比出一個方形。有人看成「立體正方形」，大家還討論究竟是用手指畫出線條，還是用手掌形成一個面。最後熟悉演出的手語老師揭曉：「他是在比一張A4紙。」
這個插曲也提醒大家，即使同樣用眼睛觀看，每個人捕捉到的訊息仍可能不同，但藝術本來就容許多種理解。
讓不同的人，一起經歷同一場演出
張可揚期待的文化平權，是讓視障者與明眼人出現在同一個劇場，經歷同一場作品，再交換彼此的感受。
明眼觀眾可能注意舞者表情，視障觀眾可能捕捉呼吸、腳步與聲音的距離。大家開始討論「你剛才感受到什麼」，差異就成為理解彼此的入口。
訪談中也提到，依兩廳院相關永續報告資料，過去約十年間，表演類口述影像累積場次約33場。劇場具有即時性，需要事前熟悉作品、現場快速判斷，所以需要更多理解身體與表演的人才投入，因此仍有很大的發展空間。
「藝生平安」讓做藝術的人也能走下去
張可揚近來也將關注延伸到藝術工作者本身，與夥伴推出「藝生平安」系列講座，面向剛進入劇場的年輕創作者，分享著作權、報價、費用計算、保險、職業安全、製作經費與共融藝術等實務知識。
許多藝術工作者在學校學會創作，進入產業後才開始摸索如何報價、簽約、保護著作權與維持穩定生活。
張可揚希望把自己與前輩走過的經驗整理下來，讓後來的人少踩一些雷。
他也看過許多有才華、有熱情的創作者，最後因為健康、收入、家庭與生活壓力離開藝術工作。如何讓喜歡藝術的人擁有持續創作的條件，成為「藝生平安」最重要的關懷。
從口述影像到「藝生平安」，張可揚關心的其實都是「參與藝術的權利」。
一邊讓更多不同身體的人走進劇場，一邊讓創作者有機會長久留在劇場。藝術的入口若能變得更多，我們也能開始理解，世界從來不只有一種觀看方式。
眼睛讓我們看見舞台的樣子，身體則讓我們發現，藝術可以用更多方式被感受。
張可揚
台大地質系出身，卻走進舞蹈世界，用科學的觀察與藝術的感知創作舞蹈。
他成立「可揚與他的快樂夥伴」，用幽默與批判，把社會議題搬上舞台，主張「人人都能動，人人都自由」。
近年，他專注在共融創作──尤其是口述舞蹈，讓視障朋友也能「看見」舞蹈，並舉辦明盲共舞工作坊，打破視覺的限制，開啟多感官的表演體驗。
在他的舞作裡，身體不是單純的表演工具，而是一種對世界的提問方式，提醒我們：藝術，應該是任何人都能參與、感受與想像的自由場域。
背景與教育歷程
學歷
國立臺灣大學，地質科學系學士
國立臺北藝術大學，舞蹈研究所舞蹈創作組碩士
舞蹈經歷
曾擔任波綠舞蹈劇場、舞蹈生態系創意團隊的舞者
參與國內外巡演與交流，如澳門、葡萄牙等地
「可揚與他的快樂夥伴」：創作團體理念與歷程
起源與定位：
團名出自 2015 年臺北藝穗節的創作計畫，以《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》獲得獎項
團隊目標：
集合多元「歡樂夥伴」，以舞蹈、劇場與藝術形式，透過愉悅演出批判社會現象，提倡「人人皆可動，人人皆自由」的理念
重要作品與支持
2016 年獲國藝會「新視野專案」補助，展演《從前從前，那裡有座國立編譯館》，並進行北中南巡演
多項創作結合劇場形式與社會議題，如《牡丹》新媒體舞蹈劇場
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