ZKM | Karlsruhe /// Ausstellungen /// Exhibitions

Edge of Now. As part of the project Three Rooms | Exhibition

[29.06.2019 - 27.10.2019]

With the joint project »Three Rooms« the ZKM, the Nam June Paik Art Center in Yongin, South Korea and the Chronus Art Center in Shanghai, China are supporting young media artists. After stops in Yongin and Shanghai, three artists presented their works at the ZKM in Karlsruhe.

The exhibition »Edge of Now« contributes to current discussions about contemporary technologies and their use in the works of a young generation of media artists.

In the exhibition, works of the Korean artist Kim Heecheon, the Chinese artist Yang Jian and the German artist Verena Friedrich will be presented. Selected thorough a screening progress and recommended by an international jury of experts of media art, the artists present new sensibilities and new perspectives on our world, rapidly changing with the development of new technologies.

The exhibition was first launched with the three selected artists at Nam June Paik Art Center in Yongin, Korea in the summer of 2018, followed by an exhibition at Chronus Art Center in Shanghai, China from November 2018 to January 2019. The program is designed to support emerging artists through exhibitions and public programs, promoting young artists’ experimentation and practice to gradually construct a systematic archive of media art in Germany, Korea and China.

Credits:

Yang Jian »Forest of Sensors«

Performer: Daniela Wörner

Edge of Now. Im Rahmen des Projekts Three Rooms | Ausstellung

[29.06.2019 - 27.10.2019]

Mit dem Projekt »Three Rooms« fördert das ZKM gemeinsam mit dem Nam June Paik Art Center im südkoreanischen Yongin und dem Chronus Art Center in Shanghai, China, junge MedienkünstlerInnen. Nach Stationen in Yongin und Shanghai präsentierten drei KünstlerInnen aus Korea, China und Deutschland ihre Arbeiten in Karlsruhe am ZKM.

Die Ausstellung »Edge of Now« trägt zur aktuellen Diskussion über unseren Umgang mit zeitgenössischen Technologien und deren Verwendung in den Werken einer jungen Generation von MedienkünstlerInnen bei.

In der Ausstellung wurden Werke des koreanischen Künstlers Kim Heecheon, des chinesischen Künstlers Yang Jian und der deutschen Künstlerin Verena Friedrich präsentiert. Die drei jungen MedienkünstlerInnen wurden durch ein Screening-Verfahren für das Projekt ausgewählt und von einer internationalen Expertenjury für Medienkunst empfohlen. Ihre Werken zeichnen sich durch ungewohnte neue Perspektiven auf unsere sich wandelnden Technologien und Medien aus.

Die Ausstellung wurde im Sommer 2018 mit den drei ausgewählten KünstlerInnen im Nam June Paik Art Center in Yongin, Korea, eröffnet, gefolgt von einer Ausstellung im Chronus Art Center in Shanghai, China von November 2018 bis Januar 2019. Das Programm soll aufstrebende KünstlerInnen durch Ausstellungen und öffentliche Programme unterstützen, das Experimentieren und die Praxis junger KünstlerInnen fördern und schrittweise ein systematisches Archiv über Medienkunst in Deutschland, Korea und China aufbauen.

Credits:

Yang Jian »Forest of Sensors«

Tänzerin: Daniela Wörner

Negative Space. Trajectories of Sculpture | Exhibition

[06.04.2019 - 11.08.2019]

The exhibition »Negative Space« endeavors to change the dominating view of modern and contemporary sculpture by telling a different story. With the aim to investigate the relationship between sculpture and space in a decidedly spatial way, the presented art works address the sculptural phenomenon in relation to diverse spatial concepts: Open spaces, surrounding, hollow and intermediate spaces, mirror, light and shadow spaces, virtual data spaces, etc. The exhibition offers a comprehensive overview of the art of sculpture, which – in contrast to the traditional concept – is committed to contour, emptiness, and levitation. Visitors will encounter what is light instead of heavy, what is not full but empty, what is marked open instead of closed, what is not dense but diaphanous, airy, and light.

Negativer Raum. Skulptur und Installation im 20./21. Jahrhundert | Ausstellung

[06.04.2019 - 11.08.2019]

Die Ausstellung »Negativer Raum« möchte den Blick auf die moderne und zeitgenössische Skulptur ändern und eine andere Geschichte der Skulptur erzählen. Ziel der Ausstellung ist es, die Beziehungen von Skulptur und Raum dezidiert vom Raum aus zu denken. Alle Exponate thematisieren das skulpturale Phänomen in Relation zu vielfältigen Raumvorstellungen: Freiräume, Um-, Hohl- und Zwischenräume, Spiegel-, Licht- und Schattenräume, virtuelle Datenräume etc. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick zur Kunst der Skulptur, die entgegen der traditionellen Definition der Kontur, Leere und Levitation verpflichtet ist: leicht statt schwer, nicht voll doch leer, geöffnet statt geschlossen, diaphan statt dicht, luftig und licht.

Dieter Hacker. Alle Macht den Amateuren. 1971–1984 | Ausstellung

[09.06.2018 - 16.09.2018]

Die Verfügbarkeit von Smartphones und Social-Media-Plattformen wandelte die Welt der Bilder in den 2000er-Jahren auf radikale Weise. Der sogenannte »user generated content« hat den öffentlichen Raum des politischen und gesellschaftlichen Handelns, die sozialen Beziehungen und die Kunst verändert. Mit der Ausstellung »Dieter Hacker. Alle Macht den Amateuren. 1971–1984« erweitert das ZKM den Blick auf dieses Phänomen durch eine historische Perspektive.

Writing the History of the Future. Die Sammlung des ZKM | Ausstellung

In einer außergewöhnlichen Zusammenstellung präsentiert das ZKM die Hauptwerke seiner weltweit einzigartigen Medienkunstsammlung.

Das 20. Jahrhundert erlebte eine radikale Transformation des Bildes durch die apparativen Medien. Beginnend mit dem Skandal der Fotografie, der darin bestand, dass Bilder sich quasi selbst herstellen, haben die Medien den »Gesamtcharakter der Kunst verändert« (Walter Benjamin). Fotografie, Film, Fernsehen, Video, Computer und Internet haben das Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter sowie unsere Vorstellung des Schöpferischen neu bestimmt. Die Ausstellung »Writing the History of the Future« macht beispielhaft den Wandel der Kunst angesichts der sich verändernden apparativen Produktions-, Rezeptions- und Distributionstechnologien deutlich. Sie zeigt auch, wie KünstlerInnen mediale und soziale Praktiken vorwegnehmen, die erst Jahre später für die gesamte Gesellschaft selbstverständlich werden. Sie schreiben, wie der Titel der Ausstellung sagt, die Geschichte der Zukunft.

Writing the History of the Future. The ZKM Collection | Exhibition

In an extraordinary compilation, the ZKM presents the main works from its globally unique media art collection. With more than 500 objects, the exhibition shows the diversity of the arts in the media change.

In the twentieth century technical media radically transformed the image. Beginning with the scandalous medium of photography, in which images seemingly generated themselves, media »transformed the entire nature of art« (Walter Benjamin). Photography, film, phonography, radio, television, video, computers, and the Internet have redefined the relationship between artist, work, and viewer as well as our notion of the creative act. The exhibition Writing the History of the Future exemplifies the transformation of art due to the changing technologies of production, reception, and distribution. It also shows how artists anticipate media and social practices that will only become self-evident for society in general years later. As the title of the exhibition says, they write the history of the future.

Learning Takes Place | Ausstellung & Kooperationsprojekt von ZKM und KIT

[09.11.2018 - 02.12.2018]

»Learning Takes Place« befasst sich im ZKM mit Orten des Lernens, des Arbeitens und des Wissensaustauschs unter den Bedingungen des digitalen Wandels. Wie können diese Orte aussehen – und wie können wir sie neu denken?

Dieter Jung. Between and Beyond | Videoportrait der Ausstellung

[09.02.2019 – 02.06.2019]

Licht, Raum und Bewegung stehen im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit des 1941 geborenen Künstlers Dieter Jung, der sich seit Mitte der 1960er-Jahre mit der bildnerischen Wirkweise von Farbe und Licht, Fläche und Raum auseinandersetzt.

Um den flüchtigen Moment optischer Phänomene sichtbar zu machen, bedient sich Dieter Jung gleichermaßen analoger wie digitaler Techniken. Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Holografie befinden sich bei ihm in einem ständigen Dialog. Mit der Ausstellung »Dieter Jung. Between and Beyond« würdigt das ZKM das umfangreiche Werk des in Berlin lebenden Künstlers, der seit Gründung eng mit dem ZKM verbundenen ist. Neben Hologrammen, holokinetischen und transoptischen Mobiles sowie neuen Lichtinstallationen umfasst die Ausstellung insbesondere Malereien und Zeichnungen des Künstlers seit den 1960er-Jahren.

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Light, space and movement are at the center of the artistic work of Dieter Jung, born in 1941, who has been dealing with the visual effects of color and light, surface and space since the mid-1960s.

In order to make the cursory moment of optical phenomena visible, Dieter Jung uses both analog and digital techniques. Painting, drawing, printmaking and holography are in constant dialogue in his work. With the exhibition Dieter Jung. Between and Beyond, the ZKM honors the extensive work of the Berlin-based artist, who has been closely associated with the ZKM since its foundation. In addition to holograms, holographic mobiles and holographic light spaces, the exhibition includes the artist's paintings, drawings and prints.

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung

Können Computerspieler wirklich zum Geschichtenerzähler werden? Was hat es mit »emergent storytelling« auf sich? Folge 7 unserer kleinen Serie #insidegameplay erzählt euch mehr über den Bereich »modern narratives« in der gameplay Ausstellung.