My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 4: Soundscapes & Geolocalization

Sabine Breitsameter: Expanded Listening – Soundscape and »extended reality«

Sunday, December 14, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 3: Academic research and development projects

Ricardo Climent: The Augmented City & The Citizen Urge

Saturday, December 13, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 1: Augmented Reality

Hannah Hofmann: Pre-Enactment or archive of upcoming events

Friday, December 12, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 1: Augmented Reality

Bernd Lintermann: Karlsruhe Maptory, Augmented Reality in Public Space

Friday, December 12, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 2: Interactive sound projects

Torsten Michaelsen: LIGNA: Wipe out the Traces!

Saturday, December 13, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

My City, My Sounds | Symposium

Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014

Session 4: Soundscapes & Geolocalization

Udo Noll: Radio Aporee: Surfing the Gray Line – Acoustic Topographics

Sunday, December 14, 2014

ZKM_Lecture Hall

Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality.

Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt.

Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen.

Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

Composing with Sounds | Symposium

Sat, 27.04.2013

Electronic music in the class room: Examples from Europe.

Symposium with lectures and presentation from the everyday life of the project.

Partners: Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort Universität Leicester ; Institut National de L’Audiovisuel Paris ; Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo

Sponsors: Europäische Kommission

Ludger Brümmer (*1958) is a composer, and since 2003 he is director of the zkM | institute for Music and Acoustics.

his artistic work is characterized by the use of computers as an art medium for composition and generating electronic sounds. The main focus of his works is frequently the interconnections between the media of music, video, and dance. brümmer studied composition under Nicolaus A. Huber and Dirk Reith at the folkwang hochschule in essen, and held a DAAD scholarship at the center for computer research in Music and Accoustics at Stanford University in California from 1991 until 1993. This was followed by teaching activities at the institute for computer Music and electronic Media of the Folkwang Academy in essen, Kingston University in London, the sonic Art research centre in Belfast, and at the state Academy of Design in karlsruhe. ludger brümmer has received numerous awards for his compositions, including the golden nica of the ars electronica and the grand Prix de Bourges.

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»Composing with Sounds« ist eine intuitive Musikbearbeitungssoftware, die im Rahmen eines EU-Projekts von vier europäischen Partnerinstitutionen von 2011 bis 2013 entwickelt wurde: Dem Music, Technology and Innovation Research Centre der De Montfort Universität Leicester (UK), Institut National de L’Audiovisuel Paris (F), Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo (NOR) und dem ZKM | Institut für Musik und Akustik Karlsruhe (D).

Neben der Entwicklung der Software für den Schuleinsatz, wurden Workshops für LehrerInnen, VermittlerInnen und SchülerInnen angeboten, um sich mit dem Programm vertraut zu machen. Weiterhin wurden Kompositionsaufträge an KomponistInnen der jeweiligen Länder vergeben, die gemeinsam mit SchülerInnen mit Hilfe von »Composing with Sounds« elektroakustische Stücke erarbeiteten. Ziel des Projekts ist, junge Menschen an die elektronische Musik heranzuführen, den transeuropäischen Austausch zu stärken, eine unterrichtstaugliche Software im europäischen Verbund zu entwickeln und schließlich auch neue künstlerische Arbeiten zu erschaffen.

Auf dem Symposium geben die ProjektleiterInnen der vier Partnerorganisationen einen Einblick in die verschiedenen Phasen der Projektarbeit und diskutieren über die Schwierigkeiten als auch Erfolge.

Composing with Sounds | Symposium

Sat, 27.04.2013

Electronic music in the class room: Examples from Europe.

Symposium with lectures and presentation from the everyday life of the project.

Partners: Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort Universität Leicester ; Institut National de L’Audiovisuel Paris ; Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo

Sponsors: Europäische Kommission

Andrew Hill (*1986) is a composer of electroacoustic music specializing in studio composed works, both acoustic (purely sound based) and audio-visual. his works have been performed extensively across the UK, as well as in Europe and the US. His works are composed out of materials captured from the human and natural worlds, seeking to explore the beauty in everyday objects.

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»Composing with Sounds« ist eine intuitive Musikbearbeitungssoftware, die im Rahmen eines EU-Projekts von vier europäischen Partnerinstitutionen von 2011 bis 2013 entwickelt wurde: Dem Music, Technology and Innovation Research Centre der De Montfort Universität Leicester (UK), Institut National de L’Audiovisuel Paris (F), Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo (NOR) und dem ZKM | Institut für Musik und Akustik Karlsruhe (D).

Neben der Entwicklung der Software für den Schuleinsatz, wurden Workshops für LehrerInnen, VermittlerInnen und SchülerInnen angeboten, um sich mit dem Programm vertraut zu machen. Weiterhin wurden Kompositionsaufträge an KomponistInnen der jeweiligen Länder vergeben, die gemeinsam mit SchülerInnen mit Hilfe von »Composing with Sounds« elektroakustische Stücke erarbeiteten. Ziel des Projekts ist, junge Menschen an die elektronische Musik heranzuführen, den transeuropäischen Austausch zu stärken, eine unterrichtstaugliche Software im europäischen Verbund zu entwickeln und schließlich auch neue künstlerische Arbeiten zu erschaffen.

Auf dem Symposium geben die ProjektleiterInnen der vier Partnerorganisationen einen Einblick in die verschiedenen Phasen der Projektarbeit und diskutieren über die Schwierigkeiten als auch Erfolge.

Composing with Sounds | Symposium

Sat, 27.04.2013

Electronic music in the class room: Examples from Europe.

Symposium with lectures and presentation from the everyday life of the project.

Partners: Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort Universität Leicester ; Institut National de L’Audiovisuel Paris ; Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo

Sponsors: Europäische Kommission

Hans W. Koch develops performances and open forms for various, often interdisciplinary ensembles and creates soundinstallations. The search for hidden aspects of everyday tools, such as household electronics, hairdryers, metal wool, old computers (and traditional instruments as well) is combined with the exploration of sounds and musical structures.

in order to create systems that live on their own and react to human input in unpredictable ways, he explores boundaries and implicit (de)faults of soft- and hardwares. This also extends to his use of computers as musical instruments in a rather physical manner.

he considers art sculpting thoughts in different materials. Personally he prefers conceptual approaches: More thought, less material.

equally important to him is his work with teachers and non-professional musicians, with whom he explores experimental ways of music making in seminares and workshops.

During spring semester 2007 he was teaching composition and experimental sound practices as visiting professor at the california institute of the Arts, los Angeles. in 2008 his piece „the benchmark consort“ won an award of distinction at the Ars Electronica in linz / austria. Currently he teaches at the institute for Music and Media in Duesseldorf.

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»Composing with Sounds« ist eine intuitive Musikbearbeitungssoftware, die im Rahmen eines EU-Projekts von vier europäischen Partnerinstitutionen von 2011 bis 2013 entwickelt wurde: Dem Music, Technology and Innovation Research Centre der De Montfort Universität Leicester (UK), Institut National de L’Audiovisuel Paris (F), Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo (NOR) und dem ZKM | Institut für Musik und Akustik Karlsruhe (D).

Neben der Entwicklung der Software für den Schuleinsatz, wurden Workshops für LehrerInnen, VermittlerInnen und SchülerInnen angeboten, um sich mit dem Programm vertraut zu machen. Weiterhin wurden Kompositionsaufträge an KomponistInnen der jeweiligen Länder vergeben, die gemeinsam mit SchülerInnen mit Hilfe von »Composing with Sounds« elektroakustische Stücke erarbeiteten. Ziel des Projekts ist, junge Menschen an die elektronische Musik heranzuführen, den transeuropäischen Austausch zu stärken, eine unterrichtstaugliche Software im europäischen Verbund zu entwickeln und schließlich auch neue künstlerische Arbeiten zu erschaffen.

Auf dem Symposium geben die ProjektleiterInnen der vier Partnerorganisationen einen Einblick in die verschiedenen Phasen der Projektarbeit und diskutieren über die Schwierigkeiten als auch Erfolge.

Composing with Sounds | Symposium

Sat, 27.04.2013

Electronic music in the class room: Examples from Europe.

Symposium with lectures and presentation from the everyday life of the project.

Partners: Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort Universität Leicester ; Institut National de L’Audiovisuel Paris ; Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo

Sponsors: Europäische Kommission

Jøran Rudi began his musical career in one of the influential Norwegian rock bands that emerged in the end of the 70‘s. his studies in music theory and composition were conducted at new york University, and rudi has since developed a portfolio of works for electronic instruments and/or fixed media, as well as for dance, film, performance art, installation and multimedia.

rudi is the founding the director of noTAM - norwegian center for technology in

music and the arts, and stepped back to a researcher position in 2009, following 17 years with administrative, academic and artistic responsibilities for the institution.

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»Composing with Sounds« ist eine intuitive Musikbearbeitungssoftware, die im Rahmen eines EU-Projekts von vier europäischen Partnerinstitutionen von 2011 bis 2013 entwickelt wurde: Dem Music, Technology and Innovation Research Centre der De Montfort Universität Leicester (UK), Institut National de L’Audiovisuel Paris (F), Norsk Senter for Teknologi i Musikk og Kunst Oslo (NOR) und dem ZKM | Institut für Musik und Akustik Karlsruhe (D).

Neben der Entwicklung der Software für den Schuleinsatz, wurden Workshops für LehrerInnen, VermittlerInnen und SchülerInnen angeboten, um sich mit dem Programm vertraut zu machen. Weiterhin wurden Kompositionsaufträge an KomponistInnen der jeweiligen Länder vergeben, die gemeinsam mit SchülerInnen mit Hilfe von »Composing with Sounds« elektroakustische Stücke erarbeiteten. Ziel des Projekts ist, junge Menschen an die elektronische Musik heranzuführen, den transeuropäischen Austausch zu stärken, eine unterrichtstaugliche Software im europäischen Verbund zu entwickeln und schließlich auch neue künstlerische Arbeiten zu erschaffen.

Auf dem Symposium geben die ProjektleiterInnen der vier Partnerorganisationen einen Einblick in die verschiedenen Phasen der Projektarbeit und diskutieren über die Schwierigkeiten als auch Erfolge.