Die 5 Musikerinnen Clementine Gasser, Pia Palme, Cornelia Pesendorfer, Petra Stump und Mia Zabelka trafen sich im Rahmen vom Industrieviertelfestival NOe bei Kunst am Huegel in der Villa Gugging in Maria Gugging zur ersten gemeinsamen Performance. Was dabei heraus kam und wohin die Musikperformance fuehrte ist in diesem Podcast nachzuhoeren.

Er ist Volkssaenger, schreibt Hymnen und gegenwaertig ueberhaupt so ziemlich die besten Liedtexte in deutscher Sprache. Er singt ueber die Heimat, Bewegung, Arbeit und Soziales, freilich auch ueber Liebe und Sex, ueber arme Menschen und ueber das Ende; er veroeffentlichte ein erstaunlich gutes namenloses Album mit seiner Kapelle der Versoehnung 2005 und setzt mit dem voellig abgefahrenen Album "Volksmusik" noch eins drauf. Er - Rainald Grebe. In Oesterreich noch weitestgehend unbekannt, in Deutschland bereits an der Schwelle zwischen Geheimtipp und Abflug. Im zweiten Teil sprachen wir ueber Forderungen der Fans, ueber das Zustandekommen von "Massenkompatibel", ueber Jim Rakete, ueber den Umgang mit der zunehmenden Popularitaet und ueber den Geruchssinn der Major-Labels. Das Gespraech fand nach seinem bislang ersten Auftritt in Oesterreich im Radiokulturhaus ORF statt.

Er ist Volkssaenger, schreibt Hymnen und gegenwaertig ueberhaupt so ziemlich die besten Liedtexte in deutscher Sprache. Er singt ueber die Heimat, Bewegung, Arbeit und Soziales, freilich auch ueber Liebe und Sex, ueber arme Menschen und ueber das Ende; er veroeffentlichte ein erstaunlich gutes namenloses Album mit seiner Kapelle der Versoehnung 2005 und setzt mit dem voellig abgefahrenen Album "Volksmusik" noch eins drauf. Er - Rainald Grebe. In Oesterreich noch weitestgehend unbekannt, in Deutschland bereits an der Schwelle zwischen Geheimtipp und Abflug. Im ersten Teil sprachen wir ueber Lachen als Droge, einsam weinende Engel und andere Befindlichkeiten. Das Gespraech fand nach seinem bislang ersten Auftritt in Oesterreich im Radiokulturhaus ORF statt.

Mia Zabelka, ihres Zeichens Elektroakustikerin an der Geige, veroeffentlichte mit ihrer Formation One Night Band im Sommer 2007 das Album Embodiment im Vertrieb der Extraplatte. Alfred Krondraf ging der Frage nach, was man denn eigentlich unter Elektroakustik versteht und welche Schnittpunkte es zwischen Elektroakustik, Free Jazz und Punk gibt. "Musik", meint Mia Zabelka, "verkommt immer mehr zum Unterhaltungsfaktor", und so wurde auch die Frage aufgeworfen, welchen Stellenwert in Zukunft Elektroakustik in der Musiklandschaft moeglicherweise haben werde, denn gegenwaertig ist dieser musikalische Bereich noch ein weitestgehend unentdecktes Land fuer die breite Masse.

Angela Troendles Biografie im Schnelldurchlauf: Sie wurde am 7. Jaenner 1983 in Salzburg geboren, studierte zunaechst 2 Jahre Musikpaedagogik an der Universitaet fuer Musik und Darstellende Kunst Graz (KUG), in weiterer Folge Jazzgesang und Ende 2006 begab sich Troendle schliesslich zu privaten Studienzwecken nach New York. Wieder zurueck organisierte die Saengerin, Pianistin und Komponistin Anfang 2007 gemeinsam mit Siegmar Brecher und 3 weiteren Kollegen die 1. Jazzwerkstatt in Graz, wo sie derzeit auch lebt und arbeitet. 2005 gruendete sie ihr Quintett MOSAIK mit ihren Musikerkollegen Siegmar Brecher an den Reeds, Stefan Heckel am Piano und Melodika, Valentin Czihak am Bass und Philipp Kopmajer am Schlagwerk. Mit Mosaik legt sie nun ihr erstes Album Dedication to a city, erschienen bei cracked an egg records, vor. Klaus Dickbauer attestiert Angela Troendle und Mosaik eine unglaubliche Eleganz und Klarheit - "alles das, was ein musikverwoehntes Ohr zu hoeren wuenscht. Angelas Stimme betoert subtil, emotionell mit Geist und unglaublichem Charme in absolut internationalem Format. Siegmar Brechers Stimme an den Reeds bereichert die Klangebene mit ehrlicher Empfindsamkeit fuer das Ganze, durch farbenreiches Solo- und Sidemendasein. Die Rhythmusgruppe laesst die Solisten so fliegen, wie man sich das als Solist eben nur wuenschen kann. Oesterreich hat endlich wieder einmal etwas, worauf es wirklich stolz sein darf! Wer diese Band versaeumt, ist selber schuld!"

Lentos-Direktorin Stella Rollig und Sammlungsleiterin Elisabeth Nowak-Thaller von Lentos Kunstmuseum Linz sprechen ueber die Ausstellung Grosse Malerei und ueber die Ausstellung Aufmischen. 2007 feiert das Lentos das 60-jaehrige Jubilaeum der ersten Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Jahr 1947. Dieses Jubilaeum gibt Anlass, der Sammlung in diesem Jahr besonderes Augenmerk zu schenken. Die Ausstellung Grosse Malerei zeigt 21 sowohl grossformatige als auch hochkaraetige Meisterwerke der Malerei und Grafik aus der Museumssammlung. Diese Auswahl richtet einen neuen Blick auf unterschiedliche stilistische Richtungen der juengeren Kunst nach 1945 bis zur Gegenwart und spannt den Bogen namentlich von Uli Aigner bis zu Otto Zitko. Meditative, abstrakte Expressionen der 1980er und 1990er Jahre von Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Kurt Kocherscheidt, Gunter Damisch oder Otto Zitko stellen einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt dar. Die Nominierung Brandls als oesterreichischer Vertreter auf der Biennale di Venezia sowie die Praesenz dieser Kuenstler im Ausstellungsbetrieb bezeugen das aktuelle Interesse an den ehemals Jungen Wilden. Die Ausstellung Aufmischen wiederum zeigt neu konzipierte Raeume von Dietmar Brehm und Lois und Franziska Weinberger. Jeder Raum nimmt ein zentrales Werk der jeweiligen Kuenstler zum Ausgangspunkt, von dem aus thematische und formale Zusammenhaenge innerhalb der Bestaende des 19. Jahrhunderts bis zu juengsten Erwerbungen der Kunst des 21. Jahrhunderts entwickelt werden. Der Programmatik des Lentos entsprechend entsteht diese Neu-Haengung aus einem Blick der Gegenwart in die Kunstgeschichte. Welche Werke erscheinen uns heute besonders relevant und warum?

Die Saengerin und Komponistin Sally Nyolo praesentierte beim 7. Kasumama Afrika Festival ihr Album Memoire du monde. Auf dem Album finden sich bezaubernd-knackig-groovige Lieder, die ihren kosmopolitischen Lebensstil bestens widerspiegeln. Sally Nyolo singt in der kamerunischen Landessprache Eton und auf franzoesisch, die Musik ist eine wunderbare Mischung aus afrikanischen Rhythmen im Pop-Format, gewuerzt mit Stilelementen aus Jazz und Reggae. Wenn Sally Nyolo Geschichten erzaehlt, legt sie besonders Wert auf die essenziellen Aspekte ihrer Wurzeln und ihrer Herkunft; aber auch unmittelbare Eindruecke aus ihrer jeweiligen Umgebung finden Eingang in ihre Songs: "Reisen", so singt sie z.B. in einem Lied, "ist ein Jungbrunnen und man sollte immer mal wieder von ihm trinken. Man lernt neue Menschen kennen und man reift dabei. Man wird durch neue Erfahrungen, Wuensche und Traeume inspiriert." Ich traf Sally Nyolo vor ihrem Auftritt beim Kasumama Festival 2007.

Jazz aus Polen, in Brasilien aufgenommen, bietet das Adam Pieronczyk Trio auf der CD Busem po Sao Paulo - Mit dem Bus durch Sao Paulo - erschienen auf meta records, im Vertrieb von Peter Guschelbauers Sounddesign Austria. Alfred Krondraf und Manfred Horak trafen den polnischen Saxofonisten waehrend eines Kurzaufenthalts in Wien zu einem ausfuehrlichen Gespraech ueber das Musikeralltagsleben in Polen, ueber die Ohnmacht der Politiker und ueber die Macht der katholischen Kirche, und gingen der Frage nach, warum in Polen Jazzmusiker bisweilen Popstarstatus haben.

Im ersten Teil des Podcast spricht Gitarrist Michael Bruckner ueber das Festival Glatt und Verkehrt, sowie ueber Niftys und wie es zur Zusammenarbeit mit Hannes Loeschel kam, im zweiten Teil spricht Pianist und Komponist Hannes Loeschel ueber die Idee die Grenzen zwischen Kunstlied und Volkslied aufzuheben.

Mit HerzBruchStueck, erschienen im Vertrieb von Extraplatte, veroeffentlicht Hannes Loeschel ein superbes Album an der Schnittstelle Wiener Lied und Freie Improvisation mit altbekannten Gstanzln und Liedern von u. a. Franz Schubert, gaenzlich befreit vom Staub alter Tage. Mit der Bandbesetzung vom Album tritt Hannes Loeschel auch beim Festival Glatt und Verkehrt auf, das HerzBruchStueck erweiternd in Trobador anlaesslich des 850. Geburtstags von Richard Loewenherz. Fuer Glatt und Verkehrt kuendigt Hannes Loeschel "eine Mischung aus Liedern, Epen, Balladen und Instrumentalstuecken" an, und moechte einen Bogen spannen, "von Richard Loewenherz und dem fahrenden Saenger Blondel, zu den Trouvers und ihren grossen Stoffen, bis zu Francois Villon, dem Kriminellen unter den Hohen Saengern.

Michael Bruckner wiederum spielt bei Loeschel sowohl auf CD wie auch beim Festival, zudem tritt Bruckner in einer seiner Stammformationen, naemlich Niftys, bei Glatt und Verkehrt auf. Dort praesentiert die Band nicht nur das Album Takeshi Express, erschienen auf Extraplatte, sondern spielt dort gemeinsam mit der israelischen Band BOOM PAM. Das Podcast wird praesentiert von Festival Glatt und Verkehrt, das vom 15. bis 29. Juli in Krems stattfindet und von Kulturmanagement Christine Koblitz.

Die Band hat noch sehr viel vor - das hoert man wenn man sich das Album anhoert. Ein Album, das nicht grosse Rockgefuehle vorheuchelt, wie man dies von unzaehligen beliebig austauschbaren Moechtegern-Rockbands gewohnt ist, sondern Rockmusik lebt. Da trifft es sich gut, dass dies auch ausserhalb Oesterreichs anerkannt wird und so kommt die Vertragsunterzeichnung beim deutschen Roadrunner Records auch nicht wirklich ueberraschend: Henk Hakker, der Geschaeftsfuehrer von Roadrunner Records meint dazu: "Wir haben die Band bei Roadrunner unter Vertrag genommen, weil wir davon ueberzeugt sind, dass Jonas Goldbaum auf ihre einzigartige Weise Themen ansprechen mit denen sich viele Menschen identifizieren koennen. Mit ueberraschender Sicherheit treffen sie dabei unmissverstaendlich mit ihren deutschen Texten den richtigen Nerv. Unsere Mission ist es nun diese Botschaften in die Oeffentlichkeit zu tragen." Das Album "Unsere Welt braucht dich" liefert elf raue Rocksongs mit viel Pop-Appeal, elf Soundtracks fuer den taeglichen Wahnsinn, den man nun mal ausgeliefert ist, wobei Saenger und Texter Arne Lechner die Refrains ueberaus plakativ anlegt, die einpraegsamen Melodien dadurch nur noch mehr verstaerkt werden.