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L'extension de la Galerie d'art moderne du Saarlandmuseum à Sarrebruck a été conçue par les architectes Simona Malvezzi, Wilfried Kuehn et Johannes Kuehn. Les travaux du trio font la part belle aux espaces publics, aux musées et aux expositions comme le design architectural de Documenta 11, de la collection Friedrich Christian Flick à la Hamburger Bahnhof (Musée d'Art Contemporain de Berlin), ou encore de la collection Julia Stoschek à Düsseldorf, nommée au prix international Mies van der Rohe. L'agence a également conçu la réorganisation de plusieurs collections d'art contemporain et historique, tout en composant avec les contraintes de préservation de certains bâtiments classés, parmi lesquels le Musée du Belvédère à Vienne, la Liebighaus à Francfort, le Musée Berggruen et le Musée des Arts Décoratifs à Berlin ainsi que le Musée Herzog Anton Ulrich à Brunswick.

Cette conférence a eu lieu le 1er juillet 2019 au Pavillon de l'Arsenal.

« Moderne Galerie » est la cinquième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Le Frans Masereel Centrum est un lieu de création consacré aux arts imprimés et visuels, construit par l'architecte Belge Lou Jansen, en 1972 et situé dans la région de Campine, en Flandre rurale. Son extension réalisée par Ido Avissar et Hideyuki Nakayama a pour objectif d'étendre le centre d'art vers le Sud en lui ajoutant un nouveau pavillon. Il s'agit d'être à la fois attentif aux qualités architecturales du centre existant et prospectif quant à son potentiel. Les architectes cherchent à établir des interrelations riches et complémentaires avec l'environnement existant et à ouvrir le champ des possibles grâce à la création du nouveau pavillon.

Ido Avissar était l'invité du Pavillon de l'Arsenal pour cette conférence qui s'est tenue le 21 février 2019. "Le Frans Masereel Centrum" est la septième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Au travers de la présentation du Complexe Culturel de Fuyang, l'architecte chinois Whang Shu dont le travail a été salué par le pritzker prize en 2012, insiste sur la priorité qu'il donne en toutes constructions au lien que les populations entretiennent avec l'environnement naturel. Le paysage est au coeur des préoccupations de l'agence Amateur Architecture Studio qu'il a fondée en 1997 avec sa femme Lu Wenyu. Cette notion précède les enjeux majeurs de matériaux ou d'artisanat. « Le plus important c'est l'opinion des gens, la tradition, comment les gens peuvent garder une bonne relation avec l'environnement naturel... c'est le paysage, c'est la partie la plus difficile à mon avis, plus que les matériaux et l'artisanat. »

Cette conférence s'est tenue le 25 janvier 2018 au Pavillon de l'Arsenal.

« One village one museum » est la sixième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Ouvert en 2016, le Manetti Shrem Museum of Art, installé au coeur du campus de l'université UC Davis en Californie, a été conçu comme une constellation perméable d'intérieurs et d'extérieurs interconnectés mais distincts, chacun présentant ses spécificités spatiales. Avec sa grande place d'accueil, sa cour généreuse et ses murs destinés aux projections extérieures, le musée se veut ouvert sur le campus. De cette volonté de démocratisation de l'espace naissent d'infinies possibilités.

Ilias Papageorgiou était en 2017 l'invité du Pavillon de l'Arsenal pour cette conférence. « Le Manetti Shrem Museum of Art » est la dernière des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont métamorphosé le Palais de Tokyo.

Ce vénérable bâtiment construit pour l'exposition universelle de 1937 avait ensuite subi plusieurs avanies, devenant une sorte de boîte noire, un contresens au regard de ce qu'était cet édifice à l'origine. Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont réunifié le bâtiment pour l'offrir totalement à la création. Pour cela, ils ont fait tomber quantité de cloisons et sous-plafonds, remettant en valeur les verrières occultées. Un travail radical mené avec une économie de moyens et une grande sobriété.

Cette conférence s'est tenue en 2002 au Pavillon de l'Arsenal. "Le Palais de Tokyo" est la deuxième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Alvaro Siza présente La Fondation Iberê Camargo qu'il a réalisée à Porto Alegre au Brésil.

Alvaro Siza, monument de la modernité, prouve avec cet édifice situé sur les rives de Guaíba que son architecture reste iconoclaste et inspirée. Il signe là ce que d'aucuns considèrent comme le plus beau musée d'Amérique latine.

Alvaro Siza était en 2013 invité au Pavillon de l'Arsenal. "La Fondation Iberê Camargo" est la première des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Bernard Desmoulin évoque le Musée national du Moyen-Âge de Cluny qu'il a conçu en 2018 et qu'il présente comme une digression architecturale née d'un besoin d'éclectisme face aux pesantes théories d'une réalité désenchantée...

Cette conférence a eu lieu en 2018 au Pavillon de l'Arsenal. "Le musée National du Moyen-Âge" est la quatrième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Annette Gigon présente le musée Liner qu'elle a réalisé à Appenzel, en Suisse

Annette Gigon et Mike Guyer ont conçu en collaboration ce musée qui est exclusivement dédié aux oeuvres de l'artiste Carl August Liner et de son fils Carl Walter Liner. Salués pour ses volumes, son sens du détail et l'épure de ses lignes, le musée a ouvert en 1998.

Cette conférence s'est tenue en 2001 au Pavillon de l'Arsenal. "Le musée Liner" est la troisième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

« Notre attitude, notre approche en tant que collectif... L'idée c'est que lorsque l'on fait des choses, c'est bien de pouvoir les penser mais il s'agit aussi de pouvoir les faire et même de les fabriquer, d'où l'importance d'avoir un métier qui nous rapproche du terrain et qui nous amène à être plus responsable vis à vis de l'environnement et dans les choix que nous faisons pour nos constructions. » - Mathew Leung, mars 2020.

« Le réchauffement climatique rappelle que l'architecture est fondamentalement l'art de construire des climats : les maisons servent à avoir moins chaud quand il fait trop chaud, à se mettre à l'ombre quand il y a trop de soleil, à avoir plus chaud quand il fait trop froid, à se mettre au sec quand il pleut. Pourrions-nous dès lors changer les méthodes de fabrication du projet architectural et urbain, et faire du climat et de la météorologie non seulement les causes de son surgissement mais aussi les outils et les objectifs ? La ville peut-elle devenir météorologique ? L'architecture peut-elle être climatique ? Par la présentation du Climatorium, le musée du réchauffement climatique, à la fois espace public climatisé et conservatoire de climats, réalisé dans le nouveau parc central de Taichung, Taïwan, conçu avec Catherine Mosbach et Ricky Liu, l'architecte Philippe Rahm tentera de redéfinir sa discipline à l'ère des canicules et de l'effet de serre. » Philippe Rahm, décembre 2019