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Destino de hoy?

La Alemania más profunda y rebelde. Vamos a hablar de una banda que, para muchos, es ese tesoro escondido que merece ser desenterrado: ¡VENDETTA!

Y en concreto, vamos a destripar su segundo hijo musical, un disco que se llama igual que un famoso álbum de Pink Floyd, pero que suena a todo menos a psicodelia inglesa. Hablamos de Brain Damage, de 1988.

Vendetta nació en 1984 en un pequeño pueblo de Baviera . Y ojo, que el nombre no es una declaración de intenciones sacada de una película de Corleone. Por lo visto, en los 80, molaba mucho llevaba una marca que sonara a inglés o a italiano, y ellos optaron por lo segundo.

Pero su música no tiene nada de "dolce vita". Es puro thrash metal teutón, de la vieja escuela. De hecho, ellos mismos, para que nadie los encasillara, inventaron su propia etiqueta: F.A.S.T. Metal. Que era un juego de siglas para describir que música, era Diversión, Vanguardia, Velocidad y por suspuesto Thrash.

Una de las curiosidades de este disco es que aunque son alemanes hasta la médula, hasta el frankfurt. Su estilo bebía mucho de la complejidad técnica de bandas americanas como Metallica o Death Angel y siempre confesaron que solo querían sonar agresivos, como sus ídolos: Metallica, Slayer y Anthrax.

Este disco tiene de todo. Incluso se atreven con una una power ballad, de esas de mechero al viento, o ahora móvil alzado que se cuela entre notas afiladas como cuchillas y demuestra que estos tíos tenían una sensibilidad musical que iba más allá de la artillería pesada.

Otra curiosidad de Vendetta es que, lejos de letras satánicas o fantásticas, ellos miraban al mundo real. Eran políticamente muy combativos, prácticamente de extrema izquierda, y en canciones de este álbum hablaban de corrupción, violencia y conciencia social, algo que los diferenciaba de la mayoría de bandas de la época.

Por desgracia, y como a veces suele pasar, el éxito no les sonrió lo suficiente. Las ventas no acompañaron, la discográfica rescindió su contrato y la banda se disolvió a principios de los 90, no sin antes dejar una última anécdota: grabaron un disco compartido, con la banda inglesa Sabbat. Una auténtica joya de coleccionista que hoy en día es carísima y difícil de encontrar .

Es verdad que Vendetta resurgió en el año 2002 pero con cambios de formación y dejando atrás la calidad de antaño.

Hoy hemos elegido el segundo disco pero no puedo descartar que en una próxima emisión le demos un buen repaso a su álbum debut.

Y si estabas esperando a que subiera la temperatura, prepárate, porque vamos a pasar del clima templado directamente a un temblor de tierra. Pero no es un terremoto cualquiera... es un Sludge-quake.

Porque mis amigos, hay bandas que tocan, y hay bandas que construyen. Y la que traemos hoy viene desde Akron, Ohio, con una historia que parece sacada de una película de acción, con más cambios de alineación que una novela turca, y un sonido tan denso que podrías untarlo en una tostada.

Hablemos de RADIAN.

Estos tipos no son nuevos en esto. Nacieron en el frío invierno de 2017, cuando el guitarrista Mike Burns dijo: "Oigan, ¿y si mezclamos el barro con la furia y lo hacemos sonar a gloria?". El resultado fue su debut Chapters, un discazo que ya avisaba: "Cuidado, que aquí hay mala leche de la buena". Pero si creían que eso era todo, resulta que la banda dijo: "No, espera, que esto se va a poner más oscuro que un callejón sin salida". Y llegó Discordian.

Y ahí empezó el verdadero caos. Porque entre disco y disco, hubo más vueltas que en una noria: cambios de formación, momentos de incertidumbre... Vamos, lo típico cuando eres una banda que vive al límite. Pero de las cenizas... ¡SURGE EL FÉNIX! Y no, no me refiero a la serie de Marvel. Me refiero a RADIAN, renacido y con una formación que ya es un escuadrón de élite: Corey Staley al grito, Derek Vaive golpeando parches, Carly Allman en el bajo y el cerebro Mike Burns en la guitarra.

Y de esa tormenta perfecta nace su nuevo hijo, su tercer gran golpe sobre la mesa: Subterfuge.

Pero ojo, que esto no es solo un disco. ¡Esto es una película! Imagínense un Egipto moderno. Pero no el que conocemos, sino un Egipto que nunca fue conquistado por los romanos. Un lugar que está siendo amenazado por un grupo de villanos con traje y corbata que quieren borrar su cultura del mapa. Y nuestro héroe, un tipo cabreado y decidido, dice: "Ni de coña". Eso es Subterfuge. Una historia de resistencia, de proteger lo tuyo a machetazos de guitarra. Es como Indiana Jones, pero con más distorsión y menos látigo.

¿Y cómo suena? Pues imagina que te cae una montaña encima, pero la montaña tiene ritmo y no para de moverse. Sludge, doom, groove, y una producción que haría babear a cualquier ingeniero de sonido. Grabado por el propio Mike Burns, mezclado por el legendario Sanford Parker (sí, el de Voivod y YOB) y masterizado por Collin Jordan. Vamos, una liga de las superestrellas del metal.

El vocalista Corey lo resume perfecto: "Es la historia de un tipo dispuesto a hacer lo que sea para proteger su hogar, su gente y su cultura de un grupo de imbéciles que quieren destruirlo todo por dinero."

Así que ya lo saben. Si están listos para un viaje sonoro al inframundo, si les gusta el metal que piensa y que pega duro, abróchense los cinturones.

Porque esto que viene desde Ohio, esto que es El Burno Records y Third House Communications, es pura dinamita.

Les presento, con ustedes, el sonido de la resistencia... RADIAN y su nuevo álbum: Subterfuge.

¡Suban el volumen que esto va a temblar!

¡Alerta, alerta! Código rojo en la cabina de mando. Tenemos una intrusión sónica procedente de Italia. Y no, no es una ópera, es algo mucho más pesado.

Ellos son DESERT COLLIDER y vienen a presentarnos su carta de presentación: el álbum 'Generation Ship: Endless Drift Through Infinity', que verá la luz el 6 de marzo bajo el sello Small Stone Recordings. Si este nombre no te suena, búscalo, porque solo editan auténticas bombas de fuzz.

¿Y qué nos encontramos aquí? Pues imagina que juntas la vibra hipnótica de Yawning Man, la pegada de Kyuss, el rollo espacial de Monster Magnet y un puntito de progresivo. Lo metes en una coctelera, lo agitas durante un año de experimentación y lo sirves en los estudios Stone Bridge de la mano de Andrea Cola y el mago de la masterización Karl Daniel Lidén (sí, el de Lowrider). El resultado: ocho cortes que te llevan de la densidad de una estrella de neutrones a la calma de un amanecer en el desierto.

Y no es postureo. La banda se ha inspirado en el escritor de ciencia ficción Robert A. Heinlein para construir un concepto sobre la pérdida, el reencuentro y los viajes interestelares... pero del alma. Vamos, que si te gusta pensar mientras el bajo te retumba en el pecho, esto es para ti.

Hoy sonamos el primer adelanto, un temazo que flota en el vacío y se llama 'Floating Space Hand'. Según ellos, es lo que queda de ti cuando sueñas con alcanzar las estrellas. Según nosotros, es el temazo que necesitas para empezar el día con energía.

¡Abrimos puerta de aire y soltamos DESERT COLLIDER!

Una inmersión en la conciencia del mundo legal y las batallas internas de quienes lo habitan.

Eva Herbergen es una apasionada abogada penalista. Su trabajo consiste en proteger a las personas del castigo: el autor famoso, el millonario frágil, la madrastra abrumada. Sabe que no se necesita mucho para que alguien se convierta en criminal, quizá incluso en asesino. Un momento oscuro basta para marcar el punto de inflexión: ser víctima o agresor. Eva también lidia con estos límites, que ella misma ya ha cruzado, con los puntos ciegos de nuestro juicio moral. Con cada caso que Eva relata, en el que la línea entre la justicia y la ley se difumina, sus certezas se desvanecen. Hasta que se pregunta qué conclusiones debe sacar.

Nueve casos de true crime que ponen al lector contra las cuerdas. Una inmersión en el complejo mundo legal y las batallas internas de quienes lo habitan.

Si buscan en Wikipedia "will-o'-the-wisp" (o "Irrlicht"), les dirá que es un fenómeno luminoso fantasmal que aparece en pantanos, bosques oscuros y… a veces, en cementerios. La leyenda dice que son almas perdidas o trampas de seres sobrenaturales. ¡Perseguirlas trae mala suerte!

Pero ¡OYE! Escuchar el disco de regreso de EDEN CIRCUS no trae NADA de mala suerte. Si hay algún engaño aquí, es solo en la forma en que estos músicos de Hamburgo nunca revelan sus intenciones a la primera. Crean un sonido rock que exige atención y esfuerzo para descifrarse.

No se dejen engañar por la aparente accesibilidad de sus canciones, que navegan entre post-rock, prog-rock y rock alternativo. En el fondo, nada es lo que parece —eso ya pasó con su debut "Marula" (2014) y se repite con su segundo álbum, justamente titulado "Irrlicht".

¿Que ha pasado más de una década desde su primer disco? ¡Ni se nota! Los cambios de formación tampoco alteran la esencia. EDEN CIRCUS sigue ofreciendo su rock intrincado y cerebral, que profundiza sin perder un impulso imparable.

Los músicos del norte de Alemania se centran en crear atmósferas intensas y estados de ánimo a través de arreglos deliberados. Así, "Irrlicht" se despliega con una delicada complejidad y peso emocional, lleno de contrastes dinámicos que van mucho más allá de lo que se percibe a primera escucha.

En resumen: si el Irrlicht folclórico te lleva al peligro, el "Irrlicht" de EDEN CIRCUS te lleva a un viaje sonoro hipnótico, retador y fascinante. ¿Listos para seguir esta luz… sin miedo a las consecuencias?

¡Preparen sus neuronas y ajusten sus cinturones! Desde las profundidades de Europa llega PHILOSOPHOBIA, el "supergrupo" que decidió que el metal progresivo no era lo suficientemente intenso... y decidió subirle el volumen.

Con un árbol genealógico que incluye nombres como Kamelot y Paul Di’Anno, estos músicos están repartidos por Alemania, Grecia y Países Bajos, demostrando que ni el GPS puede detener el buen metal. Tras un debut que dejó a la prensa con la boca abierta (¡y varios 10/10 en los bolsillos!), vuelven a la carga con su segundo hijo: "The Constant Void".

Son 65 minutos de pura adrenalina, melancolía y técnica, con el virtuoso Sebastian Heuckmann destrozando el bajo. Si te gusta Dream Theater o Nevermore, prepárate: esto no es solo música, es un viaje de una hora del que no vas a querer volver. ¡Con ustedes, la nueva realeza del prog!

En el programa de hoy tenemos una noticia excelente para los amantes del rock con peso, de esos riffs que se clavan en la espina dorsal. Desde la ciudad que respira motor y rock 'n' roll, Detroit, nos llega WINDS OF NEPTUNE, un trío que está a punto de hacer temblar los cimientos. Su álbum debut, homónimo, verá la luz el próximo 21 de noviembre bajo el sello Small Stone Recordings.

Pero su historia es de esas que solo podrían nacer en tiempos extraños. Imaginen: verano de 2020, el mundo en pausa forzada. Mike Alonso (batería), habituado a las giras frenéticas con los célebres Flogging Molly, se encontraba en tierra. Kevin Roberts (guitarra) y Ross Westerbur (bajo/voz) también, entre proyectos y con el tiempo detenido. ¿Su solución? Una idea que entonces parecía casi una herejía: reunirse en persona, en el sótano de Kevin, para una jam session al viejo estilo.

De esas primeras sesiones, nacidas para conservar la cordura, brotaron versiones de clásicos de Free, Santana y Jethro Tull. No era una banda aún, era terapia sonora. Pero la química fue instantánea y, quizás, inevitable: estos tres pesos pesados de la escena de Detroit ya habían colaborado entre sí en distintas formaciones durante años. Cerraban un círculo, unidos por una devoción común por el sonido crudo y poderoso de los primeros 70: Black Sabbath, Aerosmith, Deep Purple...

De las versiones surgieron temas propios. De los temas propios, más temas. Y cuando los locales reabrieron sus puertas tímidamente en 2021, aquel proyecto sin nombre ya tenía una identidad sonora robusta. Bautizados como Winds Of Neptune —tomando el nombre de un tema instrumental inédito de un proyecto anterior—, dieron su primer concienso real. Y desde entonces, no han dejado de crecer.

Su sonido es un cohete directo a la era dorada del heavy rock, con ecos de UFO, Budgie o Captain Beyond, pero con la energía y el peso de bandas modernas como Clutch o Kadavar. No son una simple copia; es la esencia clásica filtrada por tres músicos excepcionales que saben construir canciones con matices, donde cada instrumento, cada riff monstruoso, tiene su lugar en un todo demoledor.

Fue ese poder en vivo el que, en 2023, captó la atención de Scott Hamilton, de Small Stone Recordings, sellando el destino de su primer larga duración. El viaje desde aquella burbuja pandémica hasta el rock serio y contundente de WINDS OF NEPTUNE está completo.

Su álbum, grabado en los míticos Rustbelt Studios y masterizado por Chris Goosman, llegará el 21 de noviembre en CD, digital y en una edición especial en vinilo "Black Dust", limitada a sólo 200 copias. Prepárense, porque los vientos de Neptuno están a punto de soplar con fuerza. ¡Señoras y señores, WINDS OF NEPTUNE!

Año 2112. En la Estación Espacial Copérnico, cien jóvenes de todo el mundo entrenan en el hostil entorno del vacío. Algún día formarán la élite destinada a colonizar el Sistema Solar. Tres amigos muy diferentes tropiezan con secretos y muertes que nadie quiere explicar. ¿Qué esconde el gobierno de United World tras la brillante fachada de este proyecto de prestigio?

Un thriller de acción y descubrimiento que recorre todo el sistema solar, con un fuerte componente ético y político. La historia explora la rebelión, el choque entre lo individual y lo colectivo y la riqueza de un mundo diverso, marcado por el mestizaje cultural.

En el fondo es un homenaje, actualizado y para todas las edades, a la gran tradición de la aventura, desde La isla del tesoro (R.L. Stevenson) a La vieja guardia (John Scalzi). Situada en un futuro cercano, plantea acuciantes problemas actuales: el giro geopolítico, la escasez de materias primas críticas, la tensión entre demografía y recursos o los límites éticos de las nuevas tecnologías

Si te gusta la música sin maquillaje, la que se graba tal cual nace, bajo el cielo y con los pies en la tierra, The Magnolia Sessions es uno de esos lugares mágicos donde pasan cosas auténticas.

Y en los primeros días de 2026 llega una nueva entrega firmada por Chris Emmert. Canciones grabadas al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en Nashville, sin artificios, sin prisas… solo voz, madera y emoción.

Chris Emmert viene de una pequeña ciudad del sureste de Ohio, y eso se nota en cada acorde. Su música mezcla folk, country, blues y bluegrass con una naturalidad desarmante. Son canciones que cuentan historias de vida, de amor y de paisajes que se quedan dentro.

En esta Magnolia Session recupera temas antiguos y nuevos, canciones que habían quedado en un cajón y que aquí encuentran su lugar perfecto. Grabaciones crudas, desnudas, tocadas exactamente como fueron escritas. Sin pensar demasiado. Dejándolas respirar.

Hoy, ya instalado en Nashville, Emmert representa ese sonido apalachense honesto y profundo que no necesita levantar la voz para emocionar. Si te gustan las canciones que parecen contarte algo al oído, Chris Emmert es un nombre que merece atención… y silencio alrededor para escucharlo bien.

Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions presentan propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery.

La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass.

La serie permaneció en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025.

Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Aurelia Anne Cohen y Chris Emmert.

Sobre su participación, Chris Emmert explica:

“Este álbum es una mezcla de canciones antiguas y nuevas. La mayoría estaban pensadas para otros discos o proyectos y quedaron apartadas o en segundo plano. Las grabamos hace unos años y esta colección algo heterogénea encajaba perfectamente con este tipo de grabación cruda y desnuda, permitiéndome tocarlas tal como las escribí, sin pensar demasiado en arreglos o desarrollo. Aun así, hay algunas que todavía quiero retomar algún día”.

Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y responsable de The Magnolia Sessions, añade:

“La sesión de Chris es la segunda de dos que se grabaron hace tiempo y no se publicaron hasta un par de años después. La hicimos en septiembre de 2023, pero estas canciones siguen sonando vibrantes y asombrosas. Así que no publicarlas nunca no era una opción”.

El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions.

Desde una pequeña ciudad situada en las estribaciones del sureste de Ohio llega la voz auténtica y el talento musical de Chris Emmert. Marcado por el rico entorno cultural en el que creció, Emmert es un compositor dotado y un músico consumado cuyo sonido fusiona de forma natural las tradiciones atemporales del folk, el alma narrativa del country, la emoción cruda del blues y el sonido alto y solitario del bluegrass. Su música dibuja imágenes vívidas de la vida, el amor y los paisajes que lo han formado.

Actualmente afincado en Nashville, Tennessee, Emmert ha llevado su sonido profundamente arraigado al corazón de la música country. Su álbum debut en solitario, Fool From The Foothills, publicado por el sello independiente Anti-Corp Records, marcó un hito en su trayectoria musical. Este conjunto de canciones ofrece una experiencia íntima de su profundidad lírica y de su habilidad para tejer historias poderosas a través de la música. Con una conexión genuina con su herencia apalachense y una pasión por crear canciones honestas y perdurables, Chris Emmert es un artista cuya música promete cautivar y perdurar.

Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions muestran propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery.

La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass.

La serie estuvo en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025.

Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Chris Emmert y Aurelia Anne Cohen.

Sobre su participación, Aurelia Anne Cohen afirma:

“Esta Magnolia Session es una cápsula del tiempo. A veces hay un estado de ánimo o una sensación muy fuerte que impregna una grabación. Esta sesión fue bastante improvisada y me interesa ver cómo maduran algunas de las canciones, pero estas variaciones fueron divertidas de grabar… y los grillos lo hicieron especialmente bien”.

Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y conductor de The Magnolia Sessions, añade:

“Esta fue la segunda visita de Aurelia al árbol. La primera fue con una banda anterior que se disolvió antes de que pudiéramos publicar la sesión. Fue muy fácil de grabar porque Aurelia se siente completamente en casa actuando en plena naturaleza. Todo fluyó de forma muy suave”.

El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions.

Originaria de Tucson, Aurelia Anne Cohen se formó desde niña en ballet clásico, danza folclórica y teatro. Su abuela, Stephanie Stigers Varon, una reconocida bailarina, comenzó su formación a los tres años.

Mudarse a una reserva navaja a los ocho años y posteriormente a la frontera con México a los once amplió su visión del mundo desde muy joven. A los catorce descubrió las artes aéreas, entrando en una compañía de danza como la integrante más joven, y pronto se adentró en el teatro físico profesional, el espectáculo y las artes circenses.

Desde 2006 ha viajado, enseñado y actuado internacionalmente, trabajando con la principal compañía de teatro pirotécnico de Norteamérica, Flam Chen, como intérprete principal, coreógrafa y directora, así como con la organización sin ánimo de lucro Many Mouths One Stomach. También colaboró en el desarrollo del programa de artes aéreas del Tucson Circus Arts.

En 2010 conoció a Jason Dea West y decidió aprender un instrumento para acompañar sus composiciones. Desde entonces han creado música y girado extensamente como Intuitive Compass.

Ha trabajado además como intérprete principal con The Carpetbag Brigade y como acróbata aérea, bailarina y diseñadora con Anatomia Dance Collective y Shadow Tender, participando como asistente de dirección, diseñadora de vestuario y coreógrafa.

La entrega de Aurelia Anne Cohen en The Magnolia Sessions incluye una mezcla de canciones originales y algunas tradicionales, con su amigo Brice Clayborne Clark al violín. En febrero estarán de gira por el Oeste y la Costa Oeste para presentar el lanzamiento.