10CONTRA1

Hoy nos vamos de viaje, pero sin mochila ni billete. Solo tienes que seguir escuchando, porque en cuanto suene este grupo, vamos a ver catapultados a un universo lleno de secretos, simbolismos y una atmósfera tan densa que se puede cortar con un navaja.

Detrás de este hechizo están THE FORESHADOWING, una banda italiana que no solo compone canciones: construye rutas sonoras. Ellos tienen muy claro que lo importante no es solo el destino… sino el camino. Y vaya camino. Su música se desarrolla de forma orgánica, envolvente, y siempre con arcos de tensión que te mantienen enganchado de principio a fin. Vamos, que estos tíos saben lo que hacen. No en vano llevan años siendo una especie de institución dentro del género.

Nos adentraremos en un ambiente oscuro y melancólico, pero con ese punto majestuoso y épico que te hace sentir como si estuvieras paseando por Roma al atardecer... Porque sí: THE FORESHADOWING vienen de Roma, y de alguna manera, su música es tan monumental como la propia ciudad.

La banda nació en 2005 y los amantes del gothic, doom y dark metal los tienen más que vistos. Si a esto le sumas que han girado con grandes bandas metaleras, pues ya te haces una idea del nivel.

Así que nos abrochamos los cinturones y avanzamos.

While listening to “New Wave Order”, you are whisked away into a world full of secrets and allusions. The path is THE FORESHADOWING’s goal, which manifests itself in all-encompassing, organically developed musicality. The Italians are outstanding songwriters who create captivating arcs of suspense and also keep an eye on the overarching strands. Nothing else can be expected from this eternal band.

The mood is dark to melancholic, but also majestic and epic. Hailing from Rome (Italy), THE FORESHADOWING are something like the musical equivalent of the city they come from. Founded in 2005, the group can look back on a successful and eventful history. Listeners of gothic, doom and dark metal are very familiar with the quartet’s work. THE FORESHADOWING gained popularity in the international scene with four acclaimed albums released between 2007 and 2016: “Days of Nothing” (2007), “Oionos” (2010), “Second World” (2012) and “Seven Heads, Ten Horns” (2016) and through touring with SWALLOW THE SUN, SATURNUS, MARDUK, MOONSPELL, ANTIMATTER and IN THE WOODS.

VALLETTA unleashes pure fury on their second EP, "Bitter Lucid Truth", out this October via Germany’s LIFEFORCE RECORDS. Fueled by raw anger toward today’s political climate, the Raleigh, NC quartet transforms venom into powerful, melodic outbursts that are both soaring and scathing.

Written and recorded in early 2025, the "Bitter Lucid Truth" EP was tracked by Al Jacob (He Is Legend, Wailin Storms) at Warrior Sound with input from Inter Arma’s TJ Childers, and mastered by Matt Tuttle (Codeseven). It’s a lean, explosive statement and a bold step forward from a lineup whose pedigree includes Lord Almighty, Mo’ynoq, Prayer For Cleansing and Between the Buried And Me.

VALLETTA hits the road in the U.S. this August and October 2025, with a European tour and re-release of "Summer" slated for 2026.

Creator-Destructor Records is proud to welcome Southern California’s AUDITORY ANGUISH to the label for the November release of their new EP, AFA.

Having brought their crushing blend of death metal-infused metalcore to cities across the West Coast over the past few years, AUDITORY ANGUISH self-released their Tragedies Of Western Existence three-song promo in 2023, followed by the Crime Rituals EP in 2024. Now aligned with Creator-Destructor Records, the band arrives with their new EP, AFA, delivering their most critical material to date. Here, the band’s vast array of influences is infused into a crushing alloy of hardcore/death metal, with everything from Xibalba, Deftones, Trash Talk, and Cannibal Corpse converging to create the DNA of the band’s sound with unrelenting heaviness.

AFA was recorded and mixed at The Pit Recording Studio in Van Nuys, California by Taylor Young (Disgrace, Twitching Tongues, God’s Hate) who also provides additional vocals to “Unrelenting Blade,” while the track “Tierra Santa” features guests from Xibalba offshoot Tzompantli. Mastering was handled by Nick Townsend at Townsend Mastering, and the artwork duties were completed by Rodridgo Morales.

Arriving in 2016 from coordinates unknown, WARP CHAMBER spent the first two years of their existence festering and rotting in derelict basements and dilapidated garages across Olympia, Washington. Drawing influence from bands like Morbid Angel, Demilich, and Timeghoul, and the science fiction and horror films, video games, and books they grew up on, WARP CHAMBER sought to bring their own brand of twisted, psychotic death metal to the terminally infected West Coast scene. 2018 was a very active time for the band: they recorded the Abdication Of The Mind demo early that year with Ethan Camp, followed by a short West Coast tour that culminated in the recording of Implements Of Excruciation with Greg Wilkinson at Earhammer Studios in Oakland, California. Mounting challenges, from physical injury to neurosis, saw the collapse of the band upon the return home. Despite the successes of Implements Of Excruciation, by the time of its release in 2020, WARP CHAMBER existed only as a traumatic memory.

WARP CHAMBER reemerged in 2022, corporeal once more and hungry for flesh. This new era ushered in regional tours and shows in the US, Mexico, and Canada, with reported sightings at Maryland Deathfest, Infest Edmonton, and Covenant Festival.

“Warp III” is the first new WARP CHAMBER music since Implements…. Recorded and mixed by Ethan Camp and WARP CHAMBER, with mastering handled by none other than Dan Lowndes at Resonance Sound Studio, the release features a nearly six-minute track that reflects the maturation of WARP CHAMBER’s sound and a preview of new music to come.

BENOTHING is a death metal band from Finland that approaches the genre in an ambitious and subconscious way. Their old-school death metal foundation incorporates ideas closer to ‘70s progressive rock, without ever losing heaviness or grimness. BENOTHING is and will remain a death metal band, but boundaries will never stand in the way of creativity. They are progressive without being complicated, experimental without losing focus, and contemporary without being modern.

Formed around 2017 with the intention of playing raw and straightforward death metal in the vein of late ‘80s and early ‘90s US and Scandinavian classics, BENOTHING soon felt the inner need for experimentation and boundary-pushing. This eventually led to the release of their four-song, 28-minute EP Temporal Bliss Surrealms in 2021 through Everlasting Spew Records.

“Deathways” is the most annihilating BENOTHING song to date, but not without spiraling into psychedelic atmospheres. Recorded in 2023 at the band’s rehearsal studio, the song retains its live feeling even with multiple layers of instruments, ambience and noise. “Deathways” is a heavy, dark, and punishing trip into nothingness.

BENOTHING is about honesty. The band does not release anything that doesn’t satisfy their own ears. BENOTHING requires inspiration, experimentation, and dedication. After several years of grasping their voice, the band has begun writing new material to be released in the coming months. “Deathways” is an example of what this band is capable of — and a glimpse of what may be coming when the next step is taken.

Nearly twenty years after its humble beginning, the journey of FUCKED UP’s ever-evolving Zodiac series begins its towering conclusion with the announcement of Grass Can Move Stones, a monumental ten-part finale set to a meticulously crafted text beginning with the album Year Of The Goat, set for physical release on December 12th.

Four-and-a-half-years on from their last entry Year Of The Horse, Grass Can Move Stones will encompass the final three entries into the series – Goat, Monkey, and Rooster – telling one connected story over three albums, an almost five-hour musical voyage through their varied styles and influences, that will revisit and recontextualize elements from the previous nine zodiac entries in ingenious and limitlessly imaginative ways.

The ten sides of music will be released serially over the course of a year starting with Year Of The Goat later this Fall, Year Of The Monkey in Spring 2026, and concluding with Year Of The Rooster in Autumn, the last entry of which will coincide with the 20th anniversary of Year Of The Dog in October 2026. Each entry will debut on the FUCKED UP Bandcamp, followed by a vinyl preorder for release on the longstanding home of FUCKED UP’s Zodiac releases, Tankcrimes.

Issues the band, “We are excited to announce Grass Can Move Stones, the ten part finale to our twenty-year Zodiac album cycle. Join us over the next year as we release the Year Of The Goat LP, the Year Of The Monkey 2xLP, and the Year Of The Rooster 2xLP in installments, one story spread over almost five hours of music, that dives back into the characters, narratives, and music from all our previous zodiac records, told by dozens of characters and special guests. Sides will be released (almost) monthly on Bandcamp, leading up to the finale side in October 2026, the twenty-year anniversary of the first zodiac album, Year Of The Dog. Vinyl will hit stores through this year, so stay tuned.”

Con el credo férreo de “Death metal implacable. Sin modas. Sin piedad.”, CALCRAFT define su esencia. Y con su debut "Reborn Through Torture", lanzan un golpe directo contra todo lo que suene diluido o dictado por tendencias: un manifiesto brutal y sin concesiones.

Desde Texas, la banda descarga un death metal crudo, rabioso y cargado de odio, profundamente marcado por el legado de Immolation, Suffocation e Incantation. Pero CALCRAFT no se limitan a seguir esa línea: sus temas desprenden una atmósfera oscura, una agresión thrasher y una violencia cinematográfica que remite a los momentos más sangrientos del giallo y del slasher.

El nombre tampoco es casual. William Calcraft, el infame verdugo inglés, es su sombra e inspiración. Y al igual que él, la banda no perdona: su música funciona como una soga sonora, donde cada pista es una ejecución. "Reborn Through Torture" se convierte así en un manifiesto empapado de sangre, riffs retorcidos, locura y horror, arrastrando al oyente a un paisaje de dolor y carnicería.

Cada canción narra una historia distinta: locura, tortura, últimos alientos. CALCRAFT no quieren entretenerte; quieren inquietarte, sacudirte, descolocarte. Buscan construir un entorno sonoro amenazante, una especie de “banda sonora bañada en sangre de la escena final que jamás sobrevives”.

Quien se atreva con este álbum no tendrá escapatoria. CALCRAFT cumplen con su propio estándar de brutalidad y entregan death metal en su forma más feroz, directa e intransigente.

Destruction – Live Without Sense (1989)

A finales de los 80, el thrash metal alemán vivía su edad dorada con: Kreator, Sodom, Tankard y Destruction.

De esas cuatro, Destruction era probablemente la más técnica y la más caótica a la vez: una mezcla de ostinatos ultrarrápidos, estructuras complicadas y una voz chillona y única de su cantante fundador.

“Live Without Sense” fue lanzado en 1989 y se grabó durante la gira del álbum Release from Agony (1988).

La formación clásica en aquel momento era:

Schmier – Bajo y voz

Mike Sifringer – Guitarra principal

Harry Wilkens – Segunda guitarra

Oliver Kaiser – Batería

Este fue el último disco que su cantante grabó con la banda ya que poco después fue expulsado del grupo por tensiones internas. Aunque diez años más tarde, en 1999, volvió a la banda.

Grabación y sonido

Aunque se promociona como “en directo”, su sonido se escucha sorprendentemente nítido para la época. Fue grabado principalmente en Viena, Austria, durante la gira europea, con añadidos de otros conciertos de esa misma gira.

No hubo regrabaciones posteriores de estudio —solo una ligera mezcla para equilibrar niveles—, lo que le da un sonido auténtico y rabioso, lejos de otros discos en vivo retocados de los 80.

El título “Live Without Sense” (Vivir sin sentido) fue una referencia a su caos constante en los conciertos y a la energía sin control que solían desatar en cada escenario.

Canciones destacadas

El setlist combina material de todas sus etapas ochenteras:

Curse the Gods

Unconscious Ruins

Thrash Attack

Invincible Force

Dissatisfied Existence

Reject Emotions

Mad Butcher

Release from Agony

Eternal Ban

Bestial Invasion

La canción “Mad Butcher” solía ser el punto culminante de los conciertos porque el cantante gritaba desbocado el estribillo mientras agitaba la cabeza como si quisiera romperse el cuello. Unheadbanging de campeón —y lo hacía cada noche. Sin excusas.

1. El público vienés casi destruye la sala

Durante la grabación, el público estaba tan descontrolado que la seguridad tuvo que bloquear las puertas para evitar avalanchas. Los fans “querían literalmente subir al escenario, arramblar con todo lo que encontraban a su paso y formar parte del show.

⚔️ 2. Rivalidad con Kreator

Aunque ahora se respetan, en aquella época Destruction y Kreator se detestaban.

Ambas bandas competían por ser “los más duros de Alemania”. Destruction acusaba a Kreator de ser violentos y ruidosos mientras que ellos eran hermanitas de la caridad.

“Nosotros no queremos ser los más violentos, solo los más reales. Otros solo hacen ruido.”

3. Destruction fue vetado temporalmente por SPV

Tras la salida del cantante fundador en 1989, su sello discográfico los “congeló” porque su siguiente formación con otro cantante no convencía a nadie. Así que durante casi una década, Destruction desapareció del mapa metálico, mientras Kreator y Sodom seguían girando y comiéndoles la tostada.

4. Schmier fue despedido… con una nota

Según declaraciones del mismo, Marsel Eschimer, en una entrevista especializada de Rock y Metal un día llegó al local de ensayo y encontró una triste nota:

“Ya no estás en la banda.”

No hubo discusión ni aviso. Simplemente, fuera.

El resto de los miembros intentaron seguir sin él, pero el público (al que normalmente no le suelen gustar este tipo de cambios) rechazó totalmente esa nueva versión de Destruction.

5. “Bestial Invasion” se convirtió en himno por accidente

Originalmente no era una de las favoritas del grupo, pero el público comenzó a corearla en cada concierto, lo que la transformó en su tema insignia.

Desde entonces, es una fija. No ha habido un solo concierto de Destruction en el que no la hayan tocado.

6. El regreso de Schmier

En 1999, tras una década alejado del grupo, Schmier regresó con Mike Sifringer y reactivaron Destruction con el EP All Hell Breaks Loose.

Ese reencuentro devolvió al grupo al trono del thrash europeo, y desde entonces el tema “Curse the Gods” se ha convertido en su clásico de apertura en casi todos los shows.

️ Valor y legado

Este directo Live es considerado:

El mejor disco en directo del thrash alemán (junto con Live Kreation de Kreator).

Una fotografía del thrash europeo en su máxima pureza. Y sobre todo, un testamento de lo que era Destruction antes del colapso interno.

A día de hoy, muchos fans lo colocan al nivel de directos de Slayer y Metallica por su intensidad y honestidad, aunque con una crudeza más underground.

Cheap Trick es una banda estadounidense de rock formada en Rockford, Illinois, en 1974, que ha sabido mezclar a la perfección el power pop, el hard rock y el sentido del humor a lo largo de más de cinco décadas. Imagina una agrupación donde los músicos parecen salidos de dos planetas distintos: por un lado, el vocalista y el bajista, quienes tenían toda la pinta de ser unos salidos rompebragas, y por otro, el baterista con la estética de un contable El Corte Inglés y el guitarrista que parecía sacado de una hamburguesería.

Origen inusual

Todo arrancó con el grupo Fuse a finales de los años 60, compuesto por aguerridos fans de los Beatles y The Who. Sin embargo, el éxito se les resistía y tras varios estrepitosos fracasos, cambios de nombre y formación, finalmente reclutaron a Robin Zander como cantante y en 1974 se bautizaron como Cheap Trick (dejando claro que ni ellos mismos estaban dispuestos a tomarse en serio).

Éxito internacional inesperado

Lo curioso es que Cheap Trick empezó triunfando... ¡pero en Japón! Tanto así, que llenaron el mítico Budokan y grabaron un disco en vivo que los convirtió en ídolos de masas en el país de Son Goku, mucho antes de conquistar su propio país. Sus enérgicos conciertos los llevaron a recorrer Estados Unidos como teloneros de Kiss, Queen y The Who.

Momentos inolvidables

Su aspecto peculiar y sentido del humor se colaba en todos lados. Crearon himnos generacionales como "Surrender", "I Want You to Want Me" o "Dream Police". El bajista Tom Petersson fue de los primeros en usar bajos de 12 cuerdas, mientras que el guitarra Rick Nielsen llegaba a aparecer con guitarras de cinco mástiles y más de cuatrocientas guitarras de su colección personal.

En 1976, cuando tocaron en el famoso Max’s Kansas City de Nueva York, antes de que saliera su primer disco. El público era escaso, pero entre los asistentes estaba Gene Simmons, de Kiss. Durante el show, Simmons lanzó un billete de cien dólares al escenario, y Nielsen, sin cortarse un pelo, lo agarró, se lo metió en la boca ¡se lo zampó. Además según cuenta el propio protagonista de esta historia, Simmons lo llamó tiempo después para grabar en su disco solista. Pero él bromea diciendo que probablemente fue para que le devolviera el dinero.

Legado y personalidad excéntrica

Cheap Trick nunca perdió la vena divertida ni la pasión por el show, logrando sobrevivir a modas y géneros a base de canciones pegadizas, actuaciones enérgicas y ese toque de locura visual que los hizo leyenda. Incluso han llegado a ser considerados como "los reyes del power pop" y demuestran que el rock también puede (¡y debe!) saber reírse de sí mismo.

En resumen, Cheap Trick es la prueba de que el buen humor, la auto-parodia y los melodías irresistibles pueden hacer historia en el rock, convirtiendo la rareza y la autenticidad en sinónimo de éxito y diversión.

Cuatro estrellas, cuatro vidas de excesos, y un camino que solo el rock podía inspirar

Jim Morrison, Keith Moon, Freddie Mercury y Nikki Sixx: cuatro nombres que brillaron y se consumieron a la velocidad del rock

A través de los ojos de una sagaz reportera musical, un veterano fotógrafo exhibe con orgullo una selección de instantáneas muy especiales. En ellas aparecen Jim Morrison, Keith Moon, Freddie Mercury y Nikki Sixx. Cuatro fenómenos con muchas diferencias pero con dos grandes aficiones en común: el descontrol y las drogas. Ellos, como tantos otros, se tomaron muy al pie de la letra aquello de vivir como un rockstar.

Esta novela gráfica ilustra de manera descarnada pero real escenas desquiciadas de estos cuatro genios de la música, auténticos iconos e ídolos de masas. Cuatro nombres consagrados que dejaron estupendas obras maestras pero cuyas vidas fueron sinónimo de descontrol y exceso, reflejo de una época y de una manera de vivir la música.

John Michael Osbourne (Marston Green, Warwickshire, 3 de diciembre de 1948-Jordans, Buckinghamshire, 22 de julio de 2025), más conocido como Ozzy Osbourne, fue un cantante, músico y compositor inglés, reconocido por haber sido vocalista de la banda de heavy metal Black Sabbath y por su carrera como solista.

Participó en la grabación de nueve álbumes de estudio con Black Sabbath, de los cuales Paranoid, Master of Reality y Sabbath Bloody Sabbath lograron ventas millonarias y son considerados por la crítica especializada como pioneros y referentes del heavy metal.

En su carrera en solitario publicó álbumes con notable posicionamiento en las listas de éxitos y elogiados por la crítica como Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, The Ultimate Sin y No More Tears.

Durante su trayectoria impulsó, además, la carrera de jóvenes músicos como los guitarristas Randy Rhoads, Jake E. Lee y Zakk Wylde.

Conocido como el «padrino» del heavy metal y el «príncipe de las tinieblas», Osbourne aparece en la octava posición de la lista de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader.

Ha sido certificado por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) como multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Las ventas totales de sus discos como solista, sumadas a sus producciones con Black Sabbath, alcanzaron las 100 millones de copias.

Como miembro de Black Sabbath fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll, al igual que en el Salón de la Fama del Reino Unido, como solista y como miembro de la agrupación. También posee una estrella en la calle de las Estrellas de Birmingham y en el paseo de la fama de Hollywood. En los premios MTV Europe Music Awards de 2014, Osbourne recibió el galardón de Icono Global. Con el cambio de siglo, además, adquirió una gran repercusión mediática, especialmente por su aparición en el programa de telerrealidad The Osbournes, emitido por la cadena MTV y basado en el día a día de su familia. En 2023, aparece en el puesto número 112 de la lista "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

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John Michael Osbourne (Marston Green, Warwickshire, 3 de diciembre de 1948-Jordans, Buckinghamshire, 22 de julio de 2025), más conocido como Ozzy Osbourne, fue un cantante, músico y compositor inglés, reconocido por haber sido vocalista de la banda de heavy metal Black Sabbath y por su carrera como solista.

Participó en la grabación de nueve álbumes de estudio con Black Sabbath, de los cuales Paranoid, Master of Reality y Sabbath Bloody Sabbath lograron ventas millonarias y son considerados por la crítica especializada como pioneros y referentes del heavy metal.

En su carrera en solitario publicó álbumes con notable posicionamiento en las listas de éxitos y elogiados por la crítica como Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, The Ultimate Sin y No More Tears.

Durante su trayectoria impulsó, además, la carrera de jóvenes músicos como los guitarristas Randy Rhoads, Jake E. Lee y Zakk Wylde.

Conocido como el «padrino» del heavy metal y el «príncipe de las tinieblas», Osbourne aparece en la octava posición de la lista de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader.

Ha sido certificado por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) como multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Las ventas totales de sus discos como solista, sumadas a sus producciones con Black Sabbath, alcanzaron las 100 millones de copias.

Como miembro de Black Sabbath fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll, al igual que en el Salón de la Fama del Reino Unido, como solista y como miembro de la agrupación. También posee una estrella en la calle de las Estrellas de Birmingham y en el paseo de la fama de Hollywood. En los premios MTV Europe Music Awards de 2014, Osbourne recibió el galardón de Icono Global. Con el cambio de siglo, además, adquirió una gran repercusión mediática, especialmente por su aparición en el programa de telerrealidad The Osbournes, emitido por la cadena MTV y basado en el día a día de su familia. En 2023, aparece en el puesto número 112 de la lista "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

Kiss (estilizado KISS) fue una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el batería Peter Criss, a los que más tarde se uniría el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones. El conjunto ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 21 millones solo en los Estados Unidos. A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos. Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino. Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

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Kiss (estilizado KISS) fue una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el batería Peter Criss, a los que más tarde se uniría el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha recibido un mayor número de estas certificaciones. El conjunto ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 21 millones solo en los Estados Unidos. A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos. Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino. Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

Ghost es una banda sueca de rock conocida por combinar la teatralidad con disfraces inspirada en el shock rock, el heavy metal y el arena rock. Formada en Linköping en 2006,[1]​ la banda lanzó su álbum debut Opus Eponymous en 2010, que les valió reconocimiento internacional. A este le siguieron Infestissumam en 2013 y Meliora en 2015. A este le siguieron los álbumes Prequelle en 2018 e Impera en 2022. Su sexto álbum de estudio, Skeletá, se lanzó en 2025; posteriormente se convirtió en su primer álbum número uno en Billboard.

Conocidos por su presencia disfrazada en el escenario, los miembros de Ghost, a excepción del vocalista principal, son conocidos como «Nameless Ghouls». El vocalista principal ha actuado bajo el personaje de «Papa Emeritus», conocido por su imagen de «antipapa demoníaco», aunque lo ha cambiado en giras posteriores.

En 2017, se reveló que el cantante principal era Tobias Forge, después de que varios músicos que habían trabajado con él en el proyecto Ghost, iniciaran acciones legales por regalías. El sencillo «Cirice» le valió a la banda un premio Grammy a la «Mejor Interpretación de Metal en 2016», y han sido nominados a varios premios Grammis suecos.

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Ghost es una banda sueca de rock conocida por combinar la teatralidad con disfraces inspirada en el shock rock, el heavy metal y el arena rock. Formada en Linköping en 2006,[1]​ la banda lanzó su álbum debut Opus Eponymous en 2010, que les valió reconocimiento internacional. A este le siguieron Infestissumam en 2013 y Meliora en 2015. A este le siguieron los álbumes Prequelle en 2018 e Impera en 2022. Su sexto álbum de estudio, Skeletá, se lanzó en 2025; posteriormente se convirtió en su primer álbum número uno en Billboard.

Conocidos por su presencia disfrazada en el escenario, los miembros de Ghost, a excepción del vocalista principal, son conocidos como «Nameless Ghouls». El vocalista principal ha actuado bajo el personaje de «Papa Emeritus», conocido por su imagen de «antipapa demoníaco», aunque lo ha cambiado en giras posteriores.

En 2017, se reveló que el cantante principal era Tobias Forge, después de que varios músicos que habían trabajado con él en el proyecto Ghost, iniciaran acciones legales por regalías. El sencillo «Cirice» le valió a la banda un premio Grammy a la «Mejor Interpretación de Metal en 2016», y han sido nominados a varios premios Grammis suecos.