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Una historia divertida, con pasajes inolvidables, que despierta en los niños y las niñas la curiosidad por la música rock.

¿Cómo? Durante todo el libro, los adultos pueden identificar guiños a la banda de Guns N’ Roses y compartirlos con los pequeños, desde referencias a canciones hasta personajes como Axl, Slash y Duff McKagan.

Además, esta lectura ejemplifica el valor de la cooperación, y al mismo tiempo, fusiona dos elementos que fascinan a los niños: Los trolls y una niña huérfana.

10contra1 13x02: Axl y el jardín mágico

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip, alrededor de Santa Mónica, en el área metropolitana de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.​

Diez crímenes de diferentes tipologías, pertenecientes a una época concreta, el franquismo, de la cual son un claro reflejo. En su momento, algunos tuvieron más repercusión mediática que otros, pero esa repercusión se fue apagando a medida que la investigación policial no llegaba a buen puerto y al final quedaron olvidados, arrinconados y archivados y nunca más se volvió a hablar de ellos.

Espías, prostitutas, mecánicos, amas de casa, anticuarios... Vidas truncadas por presuntos suicidios, envenenamientos, fracturas craneales, hemorragias, asfixias y todo tipo de suertes macabras.

El autor de la historia olvidada de la ciudad, que ya nos deslumbró con sus estudios sobre los bajos fondos y el ambiente nocturno de la posguerra, se zambulle ahora de pleno en la crónica negra barcelonesa. No te lo puedes perder.

Paco Villar también ha publicado con Comanegra La Criolla. La puerta dorada del Barrio Chino.

La historia del grupo que creó el heavy metal y

se convirtió en una de las bandas más influyentes e

icónicas de todos los tiempos.

Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y más de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revolucionó el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.

Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conocería como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.

Escrito con conocimiento de causa y de la manera más amena por el periodista musical César Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) y el recorrido –con todos sus altibajos– que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.

De cómo Jethro Tull impulsó el nacimiento de Black Sabbath.

Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!

Los años de Ronnie James Dio.

Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.

Ozzy Osbourne se hace una estrella de la televisión.

Después de un grave accidente, David decide llevarse a su mejor amigo Javi y cuidarlo. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que salgan a la superficie las peleas entre los dos, dejando al descubierto una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que parecen tener.

#Amigo #DavidPareja #JavierBotet

With twelve of their most seminal and foundational tracks brutally delivered in less than twenty-four minutes, Trapped In A World was recorded with the band all playing together at once to capture a more raw and “rehearsal tape” type of energy in July 2020 at Jet to Mars Studio, engineered and mixed by Nick Jett with additional engineering by Ryan Marr, and mastered by Will Putney. The record is completed with cover art by Rico Pakun with additional art by Chase Mason, handwritten elements by Tyler Mullen, layout and design by Martin Stewart.

The music of Silent Skies, the collaborative project between Tom S. Englund, vocalist of Swedish progressive group Evergrey, and virtuoso classical pianist Vikram Shankar, feels at once lushly cinematic, warmly intimate, darkly melancholic and incandescently beautiful. It’s making is a story of a deep musical kinship between two seemingly divergent talents.

The pair first crossed paths when the Swedish singer saw American Oberlin film score graduate Shankar’s engrossingly sensitive piano interpretation of Evergrey’s Distance on YouTube: “I heard an instant musicality coming from him” Englund says: “he can take one chord and add one melody note and immediately you understand he has this deep musical knowledge.” He sensed in Shankar a kindred musical spirit who could help him channel new forms of musical expression. A series of email exchanges between the pair gave birth to ideas of a sonic landscape rooted in cinematic score music - what they both came to see as ‘films for the inner eye’.

As they began playing together it quickly became apparent that they shared profound musical common ground. Evergrey’s music had been a founding influence on the pianist after all: “They had a huge impact on the way my playing developed.” Shankar says: “Their musical and emotional language remains a critical component to the way I write and play music. Tom's singing in particular has been very influential - my favourite way to play melodically is to emulate and channel the emotional impact of the human voice, and his has an impact unlike any other.”

“I think part of the magic of Silent Skies is that we come from fairly different backgrounds, and do not have identical musical personalities” Shankar adds: “but we have certain shared musical, aesthetic, and emotional values that make the art we make together really click. There were countless times while working together where we both know exactly where we needed to go.”

The recording sessions produced a series of dark, grandly melancholic pieces built around a strong melodic sensibility. Shankar’s tender and emotive piano playing drives the music, with Englund's unique and charismatic vocals adding extra depth, drama and melodic sensibility. Lushly dramatic tracks like Horizons and Endless pair hauntingly filmic classical music with a Scandinavian sense of melancholy and melody. It's a potent combination which opens up little-explored musical paths. Alongside a brilliant series of original compositions, a cover of Eurythmics’ 1983 hit Here Comes The Rain Again offers up a further example of strong melodies transcending stylistic boundaries. “That song influenced my writing.” Englund says “It speaks my language in terms of melody. So to bring that back into my life and also discover that it had a major part of my musical upbringing was great. And we made it our own. I’m really happy with the version.”

Despite being based principally on just piano and voice, there’s a sense of grandiosity to the compositions, yet they also feel intensely personal and intimate. “I think when you write from the heart and don’t care about anything else but liking music, then what comes out comes out” Englund says. “We didn’t have any image set or felt that we wanted to present ourselves in a certain way. Recording on a grand piano you want to have the sound of wood snapping and crackling and the sound of feet being put down. I think it makes it really organic and honest. It makes you feel like you’re in the room. But then when you add all of these atmospheric elements, it becomes something I haven’t heard before.”

Complementing the music’s melancholic sounds are lyrics marked by self-reflection and existential contemplation: “I was not in a place in my life where I wanted to be.” Englund says. “They reflect a transition period... it’s all those thoughts fragmented and also well thought out ideas of what I wanted to do and needed to do. But also in retrospect of where I am now”.

While the Silent Skies album presents a vivid demonstration of the pair’s musical ideas and simpatico musicianship it’s far from the end of their artistic partnership. “I think we have two more albums worth already” says Englund, concluding: “For me personally I feel Silent Skies shows a different side of myself. It’s tilting the camera another way into another perspective. And I think this music fills a gap that isn’t there, that combination of score music with vocals.”

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rock’n’roll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.

Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos músicos se han sentido atraídos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujería que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polémica y vender más discos.

Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos músicos que se han inclinado por una estética y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas.

El origen del vudú en Nueva Orleans.

Elvis Presley. El lado oscuro del rey.

Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock.

The Beatles. De chicos buenos, nada.

Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page.

Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo.

Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

The Magnolia Sessions is a special new series which launched in early September 2020, which sees a new album released the first week of each month. All three records in the series to date – albums by Matt Heckler, Jason Dea West, and Johno Leeroy – have instantly caught the attention of the scene’s passionate fans and have reached the Billboard Bluegrass Charts. The series showcases bluegrass, dark country, and folk singer/songwriter acts in an intimate outdoor setting at the Anti-Corporate Music/Black Matter Mastering headquarters in Nashville, Tennessee. Each installment features a different artist, some with additional guest musicians, who performs a live album of sorts, recorded outdoors by a large magnolia tree, as originally seen in Lost Dog Street Band’s “September Doves” video for GemsOnVHS several years ago.

LENNY KRAVITZ es cantautor, compositor, productor discográfico y actor. Además de sus propias composiciones, ha escrito y producido, por encargo, canciones para Michael Jackson, Mick Jagger, Madonna y David Bowie. Cosechó grandes elogios por su interpretación en sus escarceos con la cámara en largometrajes como Precious, Los juegos del hambre y El mayordomo. Es, además, alma mater de una próspera empresa internacional de diseño. Publicó, en fecha reciente, un libro con su obra fotográfica, Flash.

Tras su épico debut con el álbum que da título a la edición original de este volumen de memorias —grabación para la que tomó la legendaria decisión de tocar todos los instrumentos a fin de dar con el esquivo sonido que se le resistía— y la meteórica consagración con los nueve trabajos que seguirían y le catapultarían a lo más alto de las listas de éxitos, Lenny se regaló esta suerte de regresión introspectiva, con el fin de consignar e inventariar todo lo vivido en sus azarosos comienzos.

Marcado por su necrofílica militancia en el rock clásico a la par que depositario del latido funk más templado del rhythm & blues primigenio, acabó reclamando para sí un lugar singular en el panteón de la cultura popular. Pocos dan con la proteica combinación que asiste a los alumbrados epicúreos: dar con la piedra filosofal que une a generaciones de amantes de la música de los últimos 25 años.