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Advierte, con la mayor de las solemnidades, la Reina del Soul —a propósito de la monumental biografía escrita por David Ritz—: «No malgaste su dinero en la lectura de esta biografía desautorizada». Sin ponderar en exceso el exabrupto que siguió a aquella admonición, Aretha Franklin se permitió tildarla, a continuación, de [sic] «basurilla inmunda». Bien es cierto que arrastraban ambos un turbulento historial de felices colaboraciones y no menos tormentosas desventuras: Franklin y Ritz trabajaron juntos en la censurada confección de las edulcoradas memorias de la cantante, Aretha: From These Roots, publicadas en 1999.

Lo que no admite discusión es que Aretha Franklin irrumpió en este impío mundo en el seno de la familia de un apuesto predicador baptista, felizmente entregado a las promiscuidades que la libérrima observancia del preceptuado amor al prójimo le imponía y se prestaba a atender religiosamente; toda una superestrella por derecho propio —conviene acotar aquí que no estaba al alcance de cualquier predicador que sus sermones se grabaran y distribuyeran por doquier como grandes éxitos de la canción popular—. Sobreexpuesta al influjo de los grandes músicos y artistas que frecuentaban el hogar de su afamado progenitor, germinaría la voz de la que estaba llamada a convertirse en acaso la más prodigiosa cantante que haya dado la canción popular afroamericana. Tras dar a luz a dos hijos en su azarosa adolescencia, los dejó a cargo de los suyos para trasladarse a Nueva York y templar allí su instrumento —sin demasiada suerte en sus primeros tientos—. Habría aún que aguardar a que un inspirado productor la convenciera para que desempolvara sus raíces gospelianas, momento en el que la fama y la fortuna empezaron, finalmente, a sonreírle con la expropiación de «Respect».

Inasequible al desaliento, encontró siempre el modo de sobreponerse a las no pocas adversidades con las que tuvo que lidiar a lo largo de su carrera para resurgir de las cenizas e imponer su incuestionable magisterio. David Ritz, escriba de sus memorias, nos ofrece el muy necesario contrapunto a aquella autohagiografía, echando mano, para esta ocasión, de las fuentes que componían el círculo familiar de la artista, y contrastando cuanto compiló, al oficiar como negro, con los testimonios de quienes convivieron y trabajaron con Aretha. He aquí la biografía definitiva de una de las más excelsas y atormentadas voces de la música sacra y popular de la cultura estadounidense.

here We Live is the new album by Indianapolis based trio Chrome Waves who are made up of new drummer Dustin Boltjes, James Benson on bass/guitar/vocals, and Jeff Wilson on bass/guitars/synth/vocals. It is the follow-up to the 2019 debut full-length A Grief Observed, their split with industrial noise terrorists Gridfailure and The Cold Light Of Despair featuring covers of tracks by Nirvana, Nick Cave and Slowdive. The decision to cover Slowdive is as significant as naming the band after a Ride track, providing an important clue as to their influences. The band reformed in 2018 following a protracted period away.

I first encountered Jeff Wilson’s work when I reviewed his excellent gothic/post-punk influenced Deeper Graves project, which like Where We Live, was released on his own Disorder Recordings label. The beautiful art/layout was done by Brian Sheehan/Legerdemain and has a more abstract approach, compared to the organic natural themes of previous releases.

Hallow Dreams opens with a violin led intro (courtesy of Christopher Brown) before some blistering black metal kicks in, the drumming is especially impressive and any concerns about new drummer Dustin’s ability are quickly blown out of the water. The track soon settles into a mid to low paced range with Jeff’s intensely emotional vocals accompanying it. The Classical influences remind me a little of Emperor’s later more grandiose works and there is also a progressive post-rock sound too. Quite a heady, yet effective mixture of influences for an opening track.

Gazing Into Oblivion starts slowly and recalls the gothic intonations of Jeff’s Deeper Graves project, as well as the sense of drama you’d expect from Sisters of Mercy. It’s a driving number chocked full of dynamic aggression and brooding melody. A killer track. New Skin marks the halfway mark and is a slice of shoegaze centered loveliness with atmospherics in spades. Jeff eschews his black metal shrieks altogether here and sings in a style not too dissimilar to Mark Gardener from Ride.

What Chrome Waves do so well is respectfully acknowledge black metal’s heritage while simultaneously experimenting beyond the boundaries of the genre…

Spoonfed is a little longer at over eight minutes long and has more of a depressive doom vibe, along the lines of a more restrained Type O Negative but without that band’s trademark self-deprecating sense of humour. Penultimate track On The Precipice harks back to the Norwegian scene ala Mayhem with some chunky riffing and harsh vocals before the melodic choruses take you by surprise. There is a distinctive Post-Metal edge that you’d expect from Isis, Neurosis, Rosetta and other bands of that ilk.

Final track Where You Live is the longest on the record at nearly eleven minutes and lives up to the expression ‘saving the best till last’. The track has epic written all over it, a slow and steady build up, the plaintive cries from Jeff and the waves of distortion that recalls Ride’s Vapour Trail. A track that strongly highlights a sense of finality.

If the likes of Deafheaven, Wolves In The Throne Room and Alcest appeal to you, then there’s a very good chance you’ll appreciate this album. However I would argue that even a black metal purist like me will find something appealing about it too, opposed to the aforementioned groups, as it feels more natural and less ‘hip’ (in the Pitchfork sense). What Chrome Waves do so well is respectfully acknowledge black metal’s heritage while simultaneously experimenting beyond the boundaries of the genre.

This is another superb release from Jeff Wilson and will ensure I will be staying glued to Disorder Recordings output for the foreseeable future.

The band had started this album in 2017, but the work was put aside after the shocking death of bassist Rev. Jim Forrester. Some of the music had already been recorded, and Serpents of Secrecy came together to finish all the work up and make sure it was not lost to history. The band for the album is Rev. Jim Forrester (bass), Todd Ingram (guitar), Chuck Dukehart III (drums), Mark Lorenzo (vocals), and Steve Fisher (guitar).

The underlying sound and vibe is classic metal in many ways and there are some songs that might have been played on the radio back when there was radio. There is a pervasive grungy feel, including the vocals which have a 1990s Seattle flavor to them in their cleaner incarnations. There is a plaintive emotion hovering around the music even when it crosses into a light literalness – that is one of the elements that makes this feel like a Doom album in the face of more straight-forward Metal.

“Ave Vindicta” opens the set and establishes that Doom tone I was talking about with throbbing feedback and slow, heavy riffs. “Heel Turn” is a more mainstream Metal song, and “The Cheat” is almost a ballad up front, with a melancholy lead guitar in the middle and a heavy finish. Bass lines are prominent on many of the songs, and well-placed sharp guitar remembrances glide in and out like ghosts. There are up-tempo crushers in here too, like “Warbird’s Song” and “Broke The Key” (one of my favorites on the album). It all comes to a close with a raucous sermon, “In The Lock.” This is an excellent album filled with variety and imbued with a style not often present in new music these days. Recommended.

Brutal, retorcido, amargo, insólito e inspirador. Todas estas palabras pueden no ser suficientes para describir el Death Metal finlandés de los gloriosos 90, un período en el que carecían de triquiñuelas o tendencias innecesarias. Aquellos que conocían a las leyendas y que una vez descubiertas, se transformaron y con ello, seguramente también cambió su perspectiva y sus visiones con respecto al Death Metal, de manera consciente o inconsciente moldeadas hacia una nueva dimensión. A mí me pasó algo parecido, después de exponerme al seminal “World Without God” de Convulse, quienes fueron uno de los visionarios, inventores y pioneros de esa Escuela Finlandesa del Death Metal. Al principio, atraído por el título del álbum y la portada, luego por la excentricidad y su asombrosa singularidad, como muchos otros lanzamientos de sus contemporáneos, ese sonido inaudito y la atmósfera desconcertante se grabaron permanentemente en mi interior. Y, maravillosamente, cada vez que los escucho, los siento tentadores, fascinantes y excepcionales, como estar expuesto a ellos por primera vez. Sin embargo, como siempre ocurre en el tiempo, esos visionarios abandonaron sus zonas de confort por diversos motivos y muchos otros se volvieron más accesibles con otros estilos y géneros. Seguramente, los ansiosos de todo lo bizarro y extraño, esos nuevos discos que representan sonidos Death n Roll, Progressive, Psychedelic u otros, nunca se han parado a explorarlos. Sí, tan profundo fue el impacto, la energía posesiva y la fuerza que contienen esos legendarios discos, que me protegieron de explorar esas bandas reconvertidas y sus creaciones, como la capa magnética externa de la Tierra, que protege su interior de los escombros externos para entrar y hacer que las cosas se vuelvan inestables.

La banda alemana, Décembre Noir, presenta su cuarto álbum, “The Renaissance Of Hope”, que se lanzará el 13 de noviembre a través de Lifeforce Records. Desde 2008, Décembre Noir ha introducido y desarrollado su mezcla melancólica-melódica de Death y Doom metal. Tras su debut con “Autumn Kings” de 2018, “The Renaissance Of Hope” marca el cuarto álbum de esta banda de Thuringia. El quinteto de Erfurt demuestra un mayor sentimiento por la realización musical de emociones de colores oscuros y estados de ánimo respectivos. Al igual que con el término esperanza en sí, lo mismo ocurre con las nuevas canciones del grupo. A veces se reciben con ánimo y confianza. Entonces de nuevo sientes una profunda tristeza, que aterra a los oyentes abruptamente. “The Renaissance Of Hope” ha sido grabado en Alexander Dietz’ Chemical Burn Studio, que ha estado trabajando con la banda desde 2014.

Los daneses Pyramaze lanzan su nuevo single “World Foregone”, perteneciente a su último álbum “Epitaph”. Este disco saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre a través del sello discográfico AFM Records. En el próximo disco, Pyramaze abarca temas tan actuales como el cambio climático y nuestra forma de vida.

AFM Records añade sobre el nuevo single: «¡Una composición hermosa y poderosa que se erige como una representación perfecta del disco musical y líricamente!»

En “Epitaph”, la banda repite la misma formación que en los dos trabajos anteriores: “IV: Disciples Of The Sun” y “Contingent”; compuesta por Morten Gade Sørensen a la batería, Jonah Weingarten al teclado, Toke Skjønnemand a las guitarras, Jacob Hansen al bajo y Terje Harøy como vocalista. En ese disco además nos sorprenden con la colaboración de Brittney Slayes (Unleash The Archers), junto con Matt Barlow (ex Iced Earth) y Lance King.

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El grupo finlandés de death metal melódico, Mors Principium Est, ha confirmado de manera oficial y a través de sus redes sociales que publicarán su nuevo disco de estudio, “Seven“, a partir del próximo 23 de octubre de 2020 mediante la importante disquera AFM Records. Este nuevo trabajo estará disponible en formatos CD digipak, vinilo, edición limitada de vinilo y formatos digitales. La portada estuvo a cargo del diseñador Jan Yrlund.

Conoce más sobre el nuevo disco de Mors Principium Est

Trakclist y portada de “Seven”:

01. A Day For Redemption

02. Lost In A Starless Aeon

03. In Frozen Fields

04. March To War

05. Rebirth

06. Reverence

07. Master Of The Dead

08. The Everlong Night

09. At The Shores Of Silver Sand

10. My Home, My Grave

Luixy Toledo, el hombre que se hizo popular en los años 90 por denunciar a Michael Jackson el plagio de "Thriller", se abre en este documental que nos desvela a un personaje fascinante. Un genio loco con un único disco en el mercado (el indescriptible "Greatest Hits", con canciones dedicadas al crimen de Alcásser, el sida o Anabel Segura), que nos desvela, entre otras cosas, cómo salvó la vida de Michael Jackson... ¡en el siglo X! Este documental cuenta la lucha de Toledo por el reconocimiento de la autoría de la canción más vendida de todos los tiempos: "Thriller". También narra en exclusiva cómo Luixy pudo salvar la vida de Michael en dos ocasiones. La historia de Luis Valverde Resino es la de un artista incomprendido por conseguir el reconocimiento. Un hombre que es capaz de luchar por sus sueños, de viajar a Estados Unidos y reunirse con los abogados del Rey del Pop o de contactar con la madre de Jackson en su intento de salvar la vida de su hijo, en una historia llena de engaños, mentiras, decepciones y sorpresas.

Luixy Toledo, el hombre que se hizo popular en los años 90 por denunciar a Michael Jackson el plagio de "Thriller", se abre en este documental que nos desvela a un personaje fascinante. Un genio loco con un único disco en el mercado (el indescriptible "Greatest Hits", con canciones dedicadas al crimen de Alcásser, el sida o Anabel Segura), que nos desvela, entre otras cosas, cómo salvó la vida de Michael Jackson... ¡en el siglo X! Este documental cuenta la lucha de Toledo por el reconocimiento de la autoría de la canción más vendida de todos los tiempos: "Thriller". También narra en exclusiva cómo Luixy pudo salvar la vida de Michael en dos ocasiones. La historia de Luis Valverde Resino es la de un artista incomprendido por conseguir el reconocimiento. Un hombre que es capaz de luchar por sus sueños, de viajar a Estados Unidos y reunirse con los abogados del Rey del Pop o de contactar con la madre de Jackson en su intento de salvar la vida de su hijo, en una historia llena de engaños, mentiras, decepciones y sorpresas.

10contra1 12x09: Doom Rock & Brutal Metal

Con las presentaciones de los discos:

Heathens & Prophets (2020) by Pimmit Hills

Another Disaster (2020) by Reserving Dirtnaps

10contra1 12x09: Doom Rock & Brutal Metal

Con las presentaciones de los discos:

Heathens & Prophets (2020) by Pimmit Hills

Another Disaster (2020) by Reserving Dirtnaps