1958年出生於高雄旗津的沈亨榮，就讀崑山技術學院電機系最後一學期時，經歷了同窗好友發生車禍一夕驟逝的傷慟，突聞噩耗的他完全無法接受，在體悟生命無常之際他也不禁思索，自己到底是誰？又為何要來世上走一遭？
沈亨榮表示：「就像早期傳統的台灣小孩一樣，選讀電機科是父母的期望，但究竟我自己要的是什麼？」
回顧成長過程中，台灣正處於政治和社會問題雜沓難解的氛圍：1972年台日斷交、1977年中壢事件、1978年台美斷交、1979年美麗島事件和假酒事件……；世界局勢詭譎多變、國內政治又在長期戒嚴下民心思變，還有商人重利毫無道德感，一則又一則的事件，衝擊著涉世未深的心靈，竟讓他有前途茫茫之感。
由於台美斷交後有親戚移民到美國開餐廳，當時美金兌換台幣匯率是1：40，工資高過台灣數倍。於是沈亨榮1981年服完兵役後隻身赴美，在親戚的餐廳從洗碗工、侍應生學起，靠著勤奮與堅持，短短三到四年就獨資開起餐廳當老闆了呢。
「美國主流社會強調『做你自己』，這種思維讓我無論是在當洗碗工或侍應生時，內心都感到非常踏實，因為自己知道可以大膽作夢，有了明確目標，就能把吃苦當作吃補。」
赴美第6年，家鄉傳來父親罹患胃癌的消息，身為長子的他毅然結束美國的餐飲事業，回台灣照顧父親，8個月後父親病情穩定，他嘗試留在台灣並四處找工作，但是當時那年前途茫茫、不知道自己要追求什麼的感覺再度襲上心頭，讓他萌生再進校園充實自己的念頭。1989年再度赴美，先後在紐約設計學院、市立紐大Hunter學院、州立Alfred陶瓷學院與康州Hartford藝術研究所攻讀產品設計。
令人好奇的是，專科讀的是電機，怎麼會轉個大彎進入陶瓷藝術呢？
沈亨榮表示，在林口服兵役時，常利用休假到鶯歌陶瓷老街逛逛，滿街的陶藝品讓他心生歡喜，也開始收藏；之後返國又決定再度赴美時，出國前兩星期，他報名了參加陶藝課，原本飄忽沒有著落的心，竟在把玩泥土、捏塑成型時感到自在踏實，窯燒過程的不確定和挑戰，更讓他著迷。
這份悸動，也讓他在留美留學期間，從原先「務實」考量的產品設計，轉而朝「夢想」前進，進入陶瓷學院專攻裝置藝術與生活陶。在擔任陶藝教授的助理時，為了掌握難以控制的釉藥色彩變化，常在課餘利用各種「釉藥試片」，經由窯燒瞭解各種燒結狀態的差異與獨特之處，對日後創作助益良多。
1996年，沈亨榮決定回台灣貢獻所學，在成大藝研所短暫任教後，轉任社區大學，1997年他便帶領一群純粹出於熱愛而學陶的青年，在他的出生地高雄旗津成立工作室「旗津窯」。
「為了學習陶藝，這些學生每天搭早上8點的渡輪到旗津，和陶土、窯火拚搏一整天後，再趕晚上12點最後一班渡輪回高雄。」學生的專注與熱情，讓他甘心捨棄穩定的教職機會，帶領學生創作，還發揮專長，將「旗津窯」設計成別具巧思的創意空間，並對外開放。
這處被遊客稱為「夢幻陶藝天地」的工作室，除了滿屋子溫潤質樸、讓人愛不釋手的生活陶用品外，還有美麗的陶藝浮雕、陶磚，連樓梯都以陶藝品鑲嵌，不僅成為旗津地區獨特的人文風景，到「旗津窯」賞陶、玩陶，也成為遊客在看海、吃海鮮之外的另一種選擇。
然而，對沈亨榮而言，他要做的不只是陶藝創作和教學，更希望能以「陶」帶動整個社區文化，從玩陶中凝聚社區意識，重新找回人與人之間的關係；秉持「生活即藝術，藝術即生活」的理念，以「陶」為橋樑，建造一個能與海、與天空、與自己的鄰舍心意相連的對話空間，他遍布全台的公共裝置陶藝，也是這種理念的具體展現。
沈亨榮有感於當前國際市場上高級瓷藝品大多為歐洲廠牌，台灣不僅市占率低，創作能量也遠遠落後，「但這並不代表台灣的瓷藝品無法與世界頂級品牌競爭。」
他指出，相反的，從早年孫超的「結晶釉」到近年的「法藍瓷」，台灣的創意與技術早就備受國際矚目，但唯有自創品牌，台灣才能擺脫長期以來為人設計代工的宿命，也唯有從設計到生產全部生根台灣，才能讓精瓷藝術在自己的土地上扎根、成長。
為了培養年輕陶藝師，沈亨榮設計出一套「師徒制」培訓流程，這裡的「師徒制」可不是傳統3年4個月、從打掃做飯開始的學徒訓練，而是讓有心學習者「做-中-學」——首先參與所有製作流程，包括分派到設計、製模、彩繪等各個部門，再依表現與性向引導出個別的專長，如此才能發揮所長並勝任愉快。
沈亨榮強調，要想在文創領域打造另一種「Made in Taiwan」的奇蹟，需要更深的熱情和更雄厚的資源，才能建立完整的產業鏈，創造出足以支撐市場的產值。
2005年當他放手一搏時，已深刻體悟到，要在國際市場百年瓷器大廠的夾縫中打造自有品牌，可說是「極限挑戰」；不僅是信心的試煉，更是資本的消耗。
但在美國的15年歲月中，他學習到最寶貴的資產，就是自我解決問題的能力，與不輕言放棄的毅力。
【旗津窯文化藝術】將陶瓷藝術融入建築設計中，歷經14年多的努力，在公共藝術、景觀工程、生活藝術的領域獨樹一格，無疑地帶動了全台陶瓷公共藝術與建築陶的一股風潮，不僅作品獲獎無數，更奠定了深厚的陶瓷創作生產基礎，台灣各地處處可見團隊努力深耕在地的作品。在全台公共藝術漸漸發展成熟後，各家風格各異，呈現多元面貌，但因人才培育僅需1-2年便可獨立作業，讓創作者倍增，卻也讓陶藝領域達到相當程度的飽和，領導團隊的沈亨榮體認到，唯有蛻變才能夠真正繼續創作、傳承
因此選擇創作技術門檻更高的瓷器領域，帶領著團隊用5年的時間不斷鑽研、反覆實驗，終於開創出全新的創作領域，並打造出突破舊有造型的立體瓷藝作品，期望用這樣完美的瓷藝作品，傳承擁有歷史悠久的陶藝工藝，傳承給南方子弟，讓「執著」的瓷藝創作精神延續，「1300」品牌應運而生。
