Seine vielfach schwarzweißen Fotos erzählen Geschichten, wie beispielsweise dem Marsmännchen-Shoot mit Helena Christensen für die italienische Vogue. Inspirationen für seine Shoots nahm Peter Lindbergh auch aus seiner Herkunft, dem industriellen Ruhrgebiet. Die Protagonisten sollten sich frei und natürlich bewegen und ihn und die Kamera ignorieren.

Eine Art teilinszenierter Straßenfotografie im Gegensatz zur Studio-Fotografie. Keine Regieanweisungen, kein gekünsteltes Posing für die Kamera. Weiter kann man sich von der klassischen Modefotografie mit „menschlichen Kleiderpuppen“ auf Laufstegen kaum entfernen.

Heute sprechen wir darüber, wie er durch seine sympathische Art die richtige Atmosphäre und das Vertrauen aufbaute, um so die ikonischen Bilder zu erzielen. Und wir sprechen auch über unsere VorBILDER. Wir danken Rainer und Hildegard für ihre eingereichten “Lindbergh-Bilder”.

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Kapitelmarken zum Podcast

(00:00) Peter Lindbergh. Untold Stories

(02:00) Geburt der Supermodels

(04:30) Der leere Blick

(06:45) Seine Arbeitsweise

(08:45) Ungeschminkte Helene Fischer

(11:15) Der Notenständer

(14:00) Improvisation und Narrativ

(15:30) Helena Christensen in der Mohave Desert

(17:00) Arbeiten wie ein Artdirektor

(21:00) Reife Schauspielerinnen vor der Linse

(23:30) Lindbergh Ausstellungen erleben

(27:00) Foto vom Hörer Rainer Tessmann

(30:00) Foto von Hörerin Hildegard Spickenbaum

(33:00) Sich In die Augen schauen

(35:00) Herkunft, Ausbildung, Kunstverständnis

(38:00) Peter Lindbergh macht sein Ding

(41:00) Unsere VorBILDER

(50:00) Publikum beim Kraftwerk-Konzert

(53:30) Imagine von John Lennon

(55:00) ZEIT Podcast "Alles gesagt?"