35mm de podcast

Place aux maîtres de la comédie satirique: David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker; aussi connus sous le nom de ZAZ.

Dans les années 70, ils s'illustrent pour la première fois à titre de scénaristes pour le film à sketchs "Kentucky Fried Movie" (1977) de John Landis, mais la réalisation est cruciale pour populariser leur univers absurde.

C'est "Airplane!" (1980) qui marque leurs débuts à titre de réalisateurs et l'impact est immense. Ils se servent du médium cinématographique pour livrer leur humour (mouvements de caméra, effets de perspective, voix-off, intertitres, musique, etc) et la quantité de gag devient leur marque de commerce.

Top Secret! (1984) est probablement leur œuvre la plus sous-estimée puisqu'elle a été mal comprise à l'époque. Avec nos yeux d'aujourd'hui et notre bagage humoristique, c'est plus facile de comprendre cette parodie de films d'espionnage qui se déroule en Allemagne durant la guerre froide avec une vedette de rock'n'roll (et que dire du skeet surfing, les vrais savent).

En 1988, le vétéran acteur Leslie Nielsen reprend son rôle de Frank Drebin dans le film "Naked Gun: From the files of Police Squad!", le premier opus de la trilogie policière qui est maintenant une référence en matière de comédie.

Bien qu'ils ont fait des bons coups en solo dans les années 90 (Hot Shots!, Hot Shots! Part Deux, BASEketball), c'est en tant que trio que ces trois génies de l'humour ont influencé à leur manière le cinéma.

Nous consacrons cet épisode au cinéaste grec Yorgos Lanthimos qui nous a tout simplement charmé durant la dernière décennie. Son univers surréaliste et rigide n'a pas d'autre choix que d'ébranler le spectateur puisque la violence côtoie souvent l’égoïsme et l'insensibilité. Après avoir réalisé ses quatre premiers films dans son pays natal, il se tourne vers l'Angleterre, l'Irlande et les États-Unis pour la production de ses plus récents longs métrages. L'humour noir, les ambiances insoutenables, les cadrages atypiques et le jeu décalé des acteur.trices sont quelques unes des nombreuses caractéristiques de son cinéma. On ne peut pas en dire plus, il faut que vous puissiez vous faire surprendre.

D'abord scénariste pour des films de Spike Jonze, Michel Gondry et George Clooney, Charlie Kaufman a réalisé trois longs-métrages depuis 2008 incluant "I'm thinking of ending things" paru sur Netflix en 2020. Déjà en 1999 avec "Being John Malkovich", l'auteur new-yorkais faisait preuve d'audace et d'originalité avec un scénario aussi drôle que surréaliste. L'empreinte de Kaufman est dorénavant reconnaissable, mais totalement imprévisible.

On s'intéresse à un des réalisateurs français les plus prolifiques de sa génération, Jacques Audiard. Après deux générations à titre de scénariste pour les autres, il fait le saut derrière la caméra au milieu des années 90 avec des films qui ont dévoilés des grands talents pour la première fois tels que Mathieu Kassovitz, Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Romain Duris, Tahar Rahim et plusieurs autres. Huit films plus tard, il est devenu un chouchou des festivals notamment à Cannes où il rafle le prix du meilleur scénario, le grand prix du jury et la palme d'or. Les films d'Audiard prennent place dans des milieux défavorisés, souvent violents, mais s'articulent autour de personnages en quête d'un meilleur sort. Ils mélangent les genres cinématographiques dans des récits d'une profonde humanité et d'une poésie surprenante.

The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan, Skyfall (2012) de Sam Mendes et Mad Max: Fury Road (2015) de George Miller sont trois films à gros budget qui ont eu un succès populaire et critique. Il s'agit de films que nous avons vu (et revu) au cinéma à l'époque et qui nous font encore vibrer. Dans cet épisode, on tente d'expliquer pourquoi ils se démarquent des autres blockbusters américains.

Puisque nous aimons analyser le travail d'un réalisateur à travers ses œuvres, nous vous offrons la première partie de la filmographie d'un cinéaste qui nous est cher, Alejandro González Iñárritu. Il a contribué à mettre le Mexique sur la map cinématographique dans les années 2000 avec sa trilogie de la mort qui compte Amores Perros (2000), 21 Grams (2003) et Babel (2006).

Épisode nostalgique puisqu'on le consacre à un film phare des années 90, Twelve Monkeys (1995), qui reste à ce jour un des meilleurs films de science-fiction selon nous. Dix ans après Brazil, Terry Gilliam a frappé un autre grand coup avec une adaptation libre du film La Jetée (1962) de Chris Marker mettant en vedette Bruce Willis, Madeleine Stowe et Brad Pitt dans un de ses premiers grands rôles au cinéma. L'ancien des Monty Python a connu plusieurs revers au courant de sa carrière, mais ce thriller était taillé sur mesure pour son univers steampunk. Le succès du film résonne encore 25 ans plus tard.

Après 6 ans d'attente de financement, le scénario de "Sorry to bother you" a finalement vu le jour sur grand écran en 2018. Cette comédie noire se déroule à Oakland (Californie) et met en scène Cassius Green (Lakeith Stanfield), un jeune employé d'une compagnie de télémarketing qui va gravir les échelons et sombrer dans les coulisses du capitalisme. C'est audacieux, engagé et vraiment drôle. C'est d'autant plus impressionnant puisqu'il s'agit du premier film du réalisateur et scénariste Boots Riley qui s'est fait connaître dans le monde du rap et des mouvements activistes depuis le début des années 90.

Un enfant de 12 ans poursuit ses parents en justice pour lui avoir donné la vie. Hé oui, c'est la prémisse de "Capharnaüm" de Nadine Labaki célébré à Cannes en 2018 avec le Prix du Jury et récipiendaire du trophée du Meilleur film en langue étrangère aux Oscars, Golden Globes, ainsi qu'aux Césars. C'est un changement de ton radical pour l'actrice/réalisatrice libanaise qui flirtait plutôt avec la comédie romantique et dramatique auparavant (Caramel & Et maintenant on va où) puisqu'elle nous offre une réalisation plus authentique et moins soignée dans ce drame qui a des allures de documentaire. Témoignant de la dure réalité des familles pauvres à Beyrouth, ce film poignant risque de vous tirer une larme, mais le courage et la résilience du protagoniste principal vous donnera fort probablement une lueur d'espoir. Une œuvre complète et remarquable sur laquelle on se penche dans cet épisode.

Under the silver lake est le 3e long-métrage de David Robert Mitchell (The myth of the american sleepover, It follows) et malgré son passage au Festival de Cannes en 2018 dans la sélection officielle, le film est passé sous le radar de plusieurs cinéphiles. La compagnie A24 a l'habitude de prendre des risques et nous offrir des productions qui osent, c'est le cas avec UTSL puisqu'il s'agit d'un mélange des genres à mi-chemin entre le néo-noir, le suspense, la comédie et l'horreur. Si vous aimez les énigmes, les théories du complot et le mythe hollywoodien, vous allez adorer! Cet épisode contient des spoilers, mais vous serez avertis avant qu'on embarque dans le cœur de l'intrigue.