9 Lives Magazine - Photographie & Art Visuel

Nathalie Locatelli a inauguré sa galerie à Marrakech en 2006. A l’époque elle est la première et la seule à ouvrir une galerie de photographie dans tout le Maghreb et elle compte parmi les 3 dans de tout le continent africain. La photographie n’existe pas ou peu au Maghreb car aucune structure n’existe pour ne serait-ce que produire des tirages. Aujourd’hui, la directrice de la galerie 127 fait l’état des lieux du marché au Maroc.

La galerie Baudoin Lebon a soufflé, le mois dernier, ses 42 bougies. A l’occasion de la 22ème édition de Paris Photo, nous avons rencontré son directeur, l’occasion pour lui, de nous présenter son solo show consacré à Gérard Rondeau et de revenir sur son départ forcé orchestré par la direction Reed Exhibitions.

Il faut écouter la voix colorée d’Alain Keler raconter ce livre qui assemble 40 années de photographies sur nombre de théâtres de guerre, dans une honnêteté remarquable et le suivre, livre sous les yeux, dérouler le fil qui relie sa vie personnelle – notamment ce lien profond et aimant à ses parents – et ce qui l’attache au monde bouleversé de ses missions au Guatemala, Salvador, Iran, Chine, Pologne, Tchétchénie, Israël, Cisjordanie, Crimée, Kosovo, Albanie, Russie, Roumanie, Slovaquie, Serbie et la banlieue parisienne…

Paris Photo 2018 : Rencontre avec Blandine de Lestrange dans le cadre de la Carte blanche Pernod Ricard donnée à la photographe Kourtney Roy.

Paris Photo 2018 : Rencontre avec Kourtney Roy dans le cadre de sa Carte Blanche Pernod-Ricard

Nous avons rencontré Jacques Damez et Catherine Dérioz sur leur stand de Paris Photo. 22 éditions et 22ème année de présence pour la Galerie Le Réverbère au sein de la foire qui est devenue l’une des plus importantes au monde. En plus de deux décennies, le prix du m2 a flambé et il devient de plus en plus difficile pour les exposants de rembourser ne serait-ce que le prix du stand. La seule option est donc de présenter des œuvres de plus en plus chères, mettant de côté le marché de la jeune photographie, qui sera pourtant le marché de demain. Certaines galeries augmentent même le prix des tirages de 30% lors de la foire… Alors Paris Photo met-elle en danger le marché de demain ?

Sous le commissariat de Michaël Houlette, avec la collaboration de la galerie Camera Obscura, à la Maison Robert Doisneau de Gentilly, avait lieu l’inauguration, jeudi soir, de la très subtile exposition des photographies de Pentti Sammallahti, photographe finlandais, d’une extrême délicatesse, grand voyageur aussi semble t-il, tout en discrétion et en proposition rêvée.

La 18ème édition du festival PHOT’AIX se déroule actuellement à Aix en Provence. Nous vous avons présenté dans notre article d’hier l’exposition Regards Croisés entre une sélection de photographes autrichiens et français. Aujourd’hui, focus sur le chapitre Vanités des expositions du Parcours et rencontre avec Brigitte Manoukian, directrice de l’association Fontaine Obscure.

Entre Muhanad Baas et Werner Schuster, l’utilisation d’éléments photographiés au Rayon X pour part ou totalement donne deux oeuvres dissemblables et pertinentes. Muhanad Baas a photographié des fleurs, muguets et plantes diverses dans une infinie douceur; on pense tout d’abord à un exercice classique en Noir et Blanc, dépouillé, simple dans l’apparence, poétique, la lumière glisse sur les corolles et sur les feuilles, mais le trait apparait aussitôt, graphisme des peintres botanistes de l’encyclopédie, de l’universalité de l’homme devant la Nature éternelle. Tout à fait singulier, le X RAY développé à s’y méprendre comme un plan film noir et blanc classique fait apparaitre les graines à l’intérieur des corolles, augmentant la vision des surfaces par celle de la structure devenue transparente et limpide, un exercice qui se rapproche de l’Oeil divinisé et total qui voit tout, sans doute une évocation de l’oeil d’Horus… Cette photographie réintroduit l’ esprit poétique d’un végétalisme descriptif , proche de la relation d’une photographie japonaise minimale.

L’espace Emile Zola, plongé dans le noir, silencieux est un bel écrin pour que démarrent ces conversations secrètes. Le travail de Michael Michlmayr est une compression de la relation espace / temps qui fonde son approche des lieux, autoroutes, escaliers mécaniques photographiés en plongée, où s’accumulent les personnages dans des scènes du quotidien. Gérard Staron lui répond par un déploiement de type grand panoramique où sont présents des personnages installés sur un escalier sans fin. ces deux points de vue s’assument dans une compression du temps de l’accumulation pour le photographe autrichien et un déploiement plus sériel pour le français, notamment dans la pièce intitulée Faux-semblants.