9 Lives Magazine - Photographie & Art Visuel

A quelques jours de l’inauguration de la 48ème édition des Rencontres de la Photographie à Arles, le Musée Réattu ouvrait ses portes au public de la première rétrospective de l’artiste visuelle et plasticienne Véronique Ellena. C’est donc le week-end dernier que s’est rendu, notre critique Pascal Therme, pour découvrir cette exposition aussi riche qu’impressionnante.

A l’occasion du week-end d’ouverture, le marché couvert accueillait le Salon du livre, nous y avons rencontré Yves Bigot, des éditions de Juillet. Il nous parle notamment de son dernier ouvrage édité « Usual Heroes » de Denis Bourges et Monica Rattazzi, livre qui a été financé à la moitié par l’éditeur et la seconde par une campagne de financement participatif.

Cette année, c’est la jeune étudiante de l’Ecole des Gobelins, Margaux Senlis, qui remporte le Prix Mark Grosset dans la catégorie Documentaire. Ce prix a pour ambition de révéler un nouvel horizon et d’exposer les regards contemporains de la nouvelle génération. Le jury a sélectionné deux lauréats des catégories : Margaux pour la photographie documentaire et Antoine de Winter (École Agnès Varda Bruxelles) pour la catégorie plasticienne.

Chaque année, le festival affirme sa volonté d’éducation et de transmission, notamment auprès des écoles. En plus de l’Atelier des photos et des mots et du Prix Mark Grosset qui récompense un étudiant, on retrouve le Campus, qui réunit 30 élèves d’écoles de photographie européennes. Il s’agit d’un espace pédagogique, un terrain de jeux où les regards se croisent. Pour cette édition 2018, c’est le photographe Mat Jacob qui dirige cette expérience. Il nous en parle ici avec Philippe Labrosse, étudiant.

Chaque année, le festival affirme sa volonté d’éducation et de transmission, notamment auprès des écoles. En plus de l’Atelier des photos et des mots et du Prix Mark Grosset qui récompense un étudiant, on retrouve le Campus, qui réunit 30 élèves d’écoles de photographie européennes. Il s’agit d’un espace pédagogique, un terrain de jeux où les regards se croisent. Pour cette édition 2018, c’est le photographe Mat Jacob qui dirige cette expérience. Il nous en parle ici avec Philippe Labrosse, étudiant.

C’est au Manège Rochambeau que nous retrouvons le travail de Caty Jan, du collectif Tendance Floue, qui suite à un accident a été contrainte d’arrêter la photographie il y a 15 ans. Sa série Cabaret Cubain a été réalisée en 1995, elle est présentée entre quatre murs noirs. Ses images se confrontent au son de la voix et des mots d’Alexandre Héraud, un écho à leur rencontre au coeur des entrailles de ces nuits tropicales.

Le photographe Pierre Faure nous présente ici son travail récompensé par le Prix des amis du Musée Albert Khan sur la montée de la pauvreté en France avec « France Périphérique ». Un sujet en noir et blanc qui pointe du doigt un phénomène croissant et révoltant. Les chiffres font froid dans le dos : La France compte 8,9 millions de pauvres. Sur les dix dernières années, le nombre de personnes concernées a augmenté de près d’un million. Son exposition est visible au Manège Rochambeau.

Au musée de Vendôme, on retrouve le travail puissant et engagé d’Ayana V. Jackson. Avec sa nouvelle série, « Intimate justice in the stolen moment », la photographe américaine réalise des autoportraits autour d’une recherche sociologique : celle du rôle de l’histoire de la photographie et des beaux-arts, dans la construction d’un stéréotype du genre et de la question raciale. Elle revendique ici, la condition de la femme noire au XIXème et au XXème siècle.

Fany Dupêchez a confié à Sylvie Meunier la tâche de mettre en espace ces deux expositions, celle de Mattia Zoppellaro et celle de Thomas Sauvin qui, sur la base des Huit cent mille négatifs ramenés de Chine, a entrepris de réaliser, des éditions surprenantes, thématisées à partir de ce fond gigantesque. Il sera question de la Chine Populaire dans sa vie quotidienne, la vraie Chine donc, totalement passée sous silence… Sylvie explique quelle a été sa tâche et comment elle a fait ses choix…assez contributif si l’on y songe pour donner aux photographies et aux vidéos, leur dimension souhaitée, parti-pris d’accessibilité des oeuvres à la lecture…

L’exposition qui célèbre le centenaire de Leica est monumentale. Entièrement conçue par l’historien Hans-Michael Koetzle, elle retrace l’histoire de la marque, mais également celle de la photographie à travers un choix de tirages vintage ou contemporains, œuvres iconiques et documents d’archives uniques. S’il y avait une photographie qui devait résumer parfaitement l’esprit de Leica, ce serait la photographie de la gare Saint-Lazare d’Henri Cartier Bresson.