In Folge 99 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem echten Kultfilm aus den 80ern: Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers.

Die emotionale Reise auf den alten Bahngleisen

Der Film streng stammt aus dem Jahr 1986 und lief für viele von uns in den 90ern rauf und runter – auf VHS, im TV oder später auf DVD. Ein Film, der uns als Kinder und Jugendliche geprägt hat - und der heute noch genauso emotional wirkt wie damals.

Lieblingsmomente, Charaktere und die besondere StimmungWir sprechen über die bewegende Geschichte rund um Gordie, Chris, Teddy und Vern – vier Jungen, die sich in den Sommerferien auf die Suche nach einer Leiche machen. Doch wie so oft geht es dabei um viel mehr als nur das offensichtliche Abenteuer: Es geht um Freundschaft, Mut, Verlust und das schwierige Erwachsenwerden.

In dieser Folge teilen wir unsere ganz persönlichen Erinnerungen an den Film. Welche Szenen haben uns damals besonders mitgenommen? War es der berühmte Blutegel-Moment? Der legendäre Kuchenwettbewerb? Oder die ruhigen Gespräche am Lagerfeuer?

Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Figuren: Von dem stillen Gordie über den loyalen Chris bis hin zum leicht durchgedrehten Teddy – und vergessen dürfen wir natürlich auch nicht Vern, der für einige der humorvollsten Momente sorgt. Ebenso sprechen wir über die großartige Besetzung rund um Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman und Jerry O’Connell. Und nicht zu vergessen Kiefer Sutherland.

(00:00) Das Geheimnis eines Sommers

(01:49) Erste Sichtung

(07:19) Castle Rock-Zyklus

(12:18) Handlung des Films

(14:09) Die besten Szenen

(20:25) Wil Wheaton als Gordie

(30:00) River Phoenix als Chris

(34:33) Corey Feldman als Teddy

(38:43) Jerry O’Connell als Vern

(41:23) Kiefer Sutherland

(49:30) Liebling der Truppe

(01:01:07) Filmquiz

In Folge 98 unseres Podcasts 90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere beliebte Reihe zu den besten Sidekicks der 90er fort – diesmal mit einem Fokus auf die Sitcom-Welt.

Nachdem wir in der ersten Episode bereits die ikonischen Sidekicks aus den Disney-Zeichentrickfilmen gefeiert haben, geht es nun um die TV-Figuren, die zwar nicht im Mittelpunkt standen, aber ohne die unsere liebsten Serien nicht dieselben gewesen wären.

Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“ – Der weise Nachbar mit dem versteckten Gesicht

Wer in den 90ern regelmäßig eingeschaltet hat, kennt ihn: Wilson, der philosophische Nachbar von Tim Taylor. Immer mit einem guten Rat zur Stelle – und doch nie ganz zu sehen.

In der Folge sprechen wir darüber, warum Wilson mehr war als ein Running Gag und wie seine ruhige, reflektierte Art einen wunderbaren Gegenpol zu Tims überdrehter Männlichkeits-Maschinerie bildete. Wilson war der Fels in der Brandung – mit Sichtschutzzaun.

Spence aus „King of Queens“ – Der etwas andere NerdSpence Olchin ist einer dieser Sidekicks, die man einfach ins Herz schließen muss – ob er nun seine Sci-Fi-Liebe auslebt oder unbeholfen in Dougs Chaos mitgeraten wird. Spence bringt eine sympathische Schrulligkeit in die Serie, die zwischen Heimsitzen und Pizza bestellen immer für einen Lacher gut ist.

In der Folge analysieren wir, warum Spence trotz Nebenrolle so präsent bleibt – und was ihn als Figur so besonders macht.

Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“ – Der tanzende Cousin mit Stil

Last but not least: Carlton. Mit seinen Poloshirts, seinem Tanzstil und seinem Sinn für Ordnung ist er das genaue Gegenteil von Will – und genau deshalb so genial.

Ob in Konflikten mit Will oder in seinen eigenen (oft herrlich peinlichen) Momenten: Carlton ist mehr als ein Klischee – er ist ein Paradebeispiel dafür, wie Sidekicks selbst zum Kult werden können.

(00:00) Was ist ein Sidekick?

(05:47) Wilson aus „Hör mal, wer da hämmert“

(18:11) Spence aus „King of Queens“

(30:22) Carlton Banks aus „Der Prinz von Bel-Air“

(39:44) Quiz

In Folge 97 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die anarchische Welt des absurden Slapstick-Humors – mit zwei Filmen, die Kultstatus genießen: Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug (1980) und Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff (1982).

Slapstick, Satire und totaler Wahnsinn

Zwei Meisterwerke aus der Feder des legendären Comedy-Trios Zucker-Abrahams-Zucker (ZAZ), die uns mit Wortspielen, Slapstick und surrealem Nonsens schon als Kinder zum Lachen brachten – und es heute teilweise immer noch tun.

Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug ist randvoll mit Gags, die man zigmal sehen kann und jedes Mal neue Details entdeckt. In der Episode erinnern wir uns an die besten Szenen, ikonische One-Liner und natürlich an das, was wirklich in der Kabine los war.

Absurdität auf Flughöhe – Airplane! im Rückblick

Dabei werfen wir auch einen Blick auf die Darsteller – allen voran Leslie Nielsen, der mit diesem Film endgültig zum Comedy-Star wurde. Wir sprechen darüber, wie die Kombination aus trockener Ernsthaftigkeit und völliger Absurdität den ZAZ-Stil geprägt hat.

Auch Die unglaubliche Reise in einem verrückten Raumschiff hat seinen festen Platz in unserem Comedy-Herzen. Vielleicht etwas unterschätzt, aber genauso chaotisch, wird hier die Parodie auf das Sci-Fi-Genre weitergedreht. Auch hier sprechen wir über unsere liebsten Gags – von verpeilten Kommandanten bis zu wild gewordenen Computern.

(00:00) Wir gehen an Bord

(09:29) Magie von ZAZ

(12:57) Witze-Feuerwerk

(24:06) Ted Striker & Elaine Dickinson

(26:38) Rex Kramer

(29:11) Steve McCroskey

(31:49) Leslie Nielsen als Dr. Rumack

(34:25) Ein verrücktes Raumschiff

(36:01) Filme heute

(46:17) Filmquiz

(01:01:35) Weitere Werke von ZAZ

In Folge 96 von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir eine unserer beliebtesten Reihen fort: Die besten Intros der 90er. Zum bereits sechsten Mal dreht sich bei uns alles um die unvergesslichen Vorspänne, die uns in der Kindheit begleitet und geprägt haben – und die heute immer noch für Gänsehaut sorgen.

Diesmal haben wir wieder drei ganz besondere Titel ausgewählt, die auf ihre ganz eigene Weise ikonisch sind – musikalisch, visuell und emotional.

Mila Superstar – Sportlicher Kampfgeist im Anime-Intro

Mila kann lachen wie die Sonne über Fujiyama: Das Intro zu Mila Superstar gehört für viele 90s Kids zu den prägenden Anime-Erinnerungen schlechthin.

Nicht nur der eingängige Song, sondern auch die dynamischen Bilder der Volleyball-Szenen und das Gefühl von Ehrgeiz, Freundschaft und Drama machen diesen Vorspann bis heute unvergesslich. In der Folge sprechen wir darüber, warum dieser Anime so eine Strahlkraft hatte – und was das Intro musikalisch so stark macht.

Lady Oscar – Revolution, Ehre und große Gefühle

Ganz andere Töne schlägt Lady Oscar an – ein Anime, der historisches Drama mit starker Figurenzeichnung verbindet. Das Intro ist dramatisch, emotional und fast schon opernhaft.

Wir tauchen ein in die französische Revolution, besprechen, warum Lady Oscar als Figur ihrer Zeit voraus war, und warum das Intro eine der eindrucksvollsten Anime-Eröffnungen der 90er im deutschen Fernsehen war.

The Simpsons – Die gelbe Kultfamilie mit dem unendlichen Couch-Gag

Kaum ein Intro ist so oft gesehen worden – und so abwechslungsreich: The Simpsons ist mehr als nur eine Sitcom, es ist ein popkulturelles Phänomen.

In der Folge schauen wir uns die Entwicklung des Vorspanns über die Jahre an, diskutieren die Musik von Danny Elfman, die kreative Bildsprache und natürlich den legendären Couch-Gag. Warum dieses Intro nie langweilig wurde und welchen Stellenwert The Simpsons in unseren Kindheiten hatte, erfahrt ihr im Detail.

(00:00) Die besten 90er Intros

(02:43) Ohrwurm-Lieder

(05:33) Volleyball mit Mila

(15:52) Geschichtsstunde mit Lady Oscar

(31:45) Qiuz

(43:16) Die gelbe Kultfamilie

In Folge 95 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief ein in einen der einflussreichsten und visuell eindrucksvollsten Animes aller Zeiten: Akira (1988).

Akira: Mehr als nur ein Endzeit-Anime

Der Film von Katsuhiro Otomo gilt als Meilenstein der Anime-Geschichte und hat das westliche Bild von japanischer Animation nachhaltig geprägt – nicht zuletzt durch die legendären VOX Anime Nights, die ihn vielen zum ersten Mal nähergebracht haben.

Von Kaneda bis Tetsuo: Figuren zwischen Freundschaft und Wahnsinn

Wir sprechen über die komplexe Handlung rund um die Jugendlichen Kaneda und Tetsuo im postapokalyptischen Neo-Tokyo, eine Welt voller Rebellion, Experimente und philosophischer Fragen. Was macht Macht mit einem Menschen? Was bedeutet Identität in einer durchtechnisierten Gesellschaft? Akira ist brutal, bildgewaltig – und tiefgründiger als viele vermuten.

Die visuelle Umsetzung, für damalige Verhältnisse revolutionär, lässt uns auch heute noch staunen: Jede Bewegung ist handanimiert, jedes Detail sitzt. Ein Grund, warum Akira selbst Jahrzehnte später filmisch unerreicht bleibt.

Für viele von uns war Akira nicht nur ein Film, sondern ein Schlüsselerlebnis. In den späten 90ern und frühen 2000ern zeigte VOX im Rahmen der Anime Nights Highlights wie Ghost in the Shell, Spriggan – und eben Akira. Ein Moment, der Anime in Deutschland endgültig in der Popkultur verankerte. Wir erinnern uns an diesen Fernsehmoment zurück – und was er mit uns gemacht hat.

(00:00) Hintergrundwissen

(09:25) VOX Anime Nights

(15:00) Handlung

(18:31) Besten Szenen

(26:57) Kaneda & Tetsuo

(31:58) Kei, die Rebellen & das Militär

(36:12) Espers

(39:33) Das Ende erklärt

(42:59) Filmquiz

(53:47) Realverfilmung

In Folge 94 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Kino-Helden aller Zeiten: Indiana Jones.

Wir werfen einen detaillierten Blick auf die originale Trilogie aus den 80ern – Jäger des verlorenen Schatzes, Der Tempel des Todes und Der letzte Kreuzzug – und beleuchten dabei nicht nur die ikonischen Figuren, sondern auch die unvergesslichen Bösewichte.

Natürlich nehmen wir zum Abschluss auch die späteren Filme unter die Lupe: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008) sowie den neuesten Teil Indiana Jones und das Rad des Schicksals (2023). Was ist geblieben vom Charme der alten Filme – und wo wurde vielleicht das Erbe verspielt?

(00:00) Entstehung der Reihe

(02:59) Erstsichtung

(13:18) Jäger des verlorenen Schatzes

(20:08) Der Tempel des Todes & der letzte Kreuzzug

(35:36) Beste Film

(39:08) Harrison Ford als Indiana Jones

(44:01) Prof. Henry Jones, Sr.

(47:23) Marion Ravenwood & Willie Scott

(49:05) Sallah & Dr. Marcus Brody

(54:20) Short Round & Bösewichte

(59:24) Liebling der Reihe

(01:01:49) Filmquiz

(01:21:06) Königreich des Kristallschädels & Rad des Schicksals

Disney ist bekannt für seine märchenhaften Klassiker, fröhlichen Lieder und liebenswerten Figuren. Doch es gibt ein Werk, das sich von der üblichen Disney-Formel abhebt: Taran und der Zauberkessel (Originaltitel: The Black Cauldron, 1985).

► Ein Disney-Film wie kein anderer

Düsterer, erwachsener und mit einer einzigartigen Atmosphäre bleibt dieser Film bis heute ein Geheimtipp unter Disney-Fans. In Folge 93 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in diese oft vergessene Perle ein. Wir sprechen über die besondere visuelle Gestaltung, die episodenhafte Story, die literarische Vorlage und natürlich über die einzigartigen Figuren. Abschließend fragen wir uns: Wäre eine Realverfilmung von Taran und der Zauberkessel heute möglich – und wie könnte sie aussehen?

Als Taran und der Zauberkessel 1985 in die Kinos kam, war er eine mutige Abweichung von Disneys traditionellem Stil. Statt einer romantischen Liebesgeschichte erwartete die Zuschauer eine düstere Fantasy-Welt, inspiriert von den Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander. Der Film war aufwendig produziert und der erste, der mit CGI-Effekten arbeitete.

Doch trotz dieser Innovationen blieb der große Erfolg aus. Der Film wurde kein Kassenschlager und geriet schnell in Vergessenheit. Heute jedoch wird er von vielen als eines der unterschätztesten Disney-Werke gefeiert.

(00:00) Vom Buch zum Film

(07:01) Handlung des Films

(14:26) Machart & Stil

(24:57) Taran & Prinzessin Eilonwy

(33:50) Der Gehörnte König / Arawn

(36:54) Gurgi und Gollum

(43:07) Flewdor Flam & seine Harfe

(48:09) Hen Wen & Creeper

(51:36) Die drei Hexen

(57:16) Filmquiz

(01:13:17) Fazit

(01:20:57) Realverfilmung der Chroniken von Prydain

Mit Für eine Handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr und Zwei glorreiche Halunken revolutionierte Sergio Leone in den 1960er Jahren das Western-Genre und legte den Grundstein für den Italo-Western.

Wie Sergio Leone den Western neu erfand

In Folge 92 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Gestern liefen Western fort und widmen uns der legendären Dollar-Trilogie, die Clint Eastwood zur Ikone machte und mit Ennio Morricones unvergesslicher Musik Filmgeschichte schrieb.

Bis in die 1960er Jahre dominierten amerikanische Western mit strahlenden Helden und klaren moralischen Strukturen das Genre. Dann kam Sergio Leone und stellte alles auf den Kopf: Seine Filme waren düsterer, zynischer und stilistisch radikaler. Figuren wurden ambivalenter, Schießereien brutaler, und die ikonische Musik von Ennio Morricone schuf eine Atmosphäre, die den Italo-Western unverwechselbar machte.

Die Dollar-Trilogie war der Beginn dieser neuen Ära. Sie etablierte nicht nur Clint Eastwood als coolen Revolverhelden mit Zigarrenstummel im Mundwinkel, sondern veränderte das Kino nachhaltig.

(00:00) Dollar-Trilogie

(05:32) Was sind Italo-Western?

(11:27) Für eine Handvoll Dollar

(23:06) Für ein paar Dollar mehr

(44:16) Zwei glorreiche Halunken

(01:07:58) Filmquiz

(01:21:56) Bedeutung der Reihe

Ben Stiller ist einer der prägenden Comedy-Stars der späten 90er und frühen 2000er.

Ob als überdrehter Model-Trottel, chaotischer Schwiegersohn oder ehrgeiziger Underdog im Dodgeball-Duell – Stiller hat sich mit seinem einzigartigen Humor und seinem Talent für absurde Situationen einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert.

In Folge 91 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns seinem Werk und werfen einen genaueren Blick auf drei seiner ikonischsten Filme aus den frühen 2000ern: Zoolander, Voll auf die Nüsse und Meine Braut, ihre Eltern und ich.

Ben Stiller hat sich in Hollywood vor allem durch Rollen etabliert, in denen er unfreiwillig in peinliche, absurde oder völlig eskalierende Situationen gerät. Sein Talent für Slapstick, seine treffsicheren Mimiken und sein Gespür für satirische Gesellschaftskritik machten ihn zu einem der beliebtesten Comedy-Schauspieler der 2000er.

Doch neben seiner Karriere vor der Kamera führte Stiller auch bei vielen seiner größten Filme Regie und bewies dabei ein Händchen für kreative Inszenierung und bissigen Humor.

(00:00) Die Anfänge

(10:04) Reality Bites & Cable Guy

(19:09) Voll auf die Nüsse

(29:29) Zoolander

(39:03) Meine Braut, ihr Vater und ich

(53:38) Frat Pack

(56:11) Filmquiz

(01:13:17) Glauben ist alles! & Royal Tenenbaums

(01:17:03) ...und dann kam Polly!

(01:20:51) Neid & Nachts im Museum

(01:26:27) Tropic Thunder

(01:31:14) Das erstaunliche Leben des Walter Mitty

(01:38:20) Dodgeball 2

In Folge 90 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe über die besten Musikvideos der 1990er fort.

Diesmal nehmen wir euch mit auf eine bunte, verrückte und unvergessliche Reise durch drei Clips, die nicht nur musikalisch, sondern auch visuell für immer in unseren Köpfen geblieben sind. Von quietschbunten Plastikwelten über Party-Hymnen bis hin zu düsterem Rap – wir haben für jeden Geschmack etwas dabei!

Aqua – Barbie Girl: Die quietschbunte Plastik-Welt der 90er

Kaum ein Musikvideo steht so sehr für die Popkultur der späten 90er wie Barbie Girl von Aqua. Mit seinem überdrehten, grellbunten Look, den schrillen Outfits und der inszenierten Plastik-Ästhetik passte es perfekt zum Song, der eine humorvolle Parodie auf das Barbie-Universum darstellt.

Das Video zeigt die Bandmitglieder als lebendige Puppen in einer überzeichneten Spielzeugwelt – mit riesigen pinken Häusern, Plastikmöbeln und exzentrischen Posen. Die Mischung aus Kitsch und Selbstironie machte das Musikvideo zu einem Kult-Klassiker, der bis heute sofort Erinnerungen an die späten 90er weckt.

Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!: Der ultimative Party-Clip

Wenn die 90er eines waren, dann eine Ära der unvergesslichen Party-Songs – und Boom, Boom, Boom, Boom! von den Vengaboys ist dafür das beste Beispiel. Das Musikvideo ist ein einziger wilder Trip voller Neonfarben, tanzender Menschen und wummernder Beats.

Mit seinen verspielten Animationen, den futuristischen Outfits und der übertrieben fröhlichen Atmosphäre war es ein perfekter Begleiter für den Song, der bis heute jede Party in Schwung bringt. Die Vengaboys waren Meister darin, Musikvideos zu kreieren, die einfach Spaß machten – und dieses hier ist das beste Beispiel dafür.

Bubba Sparxxx – Deliverance: Ein düsteres Stück Hip-Hop-Geschichte
Ein ganz anderer Ton schlägt Deliverance von Bubba Sparxxx an. Das Musikvideo erzählt eine düstere, atmosphärisch dichte Geschichte, die sich von der sonst so bunten und optimistischen Ästhetik der 90er-Musikvideos abhebt. Inspiriert vom ländlichen Süden der USA, zeigt der Clip eindrucksvolle Bilder von Farmen, schweißtreibender Arbeit und einem Leben abseits des Glamours.

Mit seinen starken Kontrasten, der rauen Farbgebung und der emotionalen Tiefe war dieses Musikvideo ein echter Gamechanger für den Hip-Hop der späten 90er. Es bewies, dass Musikvideos nicht nur unterhalten, sondern auch Geschichten erzählen und eine eigene, visuelle Identität erschaffen können.

(00:00) Was prägt uns 90s Kids?

(06:13) Auf nach Barbie-Land

(23:26) Let's spend the night together

(33:38) Timberland am Straßenrand

(50:31) Quiz