Disney ist bekannt für seine märchenhaften Klassiker, fröhlichen Lieder und liebenswerten Figuren. Doch es gibt ein Werk, das sich von der üblichen Disney-Formel abhebt: Taran und der Zauberkessel (Originaltitel: The Black Cauldron, 1985).

► Ein Disney-Film wie kein anderer

Düsterer, erwachsener und mit einer einzigartigen Atmosphäre bleibt dieser Film bis heute ein Geheimtipp unter Disney-Fans. In Folge 93 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in diese oft vergessene Perle ein. Wir sprechen über die besondere visuelle Gestaltung, die episodenhafte Story, die literarische Vorlage und natürlich über die einzigartigen Figuren. Abschließend fragen wir uns: Wäre eine Realverfilmung von Taran und der Zauberkessel heute möglich – und wie könnte sie aussehen?

Als Taran und der Zauberkessel 1985 in die Kinos kam, war er eine mutige Abweichung von Disneys traditionellem Stil. Statt einer romantischen Liebesgeschichte erwartete die Zuschauer eine düstere Fantasy-Welt, inspiriert von den Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander. Der Film war aufwendig produziert und der erste, der mit CGI-Effekten arbeitete.

Doch trotz dieser Innovationen blieb der große Erfolg aus. Der Film wurde kein Kassenschlager und geriet schnell in Vergessenheit. Heute jedoch wird er von vielen als eines der unterschätztesten Disney-Werke gefeiert.

(00:00) Vom Buch zum Film

(07:01) Handlung des Films

(14:26) Machart & Stil

(24:57) Taran & Prinzessin Eilonwy

(33:50) Der Gehörnte König / Arawn

(36:54) Gurgi und Gollum

(43:07) Flewdor Flam & seine Harfe

(48:09) Hen Wen & Creeper

(51:36) Die drei Hexen

(57:16) Filmquiz

(01:13:17) Fazit

(01:20:57) Realverfilmung der Chroniken von Prydain

Mit Für eine Handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr und Zwei glorreiche Halunken revolutionierte Sergio Leone in den 1960er Jahren das Western-Genre und legte den Grundstein für den Italo-Western.

Wie Sergio Leone den Western neu erfand

In Folge 92 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe Gestern liefen Western fort und widmen uns der legendären Dollar-Trilogie, die Clint Eastwood zur Ikone machte und mit Ennio Morricones unvergesslicher Musik Filmgeschichte schrieb.

Bis in die 1960er Jahre dominierten amerikanische Western mit strahlenden Helden und klaren moralischen Strukturen das Genre. Dann kam Sergio Leone und stellte alles auf den Kopf: Seine Filme waren düsterer, zynischer und stilistisch radikaler. Figuren wurden ambivalenter, Schießereien brutaler, und die ikonische Musik von Ennio Morricone schuf eine Atmosphäre, die den Italo-Western unverwechselbar machte.

Die Dollar-Trilogie war der Beginn dieser neuen Ära. Sie etablierte nicht nur Clint Eastwood als coolen Revolverhelden mit Zigarrenstummel im Mundwinkel, sondern veränderte das Kino nachhaltig.

(00:00) Dollar-Trilogie

(05:32) Was sind Italo-Western?

(11:27) Für eine Handvoll Dollar

(23:06) Für ein paar Dollar mehr

(44:16) Zwei glorreiche Halunken

(01:07:58) Filmquiz

(01:21:56) Bedeutung der Reihe

Ben Stiller ist einer der prägenden Comedy-Stars der späten 90er und frühen 2000er.

Ob als überdrehter Model-Trottel, chaotischer Schwiegersohn oder ehrgeiziger Underdog im Dodgeball-Duell – Stiller hat sich mit seinem einzigartigen Humor und seinem Talent für absurde Situationen einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert.

In Folge 91 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns seinem Werk und werfen einen genaueren Blick auf drei seiner ikonischsten Filme aus den frühen 2000ern: Zoolander, Voll auf die Nüsse und Meine Braut, ihre Eltern und ich.

Ben Stiller hat sich in Hollywood vor allem durch Rollen etabliert, in denen er unfreiwillig in peinliche, absurde oder völlig eskalierende Situationen gerät. Sein Talent für Slapstick, seine treffsicheren Mimiken und sein Gespür für satirische Gesellschaftskritik machten ihn zu einem der beliebtesten Comedy-Schauspieler der 2000er.

Doch neben seiner Karriere vor der Kamera führte Stiller auch bei vielen seiner größten Filme Regie und bewies dabei ein Händchen für kreative Inszenierung und bissigen Humor.

(00:00) Die Anfänge

(10:04) Reality Bites & Cable Guy

(19:09) Voll auf die Nüsse

(29:29) Zoolander

(39:03) Meine Braut, ihr Vater und ich

(53:38) Frat Pack

(56:11) Filmquiz

(01:13:17) Glauben ist alles! & Royal Tenenbaums

(01:17:03) ...und dann kam Polly!

(01:20:51) Neid & Nachts im Museum

(01:26:27) Tropic Thunder

(01:31:14) Das erstaunliche Leben des Walter Mitty

(01:38:20) Dodgeball 2

In Folge 90 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App setzen wir unsere Reihe über die besten Musikvideos der 1990er fort.

Diesmal nehmen wir euch mit auf eine bunte, verrückte und unvergessliche Reise durch drei Clips, die nicht nur musikalisch, sondern auch visuell für immer in unseren Köpfen geblieben sind. Von quietschbunten Plastikwelten über Party-Hymnen bis hin zu düsterem Rap – wir haben für jeden Geschmack etwas dabei!

Aqua – Barbie Girl: Die quietschbunte Plastik-Welt der 90er

Kaum ein Musikvideo steht so sehr für die Popkultur der späten 90er wie Barbie Girl von Aqua. Mit seinem überdrehten, grellbunten Look, den schrillen Outfits und der inszenierten Plastik-Ästhetik passte es perfekt zum Song, der eine humorvolle Parodie auf das Barbie-Universum darstellt.

Das Video zeigt die Bandmitglieder als lebendige Puppen in einer überzeichneten Spielzeugwelt – mit riesigen pinken Häusern, Plastikmöbeln und exzentrischen Posen. Die Mischung aus Kitsch und Selbstironie machte das Musikvideo zu einem Kult-Klassiker, der bis heute sofort Erinnerungen an die späten 90er weckt.

Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!: Der ultimative Party-Clip

Wenn die 90er eines waren, dann eine Ära der unvergesslichen Party-Songs – und Boom, Boom, Boom, Boom! von den Vengaboys ist dafür das beste Beispiel. Das Musikvideo ist ein einziger wilder Trip voller Neonfarben, tanzender Menschen und wummernder Beats.

Mit seinen verspielten Animationen, den futuristischen Outfits und der übertrieben fröhlichen Atmosphäre war es ein perfekter Begleiter für den Song, der bis heute jede Party in Schwung bringt. Die Vengaboys waren Meister darin, Musikvideos zu kreieren, die einfach Spaß machten – und dieses hier ist das beste Beispiel dafür.

Bubba Sparxxx – Deliverance: Ein düsteres Stück Hip-Hop-Geschichte
Ein ganz anderer Ton schlägt Deliverance von Bubba Sparxxx an. Das Musikvideo erzählt eine düstere, atmosphärisch dichte Geschichte, die sich von der sonst so bunten und optimistischen Ästhetik der 90er-Musikvideos abhebt. Inspiriert vom ländlichen Süden der USA, zeigt der Clip eindrucksvolle Bilder von Farmen, schweißtreibender Arbeit und einem Leben abseits des Glamours.

Mit seinen starken Kontrasten, der rauen Farbgebung und der emotionalen Tiefe war dieses Musikvideo ein echter Gamechanger für den Hip-Hop der späten 90er. Es bewies, dass Musikvideos nicht nur unterhalten, sondern auch Geschichten erzählen und eine eigene, visuelle Identität erschaffen können.

(00:00) Was prägt uns 90s Kids?

(06:13) Auf nach Barbie-Land

(23:26) Let's spend the night together

(33:38) Timberland am Straßenrand

(50:31) Quiz

Kaum ein Regisseur hat den Look und das Gefühl der 90er-Jahre-Kinowelt so stark geprägt wie Tim Burton. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus düsterer Ästhetik, skurrilen Charakteren und herzlichen Geschichten hat er ein einzigartiges filmisches Universum geschaffen.

Tim Burton – Ein Meister des Skurrilen

In Folge 89 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir tief in seine Filmografie ein und nehmen drei seiner ikonischen Werke der 90er unter die Lupe: Edward mit den Scherenhänden (1990), Batman (1989) und Mars Attacks! (1996).

(00:00) Ein Regisseur mit eigener Handschrift

(06:14) Die ersten Filme

(12:47) Sleepy Hollow & From Hell

(20:05) Seine Musen

(22:32) Edward mit den Scherenhänden

(34:52) Batman

(46:46) Mars Attacks!

(01:05:29) Filmquiz

(01:18:56) Planet der Affen

(01:21:11) Big Fish

(01:25:20) Charlie und die Schokoladenfabrik & Sweeney Todd

(01:30:04) Alice im Wunderland

(01:38:28) Beetlejuice Beetlejuice

In Folge 88 unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir in die frostige Welt von Cool Runnings – Dabei sein ist alles ein.

Der Disney-Klassiker von 1993 erzählt die mitreißende und humorvolle Geschichte des ersten jamaikanischen Bob-Teams, das 1988 bei den Olympischen Winterspielen antrat. Wir sprechen über die unvergesslichen Figuren und Schauspieler, die witzigsten Szenen des Films und die tiefgründigen Botschaften, die diese Geschichte so zeitlos machen. Außerdem wagen wir einen Blick auf die wahre Geschichte hinter dem Film!

Disney hat sich bei Cool Runnings zwar künstlerische Freiheiten genommen, doch die Inspiration für den Film stammt aus der realen Welt.

1988 nahm tatsächlich ein jamaikanisches Bob-Team an den Olympischen Winterspielen in Calgary teil. Anders als im Film handelte es sich jedoch größtenteils um ehemalige Leichtathleten, die von der Idee begeistert waren, sich in einer neuen Disziplin zu versuchen. Schon gewusst: Der legendäre Sturz des Teams im Finale sind tatsächliche originale Aufnahmen der Winterspiele!

(00:00) Fühlt den Rhythmus, fühlt die Musik!

(03:38) Handlung

(08:10) Leon als Derice Bannock

(10:00) Spaßvogel Sanka

(13:32) Junior Bevil & Yul Brenner

(15:10) John Candy als Irv Blitzer

(18:59) Unsere liebste Figur

(24:07) Besten Szenen & Zitate

(28:35) Filmquiz

(42:08) Musik & Machart

(44:11) Ist der Film eine wahre Geschichte?

(48:38) Unser Fazit

Wichtiger Hinweis: Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Einsamkeit oder Depressionen zu kämpfen haben, sprechen Sie bitte mit einem Fachmann in Ihrer Nähe. Unter der kostenlosen Hotline 0800–1110111 erhalten Sie Hilfe von Beratern.

Weihnachten steht vor der Tür, und was gibt es Schöneres, als sich mit den besten Weihnachtsfilmen der Kindheit in Festtagsstimmung zu bringen?

In Folge 87 unseres Podcasts '90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App' haben wir ein besonderes Weihnachtsspecial für euch: Wir lassen 32 Weihnachtsfilme unserer Kindheit in einem Turnier gegeneinander antreten, um den ultimativen Weihnachtsfilm-Champion zu küren.

Dabei treffen unvergessliche Klassiker auf Kultkomödien, Zeichentrick auf Action, und es geht nicht nur um Nostalgie, sondern auch um jede Menge Spaß.

Mit im Rennen sind Highlights wie der zeitlose Familienklassiker Das Wunder von Manhattan, der uns die wahre Bedeutung von Weihnachten nahebringt, und die chaotischen Eskapaden der Griswolds in Schöne Bescherung, die wohl jeder schon einmal in irgendeiner Form selbst erlebt hat.

Am Ende blieb nur ein Film übrig – der ultimative Champion unseres Turniers. Wir verraten euch hier nicht, wer gewonnen hat, aber wir können garantieren, dass es eine Entscheidung war, die uns selbst ein Lächeln ins Gesicht zauberte. Denn egal, ob es ein animierter Klassiker, eine schrullige Komödie oder ein emotionales Drama war, eines ist klar: Fast jeder Film in diesem Turnier hat eine ganz besondere Bedeutung für uns 90s-Kids. In diesem Sinne: Frohe Weihnachten!

(00:00) Die Regeln

(06:09) Gewinnspiel

(09:52) Turnierbaum #1

(26:27) Turnierbaum #2

(39:36) Achtel- & Viertelfinale #1

(57:44) Quiz

(01:13:03) Achtel- & Viertelfinale #2

(01:27:33) Halbfinale

(01:38:49) Finale

In der neuesten Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App widmen wir uns einem der größten Disney-Klassiker aller Zeiten: Der König der Löwen.

Der Film hat eine ganze Generation geprägt und uns mit seiner emotionalen Geschichte, unvergesslichen Figuren und ikonischen Songs begeistert. In Episode 86 sprechen wir über unsere ersten Kinoerfahrungen mit dem Film, die bewegendsten Szenen und die zeitlosen Sidekicks. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Fortsetzungen, die Realverfilmung und das kommende Prequel Mufasa.

1994 flimmerte Der König der Löwen zum ersten Mal über die Kinoleinwände – und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Für viele von uns war es der erste große Kinobesuch, an den wir uns noch heute lebhaft erinnern. Die majestätische Eröffnungssequenz mit Der ewige Kreis (Circle of Life) und die epische Geschichte von Simba haben uns von Anfang an in ihren Bann gezogen.

Mufasas Tod: Der emotionalste Moment der 90er

Der Film wäre nicht das, was er ist, ohne seine starken Charaktere. In der Episode sprechen wir über Simba, der vom sorglosen Löwenjungen zum mutigen König heranwächst, und Mufasa, der mit seiner Weisheit und seinem tragischen Tod für eines der emotionalsten Disney-Momente sorgt.

Natürlich dürfen auch die Bösewichte wie Scar und die Hyänen nicht fehlen, die den Film mit ihrem düsteren Humor abrunden.

(00:00) Der beste Disney-Film

(04:09) Die Geschichte

(06:09) Erste Kinobesuch

(12:06) Mufasas Tod

(15:06) Einfluss des Films

(18:55) Simba & Nala

(26:27) Scar & Mufasa

(32:37) Rafiki & Zazu

(34:27) Timon und Pumbaa

(37:02) Liebglingsfigur

(45:07) Soundtrack & Musical

(54:57) Zeichenstil & Animation

(59:18) Kimba, der weiße Löwe

(01:02:15) Fortsetzung

(01:10:13) Der König der Löwen 3

(01:20:17) Filmquiz

(01:43:30) Garde der Löwen & Realfilm

(02:02:04) Mufasa & Scar-Film

In der neuen Folge unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die Zeit der VHS-Kassetten.

Die ersten Filme und unsere VHS-Sammlungen

Die 90er waren geprägt von Filmabenden mit Freunden, Besuchen in der Videothek und dem unvermeidlichen Zurückspulen der Bänder. In Episode 85 schwelgen wir in Erinnerungen an unsere ersten Filme, unsere VHS-Sammlungen und den Übergang zur DVD.

Wir teilen unsere schönsten Erinnerungen an Abende voller Popcorn, spannender Filme und der kleinen Pannen, die mit VHS-Kassetten oft einhergingen – wie das nervige Zurückspulen oder das Finden von Werbeunterbrechungen mitten in der Aufnahme. Und wer kennt es nicht? Der Filmabend, der dadurch startete, dass der letzte Zuschauer das Band nicht zurückgespult hatte!

Ein weiteres Highlight der 90er war der regelmäßige Besuch in der Videothek. Stundenlang stöbern, neue Filme entdecken und hoffen, dass der Blockbuster der Woche nicht schon ausgeliehen war. In der Episode tauschen wir uns darüber aus, welche Erinnerungen wir an Videotheken haben, und wie besonders diese Orte damals für uns waren.

(00:00) Was ist eine VHS?

(01:53) Unsere Sammlungen

(15:16) Lieblings-VHS

(34:20) Besuch in der Videothek

(38:07) Schätze im Keller

(41:57) Quiz

(57:44) Das endlose Spulen

(01:00:14) Abschied & DVDs

(01:10:36) Alien: Romulus als VHS

In der neuesten Episode unseres Podcasts 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App tauchen wir erneut in die Welt der Guilty Pleasures ab!

Früher top, heute…?!

Dieses Mal bringen wir drei Filme mit, die wie immer keine hohen IMDb-Wertungen abgeräumt haben, aber für uns wahre nostalgische Lieblinge der 90er darstellen. Jeder Film erfüllt die Vorgabe einer IMDb-Wertung von unter 5,6, hat aber dennoch seinen festen Platz in unseren Herzen. Hier ein kurzer Einblick in die drei Werke, die wir in dieser Folge vorstellen!

Street Fighter – Die entscheidende Schlacht (1994) – IMDB: 4,1

Mit Street Fighter gelang es, das berühmte Videospiel auf die große Leinwand zu bringen, und die Adaption brachte eine kultige, wenn auch fragwürdige Interpretation der Originalcharaktere.

Jean-Claude Van Damme als Colonel Guile und Raul Julia als Bösewicht Bison verleihen dem Film eine besondere Note. Der Film ist laut, actionreich und völlig überzogen, was ihn für viele 90s-Kids zum perfekten Guilty Pleasure macht.

Godzilla (1998) – IMDB: 5,4

Roland Emmerichs Godzilla brachte den ikonischen Riesenmonster-Mythos nach New York und spaltete die Meinungen – während die Kritiker skeptisch blieben, waren viele Kids der 90er fasziniert von den gewaltigen Effekten und der epischen Zerstörung.

Die Geschichte über die urzeitliche Echse, die plötzlich die Metropole unsicher macht, ist voller Action und Chaos und für viele ein nostalgischer Flashback!

Aus dem Dschungel, in den Dschungel (1997) – IMDB: 5,2

Diese turbulente Komödie mit Tim Allen in der Hauptrolle erzählt von einem Geschäftsmann, der erfährt, dass er einen Sohn hat, der mitten im Dschungel aufgewachsen ist und plötzlich nach New York kommt.

Der Culture-Clash ist charmant-chaotisch und bringt viele lustige Momente mit sich. Trotz einer unterdurchschnittlichen Bewertung fanden viele Kinder der 90er den Film sympathisch und spaßig – ein echtes Guilty Pleasure, das an den Humor und die Themen der Zeit erinnert.

Tolle Filme, schlechte Bewertung

Was ist ein Guilty Pleasure überhaupt? Als Guilty Pleasure, also übersetzt schuldiges Vergnügen, bezeichnen wir Filme, die zwar keine gute Bewertung haben, aber für uns nostalgische Lieblinge darstellen.

Jeder stellt in dieser Reihe einen Guilty Pleasure seiner Kindheit vor, wobei dieser eine IMDB-Wertung von unter 5,6 aufweisen muss.

(05:04) Street Fighter-Film

(20:11) Angriff: Godzilla

(41:36) Filmquiz

(57:23) Jungle 2 Jungle

(01:04:31) Fazit