À MESA NÃO SE CANTA | um podcast da APEM sobre música e educação

Ser Diretor da Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro e ter estudado também nessa instituição é um duplo privilégio, como é o caso do nosso convidado. O percurso académico e musical de Carlos Marques é tão rico quanto a sua curiosidade que o levou a interessar-se por muitas áreas do conhecimento desde os estudos iniciais de guitarra, passando pelo clarinete, violoncelo, composição, psicologia e neuropsicologia ligada à aprendizagem da música. O conhecimento, dedicação, visão, e sensibilidade que coloca na direção desta escola artística são bem patentes ao longo da conversa com Carlos Marques. No final, a visita que fizemos ao edifício da Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro, doado pela Fundação Calouste Gulbenkian à Câmara Municipal e tutelado pelo Ministério da Educação foi para nós também um privilégio que a todos devia estar acessível.   

Uma conversa a não perder e que atravessou também as estratégias possíveis para o ensino artístico especializado das artes numa perspetiva holística da educação e a educação com a vida e o mundo integrado nela. “Porque não?” como sempre refere Carlos Marques, desafiando o mundo da educação artística.

Neste mês libertador recebemos uma entusiasta da vida e fantástica comunicadora, a Inês Thomas Almeida, que nos conta o seu percurso musical e profissional, desde o seu primeiro contacto memorizado e feliz com a aprendizagem da música nos anos 80, passando pela experiência maravilhosa no Instituto Gregoriano. Passou por vários estudos universitários em Lisboa, Évora e na Alemanha onde passou 13 anos da sua vida.  Musicóloga, cantora lírica, e uma empreendedora nata, foi fundadora da Associação Berlinda para a divulgação da cultura dos países de língua portuguesa em Berlim, para além do trabalho social intenso com crianças hospitalizadas sem família. Criou o Festival Berlinda, um festival cultural com um mês de duração, de música, literatura, cinema e artes plásticas. De regresso a Lisboa fez o doutoramento em Ciências Musicais com Rui Vieira Nery com quem tem trabalhado. Atualmente um dos seus trabalhos é a curadoria conjunta para a exposição comemorativa dos 100 anos de Madalena de Azeredo Perdigão (1923-2023) que a Fundação Calouste Gulbenkian realiza de 28 de abril a 20 de julho deste ano.  

Oiça todas as espantosas histórias e reflexões da determinada Inês Thomas Almeida e venha à exposição desta figura incontornável para a APEM, e não só, que foi Madalena de Azeredo Perdigão com a sua visão estratégica para a cultura e educação artística em Portugal. 

A atual presidente do Projeto Orquestra Geração, é nossa convidada. Helena Lima partilhou connosco memórias musicais que marcaram a sua infância, tais como as sessões musicais de João de Freitas Branco, as aulas de música e a participação no clube de música no então ciclo preparatório com a professora Lia Altavilla, mãe da cantora Lia Altavilla. Um percurso com muitas influências e algumas hesitações entre a música e outras áreas, mas que rapidamente se desvaneceram com a realização de um curso de música nos hospitais e a perceção vivida do impacto da música neste contexto. Daí até ao início do projeto Orquestra Geração foi um processo natural que se foi construindo a partir do terreno com os diversos apoios e vontades políticas e sociais. Helena Lima partilhou connosco a sua extraordinária visão pedagógico-musical e de gestão de projetos de intervenção musical, iluminando as pontes que se podem e devem criar entre o ensino geral e o ensino especializado da música. Uma conversa a não perder para quem quer saber mais sobre as várias faces da música na educação.

Quando em pequenino construiu o seu primeiro instrumento a partir de uma raquete de pingue-pongue onde marcou umas cordas e podia imitar os músicos que via no palco da coletividade perto de sua casa, João Salgueiro não imaginava que a sua vida iria ser dedicada à música, aos instrumentos e a muitos músicos portugueses. Foi assim que começou a nossa conversa com o fundador da Diapasão em 1976, a loja de instrumentos referência para tantos músicos. Músico autodidata, apesar de não se considerar músico mesmo depois de um percurso musical por várias bandas criadas, ainda não perdeu a esperança de criar o Museu do Rock Português, ele próprio um contribuidor para esse legado que em parte já pode ser visto no seu recente espaço, Sr. Piano – Pianos e Escola de Música. 

A começar um novo ano, uma conversa fascinante, num local surpreendente e com um convidado que, com toda a sua admirável juventude invulgarmente rica e culta, nos revela a sua forma de estar, pensar e agir na vida musical portuguesa. O nosso convidado é o atual diretor do Museu Nacional da Música, Edward Ayres de Abreu, que nos recebeu no Metro das Laranjeiras, onde está o Museu e todo o seu acervo, assim como o gabinete do Diretor de onde se pode ouvir e sentir trepidar o metro de Lisboa. Na sua simplicidade narrativa conduz-nos com toda a serenidade e calma para a riqueza das suas múltiplas experiências académicas, musicais e artísticas apresentando-nos a sua visão e agora missão para o (novo) Museu Nacional da Música que se irá instalar no Convento de Mafra. Acompanhe-nos neste podcast e saiba mais sobre o Museu Nacional da Música e o seu Diretor.

Paulo Pires do Vale, professor, ensaísta, curador e atualmente o comissário do Plano Nacional das Artes é um entusiasta contagiante! Com a filosofia como matriz do pensamento conversou connosco e conduziu-nos pelo trajeto educativo da sua vida na sua relação umbilical com a música, a estética e as artes plásticas. A teologia, a filosofia e essencialmente a experiência estética e cultural construíram a sua postura na vida e neste trabalho que coordena. Juntar e ligar instituições artísticas, educativas e políticas e articular estrategicamente atividades está na sua missão com a premissa de que as responsabilidades são de todos. A democracia cultural constrói-se todos os dias no presente com cada um de nós e trazer as instituições para dentro da escola no sentido da participação efetiva dos jovens e professores e de toda a comunidade é um desejo e uma necessidade atual sentida e desejada pelo nosso convidado e que nós acompanhamos. 

Um professor de música e um músico ou dois facilitadores em projetos de música em diversos contextos educacionais e na comunidade?  

Abel Arez e Filipe Sousa encontraram-se e conheceram-se na Skoola, uma Academia de Música Urbana situada no Village Underground em Alcântara.  

Conversámos sobre os percursos de cada um e cada um descobriu-se e deu-se a conhecer. O que une estes dois nossos convidados? Sem dúvida que a Música, mas a música numa educação não formal onde as regras são ditadas pelo interesse e necessidades dos participantes para fazer música. Aqui a liderança dos processos de ensino e aprendizagem é estruturada de uma forma flexível de acordo com o que se pretende fazer e numa perspetiva de música comunitária que tem por base a democracia cultural, a arte como direito humano e a valorização das diversas culturas. Uma conversa cheia a não perder. 

Com um percurso profissional na vida artística e na educação, António Moreira Jorge falou-nos da sua experiência de vida, olhando para o passado e perspetivando o futuro. A conversa abordou as suas vivências enquanto diretor do Conservatório de Música do Porto, uma das poucas escolas públicas com ensino integrado da música, onde se esbatem fronteiras entre ensino genérico e especializado.

A cantar e a brincar com o piano da avó que havia na quinta nas Caldas da Rainha onde viveu na infância e juventude, foi a forma e o tempo de como se ligou emocionalmente e fisicamente à música. Depois seguiram-se as aulas de piano com uma professora discípula de Vianna da Motta e depois as audições com Campos Coelho e as aulas de harmonia por correspondência!  E finalmente o exame final do curso que a fez fechar o piano... Mas, felizmente para a Luiza e para todos e tantos dos seus alunos, reconciliou-se com o piano quando descobriu a pedagogia Willems pelo próprio Professor Edgar Willems e pelo seu discípulo Jacques Chapuis. Um mundo novo para música e para a educação em Portugal que se abriu. Na APEM, Luiza Gama Santos, foi do grupo de fundadores e fez parte de muitas direções desde 1976 sempre com uma presença discreta e sábia. A sua vida de professora desde o jardim de infância ao ensino especializado da música e a sua vida de pianista concertista e acompanhadora de cantores completaram-na e tocaram-se, tal como a Luizinha tocou em tantos de nós

No primeiro domingo de maio um episódio muito especial, não com um, mas com três convidados de peso: Domingos Morais, professor aposentado da Escola Superior de Teatro e Cinema, investigador e autor; José Pedro Caiado, músico, compositor e também ele professor aposentado da Escola Superior de Teatro e Cinema; Carlos Guerreiro, músico e construtor de instrumentos e elemento criador do grupo Gaiteiros de Lisboa.

Neste episódio, falam-nos dos seus percursos pela educação musical nos anos setenta e das suas perspetivas sobre o lugar das práticas artísticas na educação. Um encontro feito de reencontros de três músicos com uma dedicação à educação artística e musical marcante com vivências e experiências educativas únicas que não devem ser esquecidas e que também construíram a vida e identidade da APEM.