Shakespeare não pertence apenas aos livros escolares ou aos palcos clássicos. Suas histórias de amor, ambição, traição e poder continuam atravessando séculos — e também a cultura pop.

Neste episódio, a professora Maria Renata da Cruz Duran mostra como versos do dramaturgo inglês reaparecem em canções contemporâneas, dialogando com a música popular e com a cultura de massa. Entre sonetos declamados e interpretações musicais inspiradas na obra do bardo, o programa revela como Shakespeare continua vivo na sensibilidade moderna.

Da Inglaterra elisabetana ao pop contemporâneo, descobrimos por que suas palavras ainda ecoam no mundo de hoje.

Músicas no episódio:

Vinheta: VILLA-LOBOS, Heitor. Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (O trenzinho do caipira), 1930. Versão de Enrique Arturo Diemecke, do álbum Carlos Gomes, II Guarany.

Música 1: Take, Oh Take Those Lips Away. Versão de Ben Selvin And His Orchestra, 1924.

Música 2: Come Away, Death. Versão de The Knowns, do álbum Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow, 2020.

Música 3: When Daisies Pied and Violets Blue. Versão de The Knowns, do álbum Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow, 2020.

Música 4: You Spotted Snakes. Versão de The Knowns, do álbum Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow, 2020.

Música 5: When That I Was And A Little Tiny Boy. Versão de Sto zvířat, do álbum Ty vole, na základní škole.

Música 6: Take All My Loves (Sonnet 40). Versão de Rufus Wainwright, Marius de Vries, do album 9 Shakespeare Sonnets, 2016.

Música 7: Witches Fair & Foul. Versão de Cleo Laine e Tim ter Bals, do álbum Shakespeare And All That Jazz.

Música 8: Full Fathom Five (The Tempest). Versão de Elliot Goldenthal.

Música 9: Romeo. Versão de Angelina Roz em Hip Hop Shakespeare Studio Sessions.

Música 10: Sigh no More, Tennant and Tate. Versão de Catherine Tate & David Tennant, do álbum Much Ado About Nothing.

Música 11: Where The Bees Sucks There Suck I. Versão de Joan Armatrading, do álbum The Tempest Songs, 2016.

Música 12: Under The Greenwood Tree. Versão de Donovan, do álbum A Gift From A Flower To A Garden, 1967.

Música 13: Sonnet 18, Shakespeare. Versão de Taylor Swift e David Gilmour.

Música 14: Shakespeare in Jazz- All the Worlds a Song - Promo Video.

Sobre a autora:

currículo lattes Maria Renata- http://lattes.cnpq.br/6065557882134228

Quem foi Lampião no cordel?

Herói? Bandido? Mito?

Neste episódio, a gente entra nas disputas de narrativa:
cangaço, cultura popular, racismo e religião.

O cordel não só conta histórias — ele constrói visões de mundo.

E às vezes… reforça ou questiona desigualdades profundas.

Uma conversa sobre história, política e representação — com música, análise e provocação.

Nesta última parte dessa conversa sobre a Literatura de Cordel, o Professor Paulo Iumatti, o eixo articulador desse tema abordado em várias partes aqui na Peroba, conversa com Maria Renata Duran sobre cangaceiros, cangaço, castelos imaginários, representação cultural de Lampião nos folhetos, e a demonização sistêmica dos povos negros na literatura de Cordel.

Cordel é fonte histórica? Música também é?

Neste episódio, a gente mergulha no trabalho do historiador:
como ler, ouvir, comparar e interpretar.

Entre livros, canções e tradição oral, o cordel aparece como um campo complexo — que exige escuta, contexto e sensibilidade.

E mais: como transformar tudo isso em pesquisa histórica de verdade?

O Professor Iumatti que nos apresentou um roteiro bibliográfico para estudar a cultura popular no episódio passado, faz comentários acerca das obras "Beija-Flor e Treme Terra a Embolada das Meninas" Selma do Coco apresenta "Meu Sabiá", e ainda ouviremos canções do disco de "Música do Nordeste" de Marco Pereira.

A PEROBA 115: No cordel IV - linhagens da literatura de cordel: revisar as fontes © 2024 by Maria Renata da Cruz Duran is licensed under CC BY-SA 4.0

Quer estudar cordel — mas não sabe por onde começar?

Neste episódio, a gente entra no coração da pesquisa:
livros, caminhos, referências e escolhas.

Mas não é só sobre bibliografia.

É sobre como transformar cultura popular em objeto de pesquisa — sem perder sua força, sua música e sua vida.

Uma conversa que mistura universidade, rua e escuta.

Neste programa, serão abordados o cancioneiro popular e a literatura de cordel do período entre 1890 e 1930, junto do professor Paulo Iumatti do IEB/ USP.

Por que o cordel se chama cordel?

E o que significa um “marco” numa peleja?

Neste episódio, a gente entra no universo da literatura de cordel — um campo onde poesia, música e disputa se misturam.

Mais do que um gênero, o cordel é uma forma de ver o mundo.

Com Paulo Iumatti — historiador e músico, com trajetória internacional e pesquisa sobre América Latina — começamos uma imersão nesse universo que atravessa séculos e continua vivo.

Paulo Iumatti é reconhecido como um especialista em Estudos Brasileiros e Latino Americanos, tendo atuado como diretor de pesquisas por mais de dois anos na Sorbonne. Este é o primeiro de uma série de três programas dedicados à literatura de Cordel, visando uma imersão profunda nesse profícuo campo, tão fascinante e historicamente significativo da cultura brasileira.

Você acha que literatura é só o que está no livro?

E se a gente te disser que cantigas, jogos, ditados, cordel, rap e batalhas também são literatura?

Inspirado em Câmara Cascudo, este episódio começa com uma provocação:
quem decidiu o que conta — e o que fica de fora?

Da cultura de rua ao cordel, passando pelo improviso e pela música, a oralidade não é “menos” literatura. É outra forma de narrar, lembrar e disputar o mundo.

E talvez… muito mais viva.

Leitura do Sermão de Santo Antonio aos peixes, pela professora doutora Maria Renata da Cruz Duran, a partir da versão presente no livro:

VIEIRA, Antonio. Escritos Históricos e Políticos. (Prefácio, organização e estabelecimento dos textos) Alcir Pécora, São Paulo, Martins Fontes, 1995.

No século XVII, o Brasil tornou-se palco de uma intensa disputa entre Portugal e a República Holandesa pelo controle das colônias atlânticas. Durante esse período, a ocupação holandesa do Nordeste colocou em confronto diferentes projetos políticos, religiosos e imperiais.

Neste episódio da série A Modernidade no Atlântico, exploramos o conflito entre dois personagens emblemáticos desse momento: o jesuíta Antônio Vieira, pregador e intérprete do destino do império português, e Maurício de Nassau, administrador da ocupação holandesa no Brasil.

A partir do célebre Sermão pelo Bom Sucesso das Armas de Portugal contra as de Holanda, discutimos como fé, política e guerra se entrelaçaram na construção do Brasil colonial e na disputa pelo controle do Atlântico.

Músicas no episódio:

Vinheta: VILLA-LOBOS, Heitor. Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (O trenzinho do caipira), 1930. Versão de Enrique Arturo Diemecke, do álbum Carlos Gomes, II Guarany.

Música 1: GIERSBERGEN, Anneke van e LUCASSEN, Arjen Anthony. Heart of Amsterdam. The Gentle Storm, The Diary, 2015.

Música 2: KIEFFER, Anna Maria e LUCENTINI, Vanderlei. Sermão pelo Bom Sucesso das Armas de Portugal Contra as de Holanda. Do Tejo ao Amazonas, 2015.

Neste episódio da série A Modernidade no Atlântico, o medievalista André Pelegrinelli apresenta a trajetória de Francisco de Assis e os desdobramentos de sua proposta dentro da ordem franciscana, fundada no início do século XIII. A partir das tensões entre ideal de pobreza e institucionalização, o programa mostra como diferentes correntes franciscanas disputaram o sentido da vida religiosa ao longo do tempo.

Colocado em diálogo com os episódios sobre a Inquisição, este programa propõe um deslocamento fundamental: enquanto tribunais julgavam e controlavam a fé, ordens mendicantes e missionárias construíam novas formas de religiosidade, circulação e presença no mundo. Surgidas no final do medievo, essas ordens foram decisivas para a expansão do cristianismo e para a formação do mundo atlântico, atuando na evangelização, na mediação cultural e na organização social de territórios coloniais.

Entre disciplina, missão e experiência espiritual, o episódio convida a pensar a modernidade para além da violência — como um campo de disputas em que fé, poder e circulação de saberes caminharam juntos.

Músicas no episódio:

Vinheta: VILLA-LOBOS, Heitor. Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (O trenzinho do caipira), 1930. Versão de Enrique Arturo Diemecke, do álbum Carlos Gomes, II Guarany.

Música 1: ‘São Francisco’, Ney Matogrosso.

Música 2: ‘Testamentum’, Anonima Frottolisti.

Música 3: ‘Bulla eloganti, Anonima Frottolisti.

Música 4: ‘Sia Laudato San Francesco’, The Rose Ensemble (Laudario di Cortona, lauda 38, f. 93-96).

Música 5: ‘Cantico’, Red. Cazian.

Currículo Lattes dos autores:

André Lopes Ferreira: http://lattes.cnpq.br/8461184416774373

André Pelegrinelli: http://lattes.cnpq.br/8807043737167371

Quem foi Bárbara dos Prazeres? Lenda urbana, personagem histórica ou símbolo dos medos sociais do mundo colonial? Neste episódio da série A Modernidade no Atlântico, estudantes do curso de História da Universidade Estadual de Londrina (UEL) exploram uma das narrativas mais intrigantes do imaginário colonial brasileiro: a história de Bárbara dos Prazeres, frequentemente lembrada como uma das primeiras figuras associadas à ideia de serial killer no Brasil.

A análise dialoga com sermões e cartas de Antonio Vieira sobre Sor Juana Inés de la Cruz, figura central nos debates intelectuais da América colonial e conhecida por enfrentar as críticas de teólogos e moralistas de seu tempo em discussões sobre conhecimento, autoridade e o lugar das mulheres na cultura letrada.

O episódio explora como personagens femininas consideradas perigosas, desviantes ou excessivamente autônomas eram frequentemente associadas a categorias como bruxaria, crime ou desordem moral. Em muitos casos, eram precisamente figuras desse tipo que tratados como o Malleus Maleficarum — o famoso Martelo das Bruxas — imaginavam como alvo ideal da perseguição inquisitorial. Tema do episódio final da série.

Produzido por estudantes de graduação em História UEL, o programa mostra também como o projeto A Peroba funciona como espaço de formação e produção de conteúdo histórico por jovens pesquisadores.

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Músicas no episódio:

Vinheta: VILLA-LOBOS, Heitor. Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (O trenzinho do caipira), 1930. Versão de Enrique Arturo Diemecke, do álbum Carlos Gomes, II Guarany.

Música 1: COUTINHO, Alice. FRÓES, Rômulo. Mulher do fim do mundo. Versão de Elza Soares, do álbum A Mulher do Fim do Mundo, 2015.

Música 2: VELOSO, Caetano. Vaca profana. Versão de Gal Costa, do álbum Profana, 1984.

Música 3: STRASSACAPA, Ju. Triste, Louca ou Má. Versão de Francisco, El Hombre, do álbum Soltasbruxa, 2016.

Música 4: CARAM, Bruna. Soberana. Versão de Bruna Caram, do álbum Alívio, 2019.

Música 5: LEE, Rita. Pagu. Versão de Rita Lee e Zélia Duncan, do álbum 3001, 2000.

Música 6: AZZY, LOURENA, NABRISA. 1910. Versão de Azzy, Gabz, Lourena, Nabrisa e Thai Flow, do álbum 1910 (feat. Thai Flow, Gabz & Nobru Black), 2019.

Música 7: Ekena, Todxs putxs. Versão de Ekena, do álbum Nó, 2017.