Desde los artistas más castizos hasta las estrellas más internacionales… ¿logrará esta semana conectar dos mundos a través de solo cinco intermediarios?

Cada domingo, Valeria Vegas pone a prueba la teoría de los seis grados de separación, enlazando vidas, trayectorias y anécdotas sorprendentes a través de una cadena que es siempre impredecible, divertida y reveladora. Una sección donde la cultura popular se convierte en juego, y el azar tiene mucho de lógica.

Los próximos conciertos en las grandes salas de la capital, los estrenos teatrales más destacados, recomendaciones de cine, arte y performance, y una sugerencia gastronómica con carácter. Como cada semana, repasamos con Javier Agustí —redactor jefe de El Duende— los eventos culturales imprescindibles para los próximos días. 

La Comunidad de Madrid presenta la exposición "Madrid Icono Pop 1964-1979", un recorrido fascinante por la estética y el espíritu de los años 60 y 70 a través de cerca de 200 piezas vinculadas a la moda, la fotografía y el cine. La muestra ofrece una mirada al Madrid más luminoso, moderno y ecléctico de la época, con fotografías inéditas de Gianni Ferrari y diseños de grandes maestros como Balenciaga o Givenchy. La exposición estará disponible de forma gratuita en la Sala Cristóbal Portillo del Centro Cultural El Águila hasta el 21 de septiembre.

Empezamos el programa desde el Teatro de la Abadía, donde se estrena 'Declaración de amor (para siempre)' de Magne van den Berg, una obra que busca invertir la relación entre el público y los actores.

La obra es una respuesta al mítico texto de Peter Handke 'Insultos al público', pero en esta ocasión, los actores se dirigirán al público con amor y gratitud. Con solo diez días de ensayos y tres únicas funciones, 'Declaración de amor (para siempre)' es un desafío para los intérpretes y un regalo para el público, que se convierte en coprotagonista de esta historia.

La directora Laura Ortega ha creado una conferencia escénica que invita a reflexionar sobre la relación entre el público y los hacedores del teatro. ¿Qué lugar ocupamos como público en la creación teatral? ¿Qué necesitan de nosotros los actores y directores? Estas son algunas de las preguntas que se plantean en esta obra que combina amor, gratitud y reflexión.

Charlamos con Laura Ortega, directora de la obra, y las actrices Inma Nieto y Miriam Montilla sobre el desafío de crear una pieza que invierte la relación tradicional entre el público y los actores, y cómo esta obra refleja su visión artística y emocional.

En el Día Internacional del Orgullo, A vivir Madrid se traslada a la sede de COGAM, el colectivo LGTBIQ+ de referencia en la capital, para conversar con sus portavoces sobre los desafíos actuales del movimiento, la evolución del activismo y la importancia de seguir defendiendo los derechos conquistados.

En su columna, Espido Freire aborda el tema desde una doble perspectiva: la del valor médico e histórico de estas figuras de cera, y la de la dignidad humana que representan. Con una sensibilidad que va más allá de lo museístico, la escritora nos invita a mirar estas piezas como lo que realmente son: rostros, cuerpos, historias. Muchas de ellas pertenecieron a mujeres marcadas por enfermedades de transmisión sexual en el siglo XIX, la pobreza o la prostitución forzada. Figuras realistas, silenciosas, que llevan más de cien años esperando que alguien vuelva a mirarlas con respeto.

Desde la Sala Max Aub de la Nave 10 en Matadero Madrid, el equipo de A vivir Madrid se adentra en una de las propuestas escénicas más potentes de la temporada: De Nao Albet y Marcel Borràs, escrita, dirigida e interpretada por esta reconocida dupla artística catalana que acaba de recibir el Premio Max 2024 a Mejor Espectáculo.