Comenzamos el programa desde el Círculo de Bellas Artes, donde hablamos con el director de la entidad, Valerio Rocco, sobre la gran primera exposición del CBA en este 2025: "Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine". Un recorrido único por la vida y la trayectoria del artista, combinando la presencia de piezas en diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el séptimo arte.

Durante el recorrido, fragmentos de películas y proyecciones inmersivas dialogan de forma constante y dinámica con las obras de arte, a través de un diseño expositivo que sumerge al visitante en la singular, aventurera e inquieta vida del artista, que abarca la mayor parte del siglo XX, revelando conexiones con temas clásicamente progresistas, como el exilio y las cuestiones transculturales y medioambientales.

Los próximos conciertos en las grandes salas de la capital, los estrenos teatrales más destacados, recomendaciones de cine, arte y performance y una recomendación gastronómica... Repasamos los eventos culturales más importantes de la próxima semana con Javier Agustí, redactor jefe de la publicación.

En un sábado marcado por la gala de los Premios Goya 2025, la gran fiesta del cine español, hablamos con una de las grandes figuras del audiovisual español, ganadora precisamente de un Premio Goya a mejor actriz por su papel de Violeta en Belle Époque (Fernando Trueba, 1992), film que ganó ese año el Oscar a Mejor película internacional.

Conocemos la actualidad de la intérprete, centrada en estos momentos en la representación de Anna Karenina para el Teatre Nacional de Catalunya o su reciente participación en Calladita, cuyo director (Miguel Faus) está también nominado al Goya a Mejor dirección novel.

La cantante y pianista Edith Salazar pone voz a una propuesta escénica acompañada de seis grandes artistas. 'Bolero, cartas de amor y desamor' es una propuesta escénica cuya dramaturgia corre a cargo de la propia Espido Freire en la que, a través de seis misivas (ternura, ruptura, perdón, reproche, despedida, reflexión) muestra el trabajo interdisciplinar de Lucía Bosé, Terele Pávez, Loles León, Antonia San Juan, Mariola Fuentes y María Esteve.

Comenzamos el programa desde el Teatro de la Abadía, donde hablamos con el elenco de 'Caperucita en Manhattan'. Una propuesta teatral dirigida por Lucía Miranda que revisita el clásico de Carmen Martín Gaite en el centenario de su nacimiento. La escritora presentó con este texto una reinterpretación del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. Es una loa a la libertad y a la dificultad de ejercerla, un manifiesto a ser tú mismo. Una obra que parece estar escrita hoy, en una época en la que anhelamos parar, en la que las mujeres no dudan en ocupar los espacios públicos y en la que a diario nos enfrentamos a la difícil labor de elegir un camino.

Nos atienden Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro y Carolina Yuste, las cuatro actrices de este montaje.

Los próximos conciertos en las grandes salas de la capital, los estrenos teatrales más destacados, recomendaciones de cine, arte y performance y una recomendación gastronómica... Repasamos los eventos culturales más importantes de la próxima semana con Javier Agustí, redactor jefe de la publicación.

El actor se subirá a las tablas del Teatro del Barrio con ‘Kostya’, un particular homenaje teatral a Chejov en el que se pregunta: ¿y si el protagonista de La Gaviota hubiese sobrevivido al suicidio?

Con este montaje, Ochandiano se imagina que Konstantin Gavrilovich, veinte años después, es un escritor de mediana edad que reflexiona acerca de su vocación, el arte y los fantasmas que habitan su existencia. También sirve “para reflexionar acerca de todo aquello que me inquieta en el funcionamiento del arte, el funcionamiento del teatro, la muerte, el dolor, el suicidio. Cómo existimos a ojos de las otras personas. Cómo a veces es difícil escapar de la imagen que otras personas tienen de mí”, como señala el propio artista.