AfroClub

By Radio Gladys PalmeraMusic

AfroClub episodes

February 05, 2018 Griots modernos. Salsa Africana
La primera parte del programa de
hoy la dedicamos a la herencia actual de los griots, los antiguos músicos que
transmitían de forma oral la historia y la cultura en todo el oeste africano, y
que han sido un pilar fundamental en África desde hace más de 10 siglos. La
música de los griots la podemos escuchar en el Trio Da Kali, que han grabado hace poco un magnífico trabajo con
los Kronos Quartet, un grupo de
cuerda experimental, que han añadido sus instrumentos sobre el balafón y el
ngoni, para crear una fusión que suena sorprendentemente natural.

También tenemos
a Kasse Mady Diabaté, quizás el
músico que mejor sigue representando en la actualidad la música de los griots,
sobre todo en su último disco, Kiriké,
donde se conserva el sonido original de la tradición maliense en toda su
esencia. Pero el mundo de los griots también ha llegado al rap, como la
propuesta de Master Soumy, buen
representante de un movimiento muy interesante, aunque ciertamente minoritario,
que va enfocado a la educación de la gente joven, a la vez que mantiene algunos
de los patrones clásicos de la música de los griots, sobre todo, en las voces y
en la incorporación de instrumentos tradicionales en el rap.

En AfroClub tenemos más novedades con el rapero Phyno, uno de los músicos más populares de Nigeria, con un tema
donde canta sobre una sorprendente explosión de percusiones. También la banda
congoleña Kokoko, sonidos desde el
ghetto de Kinshasa con una propuesta muy original, basada en instrumentos que
fabrican ellos mismos, consiguiendo una sonoridad única, y que ha creado mucha
expectación entre todos los amantes de los sonidos más urbanos procedentes del
continente africano.

Otra parte importante del
programa de hoy va dedicada a la salsa africana. En primer lugar,
tenemos a African Salsa Orchestra,
que en su último disco fusionan la salsa dura con la música de procedencia vudú
de Benín, país de donde proceden muchos de sus músicos. Y del Congo, tenemos a Bumba Massa, que celebra su 54
aniversario en el mundo de la música con un magnífico disco de rumba congoleña
con aires latinos; y también aprovechamos para recuperar a Papa Noel, uno de los mejores guitarristas congoleños de todos los
tiempos, del que recuperamos su magnífica incursión en la música latina que
hizo en la década pasada.

La despedida del AfroClub de hoy es para uno de nuestros
músicos favoritos de fusión de Ghana del 70, Alhaji K. Frimpong, que firmó en aquella época la mayoría de sus
obras maestras. Más tarde pasó bastante desapercibido y por eso es importante recuperar
su música de los 90, menos conocida, pero que son una buena muestra de cómo el
highlife evolucionó en esta época.
56 min
January 22, 2018 Versiones de Cheikh Lô; Novedades de Camerún, Mali y Togo
La primera parte del AfroClub de hoy la vamos a dedicar a
uno de los músicos más populares y reconocidos de la música africana: Cheikh Lô, en una faceta muy concreta
de este gran músico senegalés, que es su afición a incluir en la mayoría de sus
discos versiones de otros músicos latinos y africanos. Escucharemos su genial
versión de El Carretero de Guillermo Portabales y otras que hizo
de canciones del congoleño Sam Mangwana
y de una de nuestras orquestas preferidas, la Bembeya Jazz National.

Pero no nos limitaremos a escuchar a Cheikh Lô, porque aprovecharemos la
ocasión para escuchar también a los músicos versionados. De Sam Mangwana escuchamos su aproximación
a la música latina desde la rumba congoleña, y con la Bembeya Jazz National nos vamos al año 1973 en un mítico concierto
donde celebraban el décimo aniversario de su fundación, un concierto celebrado
en el momento de máxima creatividad de esta banda fundamental en la
modernización de la música africana en los primeros años de la época
postcolonial, y donde podemos escuchar en todo su esplendor a su cantante y líder
Demba Camara.

La segunda parte del AfroClub la
dedicamos a novedades discográficas. Empezamos con Valerie Ekoumé, una cantante camerunesa con una propuesta fresca de
afropop basada en los ritmos de baile de su país, el makossa, el bikutsi y el
essewé. También de Camerún, tenemos a Franck
Biyong, un músico que se siente cómodo entre el jazz, el afrobeat y la
electrónica, y cuyo estilo él denomina afroelectric.
Los Togo All-Starts son una banda
reciente formada por jóvenes promesas y músicos veteranos habituales del
circuito musical de Lomé, la capital de Togo, con una música que es una actualización
de los ritmos vudú y el highlife a ritmo de afrofunk. Y la despedida de hoy la
hacemos con BKO, una banda maliense
que basa su sonido en los instrumentos tradicionales, como el ngoni, la kora y el
djembé.
56 min
January 09, 2018 Reediciones en el 2017 de África 70s y 80s
En AfroClub nos apasiona la música que se hizo en África en los años
70 y 80, y estamos siempre pendientes de todas las novedades discográficas que
editan sellos especializados que hacen una labor inmensa en la búsqueda y en la
selección de músicos de esa época, para poner a nuestra disposición una gran
cantidad de joyas musicales, que en muchos casos estaban totalmente pérdidas.
En este programa hacemos una selección de algunas de estas reediciones que más
nos han gustado, y como siempre, es simplemente una selección personal, con el
ánimo de mantener el interés en estos tiempos, que para muchos constituyen la
época dorada de la música africana.

Nuestra selección es un viaje a
esta época que recorre los ritmos de baile de Cabo Verde, el afrofunk que se grababa en Costa de Marfil, el makossa, el bikutsi y el gandjal de Camerún, la música con influencia árabe
de Somalia, la rumba del Congo, los ritmos mandinga modernizados
en Malí y en Burkina Fasso, y la música disco y el afrobeat de Nigeria. Un viaje sonoro tan variado
como sigue siendo la música actual de África, y que nos ayuda a situar el
origen de muchas de las propuestas creativas que se hacen actualmente en el
continente.

Esperamos que te guste y que
ayude a seguir manteniendo vivo el interés que en AfroClub sentimos por este periodo imprescindible de la música africana,
y que desde aquí siempre reivindicaremos con entusiasmo.
56 min
December 22, 2017 Selección Música Africana 2017
Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.

Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente especialmente cómodo.

También ha sido un buen año para que viejos conocidos de los años 70 sigan grabando y demostrando que el talento se mantiene intacto a lo largo del tiempo. El maravilloso sonido de la Orchestra Baobab con su fusión única entre música africana y música latina, sigue vigente después de tantas décadas; y Gyedu Blay Ambolley, uno de los músicos de highlife de Ghana, que con más descaro se ha acercado al afrofunk.

Y es curioso que este año ha sido el año en el que muchos músicos y bandas han grabado su segundo trabajo, un disco siempre difícil, en el que tienes que tratar de mantener o superar el nivel del debut, y si no sale bien, puedes defraudar las expectativas creadas y tardar un tiempo en levantar la cabeza. Pero nosotros hemos tenido mucha suerte porque todos han pasado la prueba sobradamente. Entre ellos, Moh Kouyaté que sigue con su pop malinké dando más protagonismo a su guitarra. Songhoy Blues que continúan explorando las músicas del desierto con una actitud más rockera, perceptible en el sonido de sus guitarras eléctricas. Mookomba que han vuelto a sus raíces explorando la música tradicional del pueblo shona, de donde proceden. También, Elida Almeida que se alza como una de las grandes voces de Cabo Verde y Jupiter con su cocktelera de músicas tribales congoleña junto a la rumba y ritmos occidentales como el funk y el rock, creando una de las propuestas más arriesgadas que nos viene del continente.

Y también ha habido debuts interesantes, el de Kondi Band, fusionando el sonido tradicional de la mbira de Sierra Leona con electrónica, y ese proyecto maravilloso que ha sido el de Les Amazones d’Afrique que ha reunido a conocidas cantantes africanas en un proyecto con un importante mensaje político, reivindicando los derechos de las mujeres en África.

Y en esta lista del 2017 se nos cuela el último disco del rapero ghanés Blitz The Ambassador, que en realidad es de finales del 2016, pero como tardamos un poco en escucharlo, ha entrado este año en nuestra selección, y lo hace porque es una de las obras más originales del rap africano de los últimos años, ya que incorpora a su propuesta el sonido de las guitarras y vientos del afrofunk de Ghana de los años 70.

Esperemos que te guste esta selección. Por nuestra parte, ya estamos con las antenas puestas buscando la música africana del 2018 y pendientes de las cositas del 2017 que se nos han escapado.
56 min
December 12, 2017 Vudú y Funk en Benín
Una de las músicas más
fascinantes que se han hecho en África a lo largo del tiempo, ha sido la
modernización que se produjo en los años 70 de la música de origen vudú,
fusionándola con ritmos occidentales, como el jazz y el funk. Hoy arrancamos el
AfroClub recordando a algunos de los músicos que participaron en este
movimiento musical de reivindicación de los sonidos negros. Entre ellos tenemos
a Honoré Avolonto, uno de los
músicos más representativos del afrobeat beninés, a Antoine Dougbé, cuyo original estilo era denominado afro cavacha
con influencia congoleña y donde incorporaba también influencias jamaicanas.
Escuchamos a Roger Damawuzan, con un
tema de afrofunk y una interpretación claramente inspirada en James Brown. Y por
supuesto en esta selección, no podía faltar la Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou, una de las bandas más importantes
de toda África, que creó una de las músicas más originales y creativas del
continente.

Como siempre en el AfroClub,
traemos las últimas novedades discográficas de música africana. Hoy, con el
blues del desierto de una de las leyendas de la música de Malí, Boubacar Traoré, que a sus 75 años, nos
sigue transportando con el sonido de su guitarra al desierto del Sáhara. La
vuelta al estudio de grabación de una de las bandas míticas de rumba keniata, Les Mangelepa, que fusionaban los
ritmos congoleños con otros originales de Kenia, como el benga. Entre las
novedades, también tenemos una sorpresa muy agradable, el dúo hispano-senegalés
One Pac & Fellows con su single
de presentación, una muestra de su música con influencias del soul, del rap y
de la música tradicional africana.

Del Congo, traemos a uno de los
renovadores de la rumba, Fally Ipupa,
que nos presenta su último disco con muchos temas de afrobeats y afrotrap,
adaptados a los oídos occidentales. También nos hemos acordado de uno de los
músicos congoleños más innovador, Baloji,
maestro en incorporar los sonidos de la rumba al rap. Y para completar las
novedades, Jo Tongo, el músico de Camerún
que ha vuelto después de muchos años, a ritmo de funk.

Hoy queremos celebrar en el
AfroClub la caída de una de las peores dictaduras del continente africano, y
por eso, la despedida la dedicamos a Thomas
Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, muy involucrado en los
tiempos de la independencia de este país, pero que tuvo que exiliarse tras ser
muy crítico con el régimen de Mugabe, cuando éste se empezó a dirigir el país.
Una vez que el dictador ha caído, deseamos que Thomas Mapfumo, un símbolo de la lucha por los derechos de los
africanos, pueda volver lo más rápido posible a su país.
56 min
November 28, 2017 Sonidos actuales y de los 70 de Burkina Fasso
Arrancamos hoy el AfroClub con el maravilloso
recopilatorio The Original Sound of Burkina Fasso, que recoge temas de los
años 70 de este país. Entre los excelentes músicos que aquí aparecen, hemos
seleccionado a Abdoulaye Cisse, un
conocido y popular intelectual que reivindica el papel de los políticos
africanos que consiguieron la independencia; y a Amadou Ballake, que llegó a alcanzar mucho éxito en todo el oeste
africano con su magistral fusión de ritmos bambaras con funk y soul. La edición
de este recopilatorio nos invita a explorar los sonidos más actuales de Burkina
Fasso, que modernizan y respetan el sonido basado en la raíces. Escuchamos a Afrikan Protocol, con una propuesta
vibrante donde fusionan una excelente sección de vientos con instrumentos
tradicionales. Kanazoe Orchestra son
una banda liderada por el virtuoso del balafón Seydou Diabate, que es acompañado por otros dos balafonistas, que
tocan hasta cuatro clases diferentes de este instrumento que es imprescindible para
entender la música de esta región de África. El último músico de Burkina Fasso
que escuchamos es Baba Commandant,
que también sabe mantener la tradición, pero en este caso con una clara aptitud
rockera y toques de psicodelia.

Otra de las últimas reediciones
de música africana de los 70 es Sweet As Broken Dates que recoge
música de Somalia, uno de los grandes desconocidos del continente. En este
disco se recopilan cintas pérdidas que nos dan una muestra clara de la música
somalí de la época. Por un lado, bandas con clara influencia árabe, como Sharero Band, sobre todo de Sudán y de
la música taraab de Zanzíbar y de la
costa de Tanzania y de Kenia; y por otro lado, propuestas con más clara
influencia del soul y del funk, como Waaberi
Band, que son un buen ejemplo de lo que se conoce como jazz somalí.

En el AfroClub, siempre hay un hueco para los grandes maestros de los 70
que siguen en activo, y siguen grabando grandes discos. Hoy tenemos a dos
músicos de highlife de Ghana que en aquella época colaboraban asiduamente. Ebo
Taylor es uno de los grandes compositores de África de todos los tiempos, y
ha actualizado su sonido aproximándolo más al afrobeat, además de seguir
explorando los sonidos del jazz con su guitarra. Pat Thomas es una de las voces doradas de este estilo de Ghana, y
es increíble como a su edad sigue manteniendo todo el espíritu de este
irresistible ritmo.

Para completar este programa, tenemos
a Zivanai Masango, un excelente
guitarrista de Zimbawe, fiel seguidor de los ritmos del chimurenga de los 80. Y
para despedirnos tenemos el reggae siempre combativo y comprometido de Tiken Jah Fakoly.
56 min
November 14, 2017 Amadou & Mariam, Antibalas y música de Ángola
Empezamos el AfroClub con La Confusion,
el último trabajo de Amadou & Mariam,
donde nos vuelven a demostrar que su música suena más fresca que nunca, con esa
fórmula que tanto éxito les ha traído a lo largo de su carrera profesional:
música bambara, con bases de sintetizadores, guitarras cercanas al blues y al
rock, y la inconfundible voz de Mariam. Repasamos también el último disco de Kasai AllStarts, la banda sonora de la
premiada película Felicité. Ellos son
una banda congoleña que recupera y moderniza el sonido tribal de la música
tradicional de trance.

Nuestra habitual incursión en el
afrobeat viene hoy de la mano de Antibalas,
presentando Where The Gods Are In Peace.
Esta banda de New York es una de las que más ha ayudado a popularizar el sonido
de Fela Kuti en todo el mundo, ya que desde finales de los 90 fueron pioneros
en rescatar y actualizar el afrobeat. Su último trabajo sigue siendo un
afrobeat sin concesiones, con fuertes dosis de jazz experimental, poco dado a
lo comercial y con contundentes mensajes políticos.

En el AfroClub de hoy tenemos
también música de Angola, con dos propuestas bastante diferentes. Por un lado, Carlos Lamartine uno de los cantantes
más importantes de semba, uno de los ritmos de baile más popular de este país,
y por otro, Mito Gaspar, un músico
que se acerca a la música tradicional rural de los kimbundu, con un estilo llamado
kilapanga, donde podemos escuchar el sonido de las marimbas. Además,
recuperamos un tema con fuerte influencia del highlife de Ghana de los 70s del
último trabajo de Vadou Game, la
banda liderada por el guitarrista togolés Peter Solo, que está recuperando los
sonidos del afrofunk con raíces vudú de Benín y Togo.

La parte final del programa de
hoy la aprovechamos para recuperar a dos clásicos. El keniata Dani Owino fue uno de los músicos más
importantes de benga, un estilo de Kenia que se caracteriza por sus guitarras
afiladas y los potentes bajos que marcan el acelerado ritmo. También está Sam Mangwana, una de los grandes
cantantes de los años 70 de Congo, que a lo largo de su dilatada carrera
musical ha seguido siempre siendo fiel al sonido más acústico de la rumba
congoleña.
56 min
October 30, 2017 Elida Almeida, SoulJazz Orchestra y el Bikutsi de Camerún
En esta edición del AfroClub empezamos con novedades
discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de
entregar su álbum Kebrada repleto de
sugerentes canciones. También, Debademba
nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy
y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.

SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio
impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo
demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos
del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab.
Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de
metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la
música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la
Orchestra Baobab donde canta Ndiouga
Dieng, el cantante de la Baobab que falleció el año pasado, y que con este tema
queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.

La segunda parte del programa la
comenzamos hablando del bikutsi, uno
de los ritmos más importantes de Camerún, que se escucha fundamentalmente en
Yaundé, la capital, mientras que el makossa, el otro ritmo camerunés y más
conocido en occidente, se escucha sobre todo en Douala, motor financiero y
económico del país. El bikutsi es un ritmo que procede de una antigua danza
guerrera tribal, donde el ritmo era marcado por los golpes que los guerreros
daban en el suelo durante el baile. Escuchamos en primer lugar a Los Camaroes, aprovechando que se ha
reeditado su primer disco. Una banda donde cantaba Messi Martin, considerado como el modernizador del estilo. Además,
tenemos a Anne-Marie Nzié, la reina
del bikutsi, una auténtica diva desconocida entre nosotros hasta que cumplió 67
años, cuando realizó su única grabación a nivel internacional, donde nos
demostraba su gran maestría y la calidez de su voz, ya madura. Y por último una
muestra del bikutsi más comercial y bailable de finales de los 90 con Ndjang Le Zappeur.

En el AfroClub de hoy también
está Alpha Blondy con su tributo a Sankara, uno de los líderes
revolucionarios más carismático de África, que fue asesinado hace 30 años, y al
cual recordamos con este tema. Y para acabar, uno de los temas más populares de
highlife de finales de los 70, del músico nigeriano Prince Nico Mbarga, cuya música trascendió a todo el continente ya
que supo integrar la influencia de las guitarras de la rumba congoleña, líneas
de bajo con sabor jamaicano y sonidos de Camerún, país de donde procedía su
madre.
56 min
October 16, 2017 DJ Floro presenta Republicafrobeat Vol. 4 Mujeres del AfroBeat
El AfroClub cumple 1 año de emisión en Radio Gladys Palmera, y al
igual que en nuestro primer programa del año pasado, nos incorporamos a la Felabration, los eventos que celebramos
en octubre recordando el nacimiento de Fela
Kuti, y donde los amantes del afrobeat y de la música africana rendimos
homenaje al gran maestro, que fue un revolucionario en lo musical y en lo
político. Y para esta celebración tan importante para nosotros, contamos con DJ Floro como invitado, aprovechando
que acaba de publicar el 4º volumen de la serie de compilatorios “Republicafrobeat”, referencia obligada
para todos los aficionados al afrobeat. Este cuarto volumen está editado por el
sello Kasba junto a la Asociación
Cultural Afrobeat Project, desde donde Floro y Sagrario Luna llevan más de 15
años difundiendo el afrobeat en nuestro país. Este disco cuenta con una
maravillosa portada firmada por El Niño de las Pinturas, y unos excelentes
textos escritos por Luna, que ya nos sorprendió con su libro Fela, espíritu
indómito, su imprescindible biografía sobre el músico nigeriano, una obra
rigurosa y exquisitamente escrita.

DJ Floro nos presenta en el
AfroClub algunas de las canciones que ha elegido para este disco. Empezamos por
Sandra Izsadore, una mujer
imprescindible dentro del afrobeat, ya que a finales de los años 60 introdujo a
Fela Kuti en las idea políticas de los Black Panthers y de Malcom X, influyendo
enormemente en todo el ideario político panafricanista que Fela Kuti incorporó más
tarde a su música. También está presente en este recopilatorio Tony Allen, considerado
co-autor del afrobeat, ya que su batería aparece en dos temas. Uno de ellos acompañando
a Oumou Sangaré, la gran diva de la
música de Wassoulou en el sur de Malí, y en el otro, con la cantante guineana Sia Tolno, ambas son mujeres africanas
muy comprometidas en movimientos sociales, relacionados fundamentalmente con la
lucha en favor de los derechos de las mujeres, y en contra de la ablación
femenina.

Más artistas que aparecen en este
recopilatorio dedicado a las mujeres del afrobeat son la brasileña Anelis que samplea la música de Fela
Kuti, y la australiana Grace Barbe,
con su original fusión de ritmos a los que ella llama afro-creol, y a los que añade el sonido de las guitarras de la
rumba congoleña. Junto a ellas, la ghanesa Lady
Jay con una muestra fabulosa del afrobeat más bailable, con uno de los
temas preferidos de Floro para sus sesiones.

Juno & Darrell también están en este recopilatorio con un tema
inédito, compuesto para este disco. Este dúo representa lo mejor de las
influencias africanas que podemos escuchar en nuestro país. Los teclados de
Darrell nos envuelven en atmósferas con múltiples y variados sonidos africanos,
junto a la sugerente voz de Juno, que además nos deleita con su guitarra.

Para completar el programa
tenemos al combo de Los Ángeles, Jungle
Fire, con su original mezcla de música latina, cumbia y música afro, aprovechando
que nos visitan a finales de octubre. Y en este programa dedicado a la
Felabration, el gran Fela Kuti
también aparece con un par de temas, elegidos para abrir y cerrar este programa
dedicado al afrobeat, en el que seguimos reivindicando una de las músicas más
originales y atrayentes procedentes del continente africano.
56 min
October 02, 2017 Fronteras africanas del Jazz con Tony Allen, Manu Dibango y Mulatu Astatké
Hoy empezamos AfroClub con una
sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el
mundo del jazz, grabando The Source
en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen
experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su
pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular
del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido
capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art
Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.

Este disco de Tony Allen, nos
anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos
que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos,
Manu Dibango, el saxofonista
camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha
contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos
procedentes del continente. Recordamos su disco Afrijazz, aunque elegimos un tema para escuchar hoy que es más afro
que jazzístico. Otro de los grandes, imprescindible en un programa como este,
es Mulatu Astatké, que inventó el
ethio-jazz, un estilo muy original donde se fusionaba la música tradicional de
Etiopía con el jazz. Escuchamos un tema de su último disco, del 2013, donde
Mulatu Astatqé con más de 70 años, demuestra que sigue siendo un maestro del
vibráfono, y sobre todo de la experimentación musical.

Completamos este espacio dedicado
al jazz, con el excelente saxofonista sudafricano Mike Makhalemele, y con un percusionista nigeriano llamado Solomon Ilori, que en el año 1963 grabó
ya para el sello Blue Note, un disco donde jugaba con el jazz y los sonidos de
los talking drums, procedentes de la cultura yoruba.

La parte final del programa la
dedicamos a repasar algunas de las últimas novedades discográficas de Malí que
hemos presentado ya en AfroClub en los últimos meses. Abou Diarra que en su último disco, lleva el sonido de uno de los
instrumentos míticos del Oeste de África, el n’goni, a las sonoridades de
ritmos más urbanos. También está con nosotros la banda Songhoy Blues incorporando fuerza y actitud rockera en sus blues
del desierto; y la despedida la hacemos con la cautivadora voz de Oumou Sangaré, con un tema extraído de
su último disco, Mogoya, una obra
maestra, donde ha encontrado el punto justo de experimentación electrónica y
modernización de su música basada en los sonidos tradicionales de la región de
Wassoulou.
56 min

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AfroClub es un programa especializado en música africana, un recorrido por los sonidos de África con parada en todas las épocas, estilos y países. En AfroClub queremos presentaros las últimas novedades discográficas y tendencias procedentes de este continente, pero también aprovechamos para dar a conocer a los grandes músicos de la historia de la música africana. Además, siempre dedicamos un apartado muy especial al afrobeat y al afrofunk, a los sonidos urbanos, al rap y al reggae.