La primera parte del programa de

hoy la dedicamos a la herencia actual de los griots, los antiguos músicos que

transmitían de forma oral la historia y la cultura en todo el oeste africano, y

que han sido un pilar fundamental en África desde hace más de 10 siglos. La

música de los griots la podemos escuchar en el Trio Da Kali, que han grabado hace poco un magnífico trabajo con

los Kronos Quartet, un grupo de

cuerda experimental, que han añadido sus instrumentos sobre el balafón y el

ngoni, para crear una fusión que suena sorprendentemente natural.

También tenemos

a Kasse Mady Diabaté, quizás el

músico que mejor sigue representando en la actualidad la música de los griots,

sobre todo en su último disco, Kiriké,

donde se conserva el sonido original de la tradición maliense en toda su

esencia. Pero el mundo de los griots también ha llegado al rap, como la

propuesta de Master Soumy, buen

representante de un movimiento muy interesante, aunque ciertamente minoritario,

que va enfocado a la educación de la gente joven, a la vez que mantiene algunos

de los patrones clásicos de la música de los griots, sobre todo, en las voces y

en la incorporación de instrumentos tradicionales en el rap.

En AfroClub tenemos más novedades con el rapero Phyno, uno de los músicos más populares de Nigeria, con un tema

donde canta sobre una sorprendente explosión de percusiones. También la banda

congoleña Kokoko, sonidos desde el

ghetto de Kinshasa con una propuesta muy original, basada en instrumentos que

fabrican ellos mismos, consiguiendo una sonoridad única, y que ha creado mucha

expectación entre todos los amantes de los sonidos más urbanos procedentes del

continente africano.

Otra parte importante del

programa de hoy va dedicada a la salsa africana. En primer lugar,

tenemos a African Salsa Orchestra,

que en su último disco fusionan la salsa dura con la música de procedencia vudú

de Benín, país de donde proceden muchos de sus músicos. Y del Congo, tenemos a Bumba Massa, que celebra su 54

aniversario en el mundo de la música con un magnífico disco de rumba congoleña

con aires latinos; y también aprovechamos para recuperar a Papa Noel, uno de los mejores guitarristas congoleños de todos los

tiempos, del que recuperamos su magnífica incursión en la música latina que

hizo en la década pasada.

La despedida del AfroClub de hoy es para uno de nuestros

músicos favoritos de fusión de Ghana del 70, Alhaji K. Frimpong, que firmó en aquella época la mayoría de sus

obras maestras. Más tarde pasó bastante desapercibido y por eso es importante recuperar

su música de los 90, menos conocida, pero que son una buena muestra de cómo el

highlife evolucionó en esta época. 

La primera parte del AfroClub de hoy la vamos a dedicar a

uno de los músicos más populares y reconocidos de la música africana: Cheikh Lô, en una faceta muy concreta

de este gran músico senegalés, que es su afición a incluir en la mayoría de sus

discos versiones de otros músicos latinos y africanos. Escucharemos su genial

versión de El Carretero de Guillermo Portabales y otras que hizo

de canciones del congoleño Sam Mangwana

y de una de nuestras orquestas preferidas, la Bembeya Jazz National.

Pero no nos limitaremos a escuchar a Cheikh Lô, porque aprovecharemos la

ocasión para escuchar también a los músicos versionados. De Sam Mangwana escuchamos su aproximación

a la música latina desde la rumba congoleña, y con la Bembeya Jazz National nos vamos al año 1973 en un mítico concierto

donde celebraban el décimo aniversario de su fundación, un concierto celebrado

en el momento de máxima creatividad de esta banda fundamental en la

modernización de la música africana en los primeros años de la época

postcolonial, y donde podemos escuchar en todo su esplendor a su cantante y líder

Demba Camara.

La segunda parte del AfroClub la

dedicamos a novedades discográficas. Empezamos con Valerie Ekoumé, una cantante camerunesa con una propuesta fresca de

afropop basada en los ritmos de baile de su país, el makossa, el bikutsi y el

essewé. También de Camerún, tenemos a Franck

Biyong, un músico que se siente cómodo entre el jazz, el afrobeat y la

electrónica, y cuyo estilo él denomina afroelectric.

Los Togo All-Starts son una banda

reciente formada por jóvenes promesas y músicos veteranos habituales del

circuito musical de Lomé, la capital de Togo, con una música que es una actualización

de los ritmos vudú y el highlife a ritmo de afrofunk. Y la despedida de hoy la

hacemos con BKO, una banda maliense

que basa su sonido en los instrumentos tradicionales, como el ngoni, la kora y el

djembé.

En AfroClub nos apasiona la música que se hizo en África en los años

70 y 80, y estamos siempre pendientes de todas las novedades discográficas que

editan sellos especializados que hacen una labor inmensa en la búsqueda y en la

selección de músicos de esa época, para poner a nuestra disposición una gran

cantidad de joyas musicales, que en muchos casos estaban totalmente pérdidas.

En este programa hacemos una selección de algunas de estas reediciones que más

nos han gustado, y como siempre, es simplemente una selección personal, con el

ánimo de mantener el interés en estos tiempos, que para muchos constituyen la

época dorada de la música africana.

Nuestra selección es un viaje a

esta época que recorre los ritmos de baile de Cabo Verde, el afrofunk que se grababa en Costa de Marfil, el makossa, el bikutsi y el gandjal de Camerún, la música con influencia árabe

de Somalia, la rumba del Congo, los ritmos mandinga modernizados

en Malí y en Burkina Fasso, y la música disco y el afrobeat de Nigeria. Un viaje sonoro tan variado

como sigue siendo la música actual de África, y que nos ayuda a situar el

origen de muchas de las propuestas creativas que se hacen actualmente en el

continente.

Esperamos que te guste y que

ayude a seguir manteniendo vivo el interés que en AfroClub sentimos por este periodo imprescindible de la música africana,

y que desde aquí siempre reivindicaremos con entusiasmo.

Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.

Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente especialmente cómodo.

También ha sido un buen año para que viejos conocidos de los años 70 sigan grabando y demostrando que el talento se mantiene intacto a lo largo del tiempo. El maravilloso sonido de la Orchestra Baobab con su fusión única entre música africana y música latina, sigue vigente después de tantas décadas; y Gyedu Blay Ambolley, uno de los músicos de highlife de Ghana, que con más descaro se ha acercado al afrofunk.

Y es curioso que este año ha sido el año en el que muchos músicos y bandas han grabado su segundo trabajo, un disco siempre difícil, en el que tienes que tratar de mantener o superar el nivel del debut, y si no sale bien, puedes defraudar las expectativas creadas y tardar un tiempo en levantar la cabeza. Pero nosotros hemos tenido mucha suerte porque todos han pasado la prueba sobradamente. Entre ellos, Moh Kouyaté que sigue con su pop malinké dando más protagonismo a su guitarra. Songhoy Blues que continúan explorando las músicas del desierto con una actitud más rockera, perceptible en el sonido de sus guitarras eléctricas. Mookomba que han vuelto a sus raíces explorando la música tradicional del pueblo shona, de donde proceden. También, Elida Almeida que se alza como una de las grandes voces de Cabo Verde y Jupiter con su cocktelera de músicas tribales congoleña junto a la rumba y ritmos occidentales como el funk y el rock, creando una de las propuestas más arriesgadas que nos viene del continente.    

Y también ha habido debuts interesantes, el de Kondi Band, fusionando el sonido tradicional de la mbira de Sierra Leona con electrónica, y ese proyecto maravilloso que ha sido el de Les Amazones d’Afrique que ha reunido a  conocidas cantantes africanas en un proyecto con un importante mensaje político, reivindicando los derechos de las mujeres en África.

Y en esta lista del 2017 se nos cuela el último disco del rapero ghanés Blitz The Ambassador, que en realidad es de finales del 2016, pero como tardamos un poco en escucharlo, ha entrado este año en nuestra selección, y lo hace porque es una de las obras más originales del rap africano de los últimos años, ya que incorpora a su propuesta el sonido de las guitarras y vientos del afrofunk de Ghana de los años 70. 

Esperemos que te guste esta selección. Por nuestra parte, ya estamos con las antenas puestas buscando la música africana del 2018 y pendientes de las cositas del 2017 que se nos han escapado.   

Una de las músicas más

fascinantes que se han hecho en África a lo largo del tiempo, ha sido la

modernización que se produjo en los años 70 de la música de origen vudú,

fusionándola con ritmos occidentales, como el jazz y el funk. Hoy arrancamos el

AfroClub recordando a algunos de los músicos que participaron en este

movimiento musical de reivindicación de los sonidos negros. Entre ellos tenemos

a Honoré Avolonto, uno de los

músicos más representativos del afrobeat beninés, a Antoine Dougbé, cuyo original estilo era denominado afro cavacha

con influencia congoleña y donde incorporaba también influencias jamaicanas.

Escuchamos a Roger Damawuzan, con un

tema de afrofunk y una interpretación claramente inspirada en James Brown. Y por

supuesto en esta selección, no podía faltar la Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou, una de las bandas más importantes

de toda África, que creó una de las músicas más originales y creativas del

continente.

Como siempre en el AfroClub,

traemos las últimas novedades discográficas de música africana. Hoy, con el

blues del desierto de una de las leyendas de la música de Malí, Boubacar Traoré, que a sus 75 años, nos

sigue transportando con el sonido de su guitarra al desierto del Sáhara. La

vuelta al estudio de grabación de una de las bandas míticas de rumba keniata, Les Mangelepa, que fusionaban los

ritmos congoleños con otros originales de Kenia, como el benga. Entre las

novedades, también tenemos una sorpresa muy agradable, el dúo hispano-senegalés

One Pac & Fellows con su single

de presentación, una muestra de su música con influencias del soul, del rap y

de la música tradicional africana.

Del Congo, traemos a uno de los

renovadores de la rumba, Fally Ipupa,

que nos presenta su último disco con muchos temas de afrobeats y afrotrap,

adaptados a los oídos occidentales. También nos hemos acordado de uno de los

músicos congoleños más innovador, Baloji,

maestro en incorporar los sonidos de la rumba al rap. Y para completar las

novedades, Jo Tongo, el músico de Camerún

que ha vuelto después de muchos años, a ritmo de funk. 

Hoy queremos celebrar en el

AfroClub la caída de una de las peores dictaduras del continente africano, y

por eso, la despedida la dedicamos a Thomas

Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, muy involucrado en los

tiempos de la independencia de este país, pero que tuvo que exiliarse tras ser

muy crítico con el régimen de Mugabe, cuando éste se empezó a dirigir el país.

Una vez que el dictador ha caído, deseamos que Thomas Mapfumo, un símbolo de la lucha por los derechos de los

africanos, pueda volver lo más rápido posible a su país. 

Arrancamos hoy el AfroClub con el maravilloso

recopilatorio The Original Sound of Burkina Fasso, que recoge temas de los

años 70 de este país. Entre los excelentes músicos que aquí aparecen, hemos

seleccionado a Abdoulaye Cisse, un

conocido y popular intelectual que reivindica el papel de los políticos

africanos que consiguieron la independencia; y a Amadou Ballake, que llegó a alcanzar mucho éxito en todo el oeste

africano con su magistral fusión de ritmos bambaras con funk y soul. La edición

de este recopilatorio nos invita a explorar los sonidos más actuales de Burkina

Fasso, que modernizan y respetan el sonido basado en la raíces. Escuchamos a Afrikan Protocol, con una propuesta

vibrante donde fusionan una excelente sección de vientos con instrumentos

tradicionales. Kanazoe Orchestra son

una banda liderada por el virtuoso del balafón Seydou Diabate, que es acompañado por otros dos balafonistas, que

tocan hasta cuatro clases diferentes de este instrumento que es imprescindible para

entender la música de esta región de África. El último músico de Burkina Fasso

que escuchamos es Baba Commandant,

que también sabe mantener la tradición, pero en este caso con una clara aptitud

rockera y toques de psicodelia. 

Otra de las últimas reediciones

de música africana de los 70 es Sweet As Broken Dates que recoge

música de Somalia, uno de los grandes desconocidos del continente. En este

disco se recopilan cintas pérdidas que nos dan una muestra clara de la música

somalí de la época. Por un lado, bandas con clara influencia árabe, como Sharero Band, sobre todo de Sudán y de

la música taraab de Zanzíbar y de la

costa de Tanzania y de Kenia; y por otro lado, propuestas con más clara

influencia del soul y del funk, como Waaberi

Band, que son un buen ejemplo de lo que se conoce como jazz somalí.

En el AfroClub, siempre hay un hueco para los grandes maestros de los 70

que siguen en activo, y siguen grabando grandes discos. Hoy tenemos a dos

músicos de highlife de Ghana que en aquella época colaboraban asiduamente.  Ebo

Taylor es uno de los grandes compositores de África de todos los tiempos, y

ha actualizado su sonido aproximándolo más al afrobeat, además de seguir

explorando los sonidos del jazz con su guitarra. Pat Thomas es una de las voces doradas de este estilo de Ghana, y

es increíble como a su edad sigue manteniendo todo el espíritu de este

irresistible ritmo.

Para completar este programa, tenemos

a Zivanai Masango, un excelente

guitarrista de Zimbawe, fiel seguidor de los ritmos del chimurenga de los 80. Y

para despedirnos tenemos el reggae siempre combativo y comprometido de Tiken Jah Fakoly. 

Empezamos el AfroClub con La Confusion,

el último trabajo de Amadou & Mariam,

donde nos vuelven a demostrar que su música suena más fresca que nunca, con esa

fórmula que tanto éxito les ha traído a lo largo de su carrera profesional:

música bambara, con bases de sintetizadores, guitarras cercanas al blues y al

rock, y la inconfundible voz de Mariam. Repasamos también el último disco de Kasai AllStarts, la banda sonora de la

premiada película Felicité. Ellos son

una banda congoleña que recupera y moderniza el sonido tribal de la música

tradicional de trance.

Nuestra habitual incursión en el

afrobeat viene hoy de la mano de Antibalas,

presentando Where The Gods Are In Peace.

Esta banda de New York es una de las que más ha ayudado a popularizar el sonido

de Fela Kuti en todo el mundo, ya que desde finales de los 90 fueron pioneros

en rescatar y actualizar el afrobeat. Su último trabajo sigue siendo un

afrobeat sin concesiones, con fuertes dosis de jazz experimental, poco dado a

lo comercial y con contundentes mensajes políticos.

En el AfroClub de hoy tenemos

también música de Angola, con dos propuestas bastante diferentes. Por un lado, Carlos Lamartine uno de los cantantes

más importantes de semba, uno de los ritmos de baile más popular de este país,

y por otro, Mito Gaspar, un músico

que se acerca a la música tradicional rural de los kimbundu, con un estilo llamado

kilapanga, donde podemos escuchar el sonido de las marimbas. Además,

recuperamos un tema con fuerte influencia del highlife de Ghana de los 70s del

último trabajo de Vadou Game, la

banda liderada por el guitarrista togolés Peter Solo, que está recuperando los

sonidos del afrofunk con raíces vudú de Benín y Togo. 

La parte final del programa de

hoy la aprovechamos para recuperar a dos clásicos. El keniata Dani Owino fue uno de los músicos más

importantes de benga, un estilo de Kenia que se caracteriza por sus guitarras

afiladas y los potentes bajos que marcan el acelerado ritmo. También está Sam Mangwana, una de los grandes

cantantes de los años 70 de Congo, que a lo largo de su dilatada carrera

musical ha seguido siempre siendo fiel al sonido más acústico de la rumba

congoleña. 

En esta edición del AfroClub empezamos con novedades

discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de

entregar su álbum Kebrada repleto de

sugerentes canciones. También, Debademba

nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy

y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.

SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio

impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo

demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos

del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab.

Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de

metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la

música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la

Orchestra Baobab donde canta Ndiouga

Dieng, el cantante de la Baobab que falleció el año pasado, y que con este tema

queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.

La segunda parte del programa la

comenzamos hablando del bikutsi, uno

de los ritmos más importantes de Camerún, que se escucha fundamentalmente en

Yaundé, la capital, mientras que el makossa, el otro ritmo camerunés y más

conocido en occidente, se escucha sobre todo en Douala, motor financiero y

económico del país. El bikutsi es un ritmo que procede de una antigua danza

guerrera tribal, donde el ritmo era marcado por los golpes que los guerreros

daban en el suelo durante el baile. Escuchamos en primer lugar a Los Camaroes, aprovechando que se ha

reeditado su primer disco. Una banda donde cantaba Messi Martin, considerado como el modernizador del estilo. Además,

tenemos a Anne-Marie Nzié, la reina

del bikutsi, una auténtica diva desconocida entre nosotros hasta que cumplió 67

años, cuando realizó su única grabación a nivel internacional, donde nos

demostraba su gran maestría y la calidez de su voz, ya madura. Y por último una

muestra del bikutsi más comercial y bailable de finales de los 90 con Ndjang Le Zappeur.

En el AfroClub de hoy también

está Alpha Blondy con su tributo a Sankara, uno de los líderes

revolucionarios más carismático de África, que fue asesinado hace 30 años, y al

cual recordamos con este tema. Y para acabar, uno de los temas más populares de

highlife de finales de los 70, del músico nigeriano Prince Nico Mbarga, cuya música trascendió a todo el continente ya

que supo integrar la influencia de las guitarras de la rumba congoleña, líneas

de bajo con sabor jamaicano y sonidos de Camerún, país de donde procedía su

madre. 

El AfroClub cumple 1 año de emisión en Radio Gladys Palmera, y al

igual que en nuestro primer programa del año pasado, nos incorporamos a la Felabration, los eventos que celebramos

en octubre recordando el nacimiento de Fela

Kuti, y donde los amantes del afrobeat y de la música africana rendimos

homenaje al gran maestro, que fue un revolucionario en lo musical y en lo

político. Y para esta celebración tan importante para nosotros, contamos con DJ Floro como invitado, aprovechando

que acaba de publicar el 4º volumen de la serie de compilatorios “Republicafrobeat”, referencia obligada

para todos los aficionados al afrobeat. Este cuarto volumen está editado por el

sello Kasba  junto a la Asociación

Cultural Afrobeat Project, desde donde Floro y Sagrario Luna llevan más de 15

años difundiendo el afrobeat en nuestro país. Este disco cuenta con una

maravillosa portada firmada por El Niño de las Pinturas, y unos excelentes

textos escritos por Luna, que ya nos sorprendió con su libro Fela, espíritu

indómito, su imprescindible biografía sobre el músico nigeriano, una obra

rigurosa y exquisitamente escrita.

DJ Floro nos presenta en el

AfroClub algunas de las canciones que ha elegido para este disco. Empezamos por

Sandra Izsadore, una mujer

imprescindible dentro del afrobeat, ya que a finales de los años 60 introdujo a

Fela Kuti en las idea políticas de los Black Panthers y de Malcom X, influyendo

enormemente en todo el ideario político panafricanista que Fela Kuti incorporó más

tarde a su música. También está presente en este recopilatorio Tony Allen, considerado

co-autor del afrobeat, ya que su batería aparece en dos temas. Uno de ellos acompañando

a Oumou Sangaré, la gran diva de la

música de Wassoulou en el sur de Malí, y en el otro, con la cantante guineana Sia Tolno, ambas son mujeres africanas

muy comprometidas en movimientos sociales, relacionados fundamentalmente con la

lucha en favor de los derechos de las mujeres, y en contra de la ablación

femenina.

Más artistas que aparecen en este

recopilatorio dedicado a las mujeres del afrobeat son la brasileña Anelis que samplea la música de Fela

Kuti, y la australiana Grace Barbe,

con su original fusión de ritmos a los que ella llama afro-creol, y a los que añade el sonido de las guitarras de la

rumba congoleña. Junto a ellas, la ghanesa Lady

Jay con una muestra fabulosa del afrobeat más bailable, con uno de los

temas preferidos de Floro para sus sesiones.

Juno & Darrell también están en este recopilatorio con un tema

inédito, compuesto para este disco. Este dúo representa lo mejor de las

influencias africanas que podemos escuchar en nuestro país. Los teclados de

Darrell nos envuelven en atmósferas con múltiples y variados sonidos africanos,

junto a la sugerente voz de Juno, que además nos deleita con su guitarra.

Para completar el programa

tenemos al combo de Los Ángeles, Jungle

Fire, con su original mezcla de música latina, cumbia y música afro, aprovechando

que nos visitan a finales de octubre. Y en este programa dedicado a la

Felabration, el gran Fela Kuti

también aparece con un par de temas, elegidos para abrir y cerrar este programa

dedicado al afrobeat, en el que seguimos reivindicando una de las músicas más

originales y atrayentes procedentes del continente africano. 

Hoy empezamos AfroClub con una

sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el

mundo del jazz, grabando The Source

en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen

experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su

pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular

del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido

capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art

Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.

Este disco de Tony Allen, nos

anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos

que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos,

Manu Dibango, el saxofonista

camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha

contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos

procedentes del continente. Recordamos su disco Afrijazz, aunque elegimos un tema para escuchar hoy que es más afro

que jazzístico. Otro de los grandes, imprescindible en un programa como este,

es Mulatu Astatké, que inventó el

ethio-jazz, un estilo muy original donde se fusionaba la música tradicional de

Etiopía con el jazz. Escuchamos un tema de su último disco, del 2013, donde

Mulatu Astatqé con más de 70 años, demuestra que sigue siendo un maestro del

vibráfono, y sobre todo de la experimentación musical.

Completamos este espacio dedicado

al jazz, con el excelente saxofonista sudafricano Mike Makhalemele, y con un percusionista nigeriano llamado Solomon Ilori, que en el año 1963 grabó

ya para el sello Blue Note, un disco donde jugaba con el jazz y los sonidos de

los talking drums, procedentes de la cultura yoruba.

La parte final del programa la

dedicamos a repasar algunas de las últimas novedades discográficas de Malí que

hemos presentado ya en AfroClub en los últimos meses. Abou Diarra que en su último disco, lleva el sonido de uno de los

instrumentos míticos del Oeste de África, el n’goni, a las sonoridades de

ritmos más urbanos. También está con nosotros la banda Songhoy Blues incorporando fuerza y actitud rockera en sus blues

del desierto; y la despedida la hacemos con la cautivadora voz de Oumou Sangaré, con un tema extraído de

su último disco, Mogoya, una obra

maestra, donde ha encontrado el punto justo de experimentación electrónica y

modernización de su música basada en los sonidos tradicionales de la región de

Wassoulou.