AfroClub

By Radio Gladys PalmeraMusic

AfroClub episodes

September 19, 2017 Moh Kouyaté, Chicago Afrobeat y Zimbabwe 80
Seguimos hoy en AfroClub con
las novedades discográficas que hemos ido recopilando a lo largo del verano. El
primer músico que escuchamos es Moh
Kouyaté, que en su segundo trabajo nos muestra su coctelera de ritmos
africanos con influencias del rock y del funk, y que a su vez mantienen las
esencias de la música de Guinea, país del que procede. Un gran maestro del pop
malinké, con canciones que nos alegran la vida.

La segunda propuesta es la del maestro
de la kora, Jally Kebba Susso,
procedente de Gambia, y actualmente viviendo en Londres. Nos ha entregado un
disco repleto de energía, donde moderniza el sonido de uno de los instrumentos
icónicos del Oeste de África. También presentamos el tercer disco de Chicago Afrobeat, donde han tenido la
suerte de contar con el pulso vibrante de la batería de Tony Allen, el músico nigeriano
que junto a Fela Kuti creó el afrobeat en los 70´s. En este trabajo además han
colaborado algunos de los principales artistas de la escena negra de la música
de Chicago, y de esta forma la banda ha abierto su afrobeat al afrofunk, al
soul y al rap, de una forma magistral.

Vuelve el rap al AfroClub de la
mano de Mylmo, un músico muy
respetado de Malí por sus letras didácticas dirigidas a la juventud, y con Baloji, uno de los músicos congoleños
más inquieto y experimental, un músico único incorporando el sonido de las
guitarras clásicas de la rumba congoleña al rap.

La parte final del programa la
dedicamos a las guitarras. Primero, a Zimbabwe de los años 80 donde los grandes
músicos, como Jonah Moyo y Robson Banda, trataban de imitar con
sus guitarras los sonidos de los instrumentos tradicionales, como la mbira. Y
por último, la Super Tentemba Jazz,
una banda muy representativa de la deliciosa música que se hacía en Malí en los
años 70.
56 min
September 05, 2017 Teddy Afro, Zaire 74 y Afrobeat Brasil
Arrancamos hoy una nueva
temporada del AfroClub en Radio
Gladys Palmera, y lo hacemos con un montón de novedades discográficas que hemos
estado escuchando este verano, y que hemos preparado gustosamente para que vayáis
disfrutando de ellas a lo largo de los siguientes programas.

Empezamos en
Etiopía con Teddy Afro, uno de los
músicos más populares en aquel país y que acaba de batir récord de ventas con
su quinto álbum, Ethiopia, que repasamos
aquí, y que nos sumerge en los ritmos de baile de este país que llevan
triunfando desde los años 70 y 80, la música que hicieron grandes estrellas
como Mahmoud Ahmed, y que Teddy Afro actualiza al siglo XXI.

También os presentamos Zaire 74, que da nombre al festival de tres
días que se celebró en Kinshasa coincidiendo con el campeonato mundial de boxeo
de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman, un campeonato que se
celebraba por primera vez en África. El disco repasa la actuación de algunos de
los músicos africanos que estuvieron allí.

Escucharemos la rumba marcada por
las guitarras de la Orchestra Stukas.
También a otra de las grandes estrellas de la rumba, Franco que estuvo con su banda al completo, la mítica Tout Puissant
OK Jazz, y su impresionante sección de metales. Y por último, la sudafricana Miriam Makeba con su gran voz, y que en
aquel momento, vivía exiliada en Guinea.

Además, también tendremos el
último disco de Takeifa, una banda
de pop senegalesa con influencia de los ritmos de su país, como el mbalax.
Acaban de editar su tercer disco, Gass
Giss, apadrinados por Baaba Maal,
un músico que vuelve hoy otra vez al AfroClub en su versión más acústica y
tradicional, recordando su gran trabajo del 89, Djam Leelii.
Para acabar este primer AfroClub
de la temporada, tenemos afrobeat y afrofunk.

Empezamos nuestra recta final con
el recopilatorio Afrobeat Brasil,
donde se recogen propuestas variadas de distintos músicos brasileños a los
ritmos africanos. André Abujamra
añadiendo música irlandesa a su potente afrobeat con percusiones brasileñas, y André Sampaiao con un delicado tema de
música maliense, que nos transporta a las guitarras de los años 70 de bandas
como la Rail Band. Por último, afrofunk de los 70 con el músico de Costa de
Marfil, Okoi Seka Athanase, en una grabación realizad en Lagos, y donde estaba
acompañado por una de las secciones de viento de Benín más importantes de la
época, los Black Santiagos.
56 min
July 25, 2017 Chiringuito África
Llega el verano y el AfroClub va a tomarse un descanso, y
para que os acordéis de nosotros a lo largo de este mes de agosto, os
proponemos una mixtape que hemos llamado Chiringuito
África, donde podréis disfrutar de un montón de buenas canciones de música
africana, casi todas novedades discográficas procedentes de los discos que os
hemos presentado a lo largo de los últimos meses. Eso sí, ya sabes que el
chiringuito muchas veces invita a momentos de relax, pero nuestra selección va
más enfocada a la nocturnidad, y a ese momento importante de la noche en el que
tras unas cuántas cañas, la mente más lúcida del grupo hace la pregunta clave
de la noche: “bueno, ¿qué? …. ¿pasamos ya
a los cubatas?” … ese es el momento en el que debes darle al play a esta
mixtape y disfrutar.

Feliz verano y nos vemos en
septiembre.
56 min
July 12, 2017 Gyedu Blay Ambolley, Orlando Julius, Mulatu Astatke, Kasse Mady
En el AfroClub siempre nos gusta
cuando alguna de las grandes leyendas de la música africana de los años 70
vuelve a un estudio de grabación y nos demuestra que a pesar del tiempo, sigue
manteniendo intacta toda su capacidad interpretativa y su talento para la
composición de nuevas canciones. Hoy dedicamos parte del programa a algunas de
estas leyendas que han vuelto a relanzar su carrera en los últimos años. Empezamos
con Ketan, el disco que acaba de
editar Gyedu Blay Ambolley, un gran
músico de Ghana de highlife, que siempre tuvo influencia del jazz, aunque es
famoso por Booniay, uno de los
mejores discos que se grabó en los años 70 de afrofunk. Su retorno con una
banda de músicos de Ghana vuelve a darnos la oportunidad de escuchar un
highlife moderno con sabor clásico. Otros dos grandes músicos que volvieron en
los últimos años, grabando con el sello Strut, fueron Orlando Julius y Mulatu
Astatqé, y ambos lo hicieron acompañados por los Heliocentrics, una banda
de jazz experimental que adaptan fácilmente su sonido a los ritmos africanos, tanto
al afrobeat y highlife de Orlando Julius, como al ethio-jazz de Mulatu Astatqé,
esa genial fusión de jazz y música de Etiopía que se creó en los años 70.

Otra de las novedades que escuchamos
hoy, y que también procede del sello Strut, es la Kondi Band, pura experimentación entre el sonido tradicional de
Sory Kondi, un virtuoso de la mbira, y la electrónica aportada por el otro
miembro de la banda, el productor DJ Chief Boima.
También repasamos parte de la
carrera discográfica de Verckys, uno
de los saxofonistas más influyentes de la rumba congoleña. Escuchamos primero
un tema de los años 60, cuando formaba parte de la gran escuela de la rumba, la
OK Jazz junto al cantante y guitarrista Franco;
y también escuchamos otro tema de los años 70, cuando Verckys formó su propio
proyecto musical, la Orchestra Veve, donde daba protagonismo a su magnífica
sección de vientos.

Para completar este programa nos
vamos con la alegría que transmite la música de Tabanka Djaz de Guinea Bissau, y con el sonido tradicional de Malí
de Kasse Mady Diabaté, uno de los
mejores y más respetados griots de toda África.

56 min
June 28, 2017 África en los Festivales de Verano
En el AfroClub, hoy nos vamos de
viaje para escuchar a los músicos africanos que nos visitarán en algunos de los
principales festivales que se celebran en Julio. Hacemos escala en Etnosur, en La Mar de Músicas, en Pirineos
Sur y en Las Noches del Botánico.

Empezamos por Etnosur donde Youssou N’Dour recibirá el día 21 el
premio Etnosur 2017 por su labor en cuestiones sociales y culturales, y por su
importancia en la difusión de la música africana en todo el mundo. Ese día
estarán con él Toto St y el músico de Sierra Leona Seydu con canciones de su fabuloso Sadaka. También pasarán por Etnosur, Ogun Afrobeat el día 22, con una de las propuestas de afrobeat más
originales que hemos escuchado últimamente, y el día 23 lo hará Elenco Da Paz.

En Pirineos Sur, estarán el día
22 Youssou N’Dour y la banda de rock tuareg Tinariwen, con sus guitarras eléctricas y sonidos hipnóticos del
desierto del Sahara. El día 26 se celebra el día de Casa África donde nos
presentan a los dos ganadores de la última edición de este concurso, que se ha
celebrado en Angola. Por un lado, Toto
St con su sonido más tradicional fusionado con los ritmos clásicos de baile
de Angola como el semba, y por otro lado, la banda electrónica Elenco Da Paz, pura energía para bailar.

En la Mar de Músicas, estará Toto
St el día 15, y para el sábado 22 nos tienen reservado todo un impresionante
cartel donde además de Elenco Da Paz, estará la gran diva de la música de Malí Oumou Sangaré, el reggae de Alpha Blondy, el histórico grupo de
cantantes sudafricanas Mahotella Queens,
y para cerrar la fiesta los congoleños Konono
Nº1, con su música tribal de dance, modernizada y electrificada con sus
enloquecidos likembes.

También, hablaremos de las
actuaciones de Las Noches del Botánico en Madrid, donde el día 9 estará Alpha
Blondy y el día 13 el gran músico de Malí, Salif
Keita una de las figuras más importantes de la música africana.

Y para completar, también estará
una de nuestras voces femeninas favoritas, Elida
Almeida, de Cabo Verde, que hará una gira pasando por Santa Cruz de
Tenerife el día 15, por Cáceres el día 21 e Ibiza el 23.
56 min
June 14, 2017 Oumou Sangare, Jupiter y especial Ghana
En el programa de hoy del
AfroClub os ofrecemos un montón de novedades. Empezamos por el último disco de
la gran diva de la música de Malí, Oumou
Sangaré, que llevaba 8 años sin grabar, pero la espera ha merecido la pena
porque nos ha vuelto a entregar otra obra maestra. En Mogoya nos presenta una propuesta tremendamente actual, con sonidos
más modernos y bailables, con la dosis justa de electrónica para crear unas atmósferas
donde se mantienen las esencias de la música de la región de Wassoulou, de la
que Oumou Sangaré es una de sus grandes embajadoras.

También tenemos a uno de nuestros
músicos preferidos, Jupiter, que
fusiona la música tribal y de trance del Congo, con dosis de rumba, sonidos
cercanos al afrobeat y con una clara actitud rockera. Su último trabajo se
llama Kin Sonic y es una de las
propuestas más arriesgada y atrevida que nos ha venido de África a lo largo de
lo que llevamos de año.

Y hay más novedades todavía, el
último trabajo de Elemotho, uno de
los músicos más importantes de Namibia, un músico sin fronteras, que ha sabido
añadir a su música de forma natural la influencia de los países limítrofes,
como Zimbabwe y Sudáfrica. Y también está Moh
Kouyaté, la estrella del pop malinké, que nos anticipa un single, Fankila, de lo que será su álbum de
septiembre, sonido fresco, bailable y con clara vocación festiva, listo para
las pistas de baile.

La parte final del programa la
dedicamos a explorar la música de Ghana. Por un lado, recuperamos a dos genios
de la música fra fra, del norte del país, Atongo
Zimba y Captain Yaba, ambos
maestros en las fusiones y músicos que tocan el koliko, un instrumento
tradicional de esta zona que tiene solamente 2 cuerdas. Atongo Zimba apostó por
el afro-pop sabiendo incorporar a su música influencias de muchas parte de
África, del jazz, del funk y de Brasil, mientras que Captain Yaba grabó una de
las cumbres del funk africano a finales de los 90.

Y para la despedida tenemos highlife,
el ritmo más conocido de Ghana. Dos maestros de dos épocas diferentes, E.T. Mensah y Alex Konadu, separados por 20 años y que al escucharles nos ayudará
e entender la evolución de uno de los ritmos fundamentales de África, desde
finales de los 50 con las big bands con ritmos jazzísticos y caribeños, hasta
el sonido más urbano de las guitarras de los 70.
56 min
May 31, 2017 Especial Reediciones de Camerún y Cabo Verde
En el AfroClub estamos siempre
pendientes de las novedades discográficas relacionadas con África, y también
sentimos auténtica devoción por la música que se hizo en el continente en los
años 70, así que jugando con estas dos ideas fundamentales para nosotros, hoy
en el AfroClub hacemos un especial con algunas novedades discográficas que
acaban de salir de reediciones de música africana de aquella época.

Empezamos con “Pop Makossa” del sello Analog Africa,
que recoge una extraordinaria selección de makossa, el ritmo de Camerún que
revolucionó las pistas de baile africanas, y que compitió directamente con la
rumba congoleña y con el soukous. Un ritmo urbano que se desarrolló en Douala,
la capital económica de Camerún, y que solía contar con unas potentes líneas de
bajo muy funkys y buenas secciones de metales.

Otro de los discos a los que
dedicamos parte del programa es “Synthesize
the Soul”, otra obra maestra de la música de fusión que hacían los músicos
de Cabo Verde allá donde se encontraran, en una época en la que les gustaba
experimentar y jugar con los sonidos de los sintetizadores, y de ahí procede el
fantástico nombre que han elegido para este disco.

Escucharemos también un vinilo de
Benín que se acaba de reeditar de Vincent
Ahehehonnou en solitario, el histórico cantante de la mítica Orchestre
Poly-Rythmo de Cotonou, que durante una temporada abandonó la banda, o más bien
parece que el manager lo echó por fuertes discrepancias a nivel personal. También
estará con nosotros Bala Miller, un
músico nigeriano que formó The Great Music of Pyramidees of Afrika, una
superbanda con espíritu panafricanista, formada por más de 20 músicos de
Nigeria, Ghana, Camerún y Congo, y que supieron incluir en su sonido
influencias de todas estas procedencias.

En el AfroClub presentamos muchos
discos, pero no nos da mucho tiempo a dedicarles todo lo que se merecen, así
que hoy también aprovechamos para volver con dos recopilatorios de los que más
nos han gustado en estos últimos meses. Uno de ellos, “Adbijan Akwaba”, recoge música
grabada en la capital de Costa de Marfil cuando era una de las ciudades más
importantes en la industria musical. Y el otro, “Togo Soul 70”, nos introduce en la música de uno de los países más
desconocidos a nivel musical de toda África.
56 min
May 17, 2017 Les Amazones d’Afrique, Mbongwana Star y homenaje a Bob Marley
Arrancamos hoy el AfroClub presentando uno de los discos más
sorprendentes del año, “Republique
Amazone” de Les Amazones d’Afrique,
una superbanda formada por 8 conocidas cantantes africanas, que se han unido en
un proyecto con fuerte contenido político, la defensa de los derechos de las
mujeres y la lucha contra la violencia que se ejerce contra ellas. Una noble
causa que se encauza en los musical en un disco repleto de atmósferas tecno y
electrónicas, pero con un gran respeto en la tradición de la música del oeste africano
de donde proceden la mayoría de ellas. Entre estas grandes divas, hay mujeres
africanas de distintas generaciones y de diversa procedencia, como Nneka, Mariam
Doumbia, Angelique Kidjo, Kandia Kouyate y Rokia Koné.

El nombre de las Amazonas es un homenaje a un grupo guerrero
de mujeres que luchaba en Benín a mediados del siglo XIX, y también es un
homenaje a otra superbanda de mujeres que se llamaban las Amazones de Guinee, una orquesta de los años 60 y 70 formada por
mujeres que pertenecían al ejercito guineano, y que solo lograron editar un
disco en aquella época, aunque en el 2008 volvieron a un estudio de grabación
con un trabajo fabuloso que se llamaba “Wamato”
El productor del disco de Les Amazones d’Afrique es Liam
Farrell, una persona inquieta que también estuvo detrás de otra obra maestra
reciente de la música africana, el primer trabajo de Mbongwana Star, la banda que se formó a partir de aquella otra
banda sorprendente y emocionante que se llamaba Staff Benda Bilili, formada por un grupo de músicos callejeros de
Kinshasa que eran parapléjicos y que lograron editar dos grandes discos donde
aportaban frescura a la rumba congoleña. Más tarde se disolvieron y dos de sus
miembros, Coco Yakala Ngambali y Theo Nzonza Nsutuvuidi, junto a Liam Farrell
formaron Mbongwana Star donde daban
un paso más allá, presentando una de las obras más modernas y experimentales de
la música africana reciente, música tradicional congoleña con bases
electrónicas y elementos del rock.

También presentamos hoy en el AfroClub “Uyai”, el segundo disco de Ibibio
Sound Machine, una banda que recrea los sonidos nigerianos del afrofunk y
música disco de los 70 con bases electrónicas, y claramente dirigido a la pista
de baile.
Estamos en mayo y nos hemos acordado que este año se cumplen
36 años del fallecimiento de Bob Marley, una excusa perfecta para rendirle
homenaje en las voces de Tiken Jah
Fakoly y Youssou N’Dour, dos
músicos africanos que en algún momento se han acordado del gran maestro del
reggae jamaicano.

Por último, y como siempre en el AfroClub, echamos un
vistazo hacía atrás. Nos vamos al highlife de los años 70 con Chief Osita Osadebe , una época en la
que todavía seguían existiendo algunas big bands en Nigeria. Y también estará Moni Bile, que forma parte de una
generación de músicos cameruneses que en los 80 se estableció en París para
renovar el makossa con ritmos más pegadizos y bailables.
56 min
May 03, 2017 Orchestra Baobab y las grandes Orquestas Africanas
Después de 10 años desde su
último trabajo es todo un lujo poder seguir escuchando nuevas composiciones de
una de las más grandes orquestas africanas de todos los tiempos: la Orchestra Baobab. Su último trabajo se
llama Tribute to Ndiouga Dieng y con
él abrimos esta edición del AfroClub, con otra muestra enorme de fusión entre
la música senegalesa y la música latina. Pero no solo hay música de Senegal en
la Orchestra Baobab, ya que muchos de sus músicos proceden de otros países del
Oeste de África, y la influencia de otros ritmos africanos ha sido siempre
absorbida de forma natural por la Orchestra Baobab en sus 47 años de existencia.

La idea de recuperar bandas
históricas de la época dorada de la música de África, los años 70, ha sido
siempre una grata experiencia para nosotros, y va a ser el hilo conductor de
esta edición del AfroClub. En los últimos meses, hemos tenido un nuevo trabajo
de otra de nuestras bandas preferidas, la Orchestre
Poly-Rythmo, con su extraordinaria fusión de afrofunk y afrobeat con la
música tradicional de Benín, basada en los cantos vudús. Otra sorpresa reciente
ha sido la vuelta de Afrisa
International, la histórica banda de Taby Ley, que falleció en 2012. Ellos
vuelven ahora con nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos,
manteniendo el sabor de la rumba congoleña de los 70, con magníficas guitarras
y una destacada sección de vientos. Además de la Baobab, hace un par de años volvían
otros maestros de la música latina de Senegal, Le Sahel de Dakar, una banda que curiosamente solo había grabado un
disco a mediados de los 70, con lo que han tenido que esperar más de 40 años
para editar su segundo trabajo, cantando en castellano en varias de sus
composiciones, y recuperando también temas de mbalax.

Esta práctica de recuperar a las
grandes bandas africanas ya tuvo éxito hace unos años con la emblemática Bembeya Jazz, la banda que revolucionó
el sonido de Guinea Conakry a finales de los 60, y que fueron una de las bandas
modernizadoras de los sonidos mandingas. En su vuelta de 2002 estuvieron
liderados por su histórico fundador y guitarrista Sékou Diabaté, conocido como Diamond Fingers por su extraordinaria
forma de tocar la guitarra. Pero ha habido más “renacimientos” en los últimos
años, de Tanzania proceden los Juwata Jazz, que en su vuelta en 2005 fueron renombrados
como Msondo Ngoma, incorporando en
su nombre la palabra ngoma, que es la
música de baile tanzana con influencia de la rumba congoleña, de la que ellos
son unos maestros.

Para acabar este programa del
AfroClub nos vamos al sonido original de estas bandas en los años 70,
aprovechando la edición de una joya discográfica que con el título de The Original Sound of Mali que recoge una
muestra de las grandes bandas de Malí en los años 70, y donde hemos
seleccionado para hoy a los Ambassadeurs
y Zani Diabaté y la Super Djata Band.
56 min
April 19, 2017 Afrobeat de Colores para la Primavera
La primavera se llena de colores, y para celebrarlo en esta edición del AfroClub os invitamos a la fiesta y al baile y para ello hemos seleccionado algunos de los últimos temas de afroBeat que más nos han gustado y os los presentamos en forma de mixtape. El afrobeat vive un momento creativo impresionante con una variedad de propuestas extraordinarias, un afrobeat que nos llega repleto de colores que observamos en las distintas y variadas sonoridades con las que se nos presenta, y muy importante, también en los distintos colores de la piel de los que la hacen posible, grandes músicos que nos muestra su interpretación actual y moderna de la música que crearon Fela Kuti y Tony Allen en los años 70. Así que ya sabes, ponte zapatos cómodos y ¡a bailar!
56 min

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AfroClub es un programa especializado en música africana, un recorrido por los sonidos de África con parada en todas las épocas, estilos y países. En AfroClub queremos presentaros las últimas novedades discográficas y tendencias procedentes de este continente, pero también aprovechamos para dar a conocer a los grandes músicos de la historia de la música africana. Además, siempre dedicamos un apartado muy especial al afrobeat y al afrofunk, a los sonidos urbanos, al rap y al reggae.