https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/syhlnycu

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.cmtv.com.ar/discos_letras/letra.php?bnid=95&banda=Jorge_Drexler&DS_DS=818&tmid=6132&tema=ME_HACES_BIEN)

En el amplio mundo de la música latina, Jorge Drexler ha logrado forjar una trayectoria distintiva donde se entrelazan la intimidad, la poesía y el minimalismo, dando lugar a creaciones de intensa resonancia. "Me haces bien" se destaca como una de estas composiciones que, con su aparente simplicidad, consigue capturar la vivencia del amor que transforma, una fuerza que sana y otorga significado a los momentos cotidianos y pequeños de la vida. Esta pieza no solo refleja el don de Drexler para la composición, sino que también actúa como una invitación al oyente para sumergirse en una reflexión donde se entrelazan la gratitud y el sentido de pertenencia en la melodía y las letras.

Lanzada durante un momento en el que la música de Jorge Drexler se inspiraba en raíces tanto históricas como modernas, "Me haces bien" emergió a principios del nuevo milenio como un reflejo de la sensibilidad de una época ansiosa por redefinir el amor. La producción del tema cuenta con una estética minimalista, donde cada nota y palabra son meticulosamente elegidas para mantener la esencia del mensaje. La elección de emplear arreglos simples una sutil combinación de guitarras acústicas, toques de piano y percusiones suaves no solo no enmascara la riqueza emocional primigenia, sino que, de hecho, la intensifica al permitir que la voz y la letra se revelen de forma casi íntima.

El núcleo de "Me haces bien" se encuentra en su letra, un testimonio genuino que exalta el efecto reconfortante y curativo del amor. La canción puede ser vista como un canto a la recuperación emocional: la persona amada aparece casi como un ungüento capaz de eliminar las preocupaciones cotidianas. Con metáforas sutiles y reflexiones sobre lo cotidiano, Drexler encuentra las palabras para describir esa sensación de consuelo que se siente al estar cerca de alguien que representa estabilidad y paz. La ambigüedad lírica es otro de los rasgos más característicos de la pieza. En el ámbito musical, "Me haces bien" brilla por su sinceridad en la expresión. La instrumentación, casi escultórica en su sencillez, refuerza la atmósfera íntima que envuelve toda la composición. La guitarra acústica, con sus suaves acordes y sin pretensiones, marca el tono para la reflexión y la serenidad, mientras que el piano aporta matices de melancolía y optimismo. Esta combinación de instrumentos tradicionales con ligeros toques electrónicos o ambientales genera una textura sonora que es a la vez contemporánea y atemporal.

Impresionantes del cantautor uruguayo, debido a que tal como inspira la letra enfoca paz y relajación (sobre todo con la portada del álbum) haciéndote sentir que estás en las nubes y que encuentras volando y viendo todo el mundo entero. Una rolita que a pesar de todo no la pude tocar como hubiese querido que tocarla, debido a mis ocupaciones en el trabajo los cuales me han quitado algo de tiempo y energía. Actualmente estoy enfocado en un proyecto interesante personal que dentro de varios meses lo voy a revelar, y mientras tanto solo diré que esta canción tendrá algo que ver.

In the wide world of Latin music, Jorge Drexler has managed to forge a distinctive trajectory where intimacy, poetry and minimalism intertwine, giving rise to creations of intense resonance. “Me haces bien” stands out as one of these compositions that, with its apparent simplicity, manages to capture the experience of love that transforms, a force that heals and gives meaning to the small, everyday moments of life. This piece not only reflects Drexler's gift for composition, but also acts as an invitation to the listener to immerse himself in a reflection where gratitude and a sense of belonging are intertwined in the melody and lyrics.

Released during a time when Jorge Drexler's music was drawing on both historical and modern roots, “Me haces bien” emerged at the beginning of the new millennium as a reflection of the sensibility of an era eager to redefine love. The production of the track features a minimalist aesthetic, where every note and word is meticulously chosen to maintain the essence of the message. The choice of employing simple arrangements and a subtle combination of acoustic guitars, touches of piano and soft percussion not only does not mask the primal emotional richness, but in fact intensifies it by allowing the vocals and lyrics to reveal themselves in an almost intimate way.

The core of “Me haces bien” lies in its lyrics, a genuine testimony that exalts the comforting and healing effect of love. The song can be seen as a hymn to emotional recovery: the loved one appears almost as a salve capable of eliminating everyday worries. With subtle metaphors and reflections on the everyday, Drexler finds the words to describe that sense of comfort felt when being close to someone who represents stability and peace. Lyrical ambiguity is another of the most characteristic features of the piece. Musically, “Me haces bien” shines for its sincerity of expression. The instrumentation, almost sculptural in its simplicity, reinforces the intimate atmosphere that envelops the whole composition. The acoustic guitar, with its soft and unpretentious chords, sets the tone for reflection and serenity, while the piano brings nuances of melancholy and optimism. This combination of traditional instruments with light electronic or ambient touches generates a sonic texture that is both contemporary and timeless.

Impressive from the Uruguayan singer-songwriter, because as the lyrics inspire, it focuses on peace and relaxation (especially with the album cover) making you feel that you are in the clouds and that you find yourself flying and seeing the whole world. A rolita that in spite of everything I could not play it as I would have liked to play it, due to my occupations at work which have taken some of my time and energy. I am currently focused on an interesting personal project that I will reveal in a few months, and in the meantime I will just say that this song will have something to do with it.

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Letra/Lyric

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Te quiero de mil modos

Te quiero sobre todo

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Basta ver el reflejo de tus ojos en los míos

Como se lleva el frío

Para entender

Que el corazón no miente

Que afortunadamente

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Para contarte, canto

Quiero que sepas cuánto

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Basta ver el reflejo de tus ojos en los míos

Como se lleva el frío

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

Me haces bien

You do me good

You do me good

You do me good

I love you in a thousand ways

I love you above all

You do me good

You do me good

You do me good

It's enough to see the reflection of your eyes in mine

As it takes the cold

To understand

That the heart does not lie

That fortunately

You do me good

You do me good

You make me well

To tell you, I sing

I want you to know how much

You do me good

You do me good

You do me good

It's enough to see the reflection of your eyes in mine

As it takes the cold

You do me good

You do me good

You do me good

You do me good

You do me good

You do me good

You do me good

You do me good

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/jorge-drexler/191830/

https://radio.callmefred.com/es/historia_cancion/me-haces-bien-jorge-drexler/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/jmaxhcdi
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[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://images.app.goo.gl/2LVMt)

"Yo sé que no es feliz" es una de las baladas más representativas de Leo Dan, un artista que ha dejado huella en la evolución de la música romántica en Latinoamérica. La canción se adentra en la complejidad de un amor prohibido, donde el personaje principal se enfrenta a la dualidad de sus emociones y a la responsabilidad moral de involucrarse con alguien que está en una relación poco gratificante. Mediante su lírica meticulosa y su melodía cautivadora, la obra incita al oyente a descubrir el conflicto interno que implica amar a pesar de las limitaciones y de la aparente infelicidad del otro personaje.

La melodía muestra un profundo conflicto emocional. El narrador admite, con dolorosa sinceridad, que el ser que ama no está contento en su ambiente actual. Este reconocimiento se transforma en el impulsor de su anhelo: la indagación de amor auténtico y la aspiración de rescatar lo que actualmente parece estar desaparecido en esa relación.

Es mucho más que un mero canto amoroso; es una narración auténtica del conflicto que conlleva amar sabiendo que el otro está en una circunstancia que le impide ser completamente feliz. Se ha vuelto de mis favoritas de siempre, pues adoro su letra y su maravillosa historia.

“Yo sé que no es feliz” is one of the most representative ballads by Leo Dan, an artist who has left his mark on the evolution of romantic music in Latin America. The song delves into the complexity of a forbidden love, where the main character faces the duality of his emotions and the moral responsibility of getting involved with someone who is in an unrewarding relationship. Through its meticulous lyric and captivating melody, the piece encourages the listener to discover the inner conflict of loving despite the limitations and apparent unhappiness of the other character.

The melody shows a deep emotional conflict. The narrator admits, with painful sincerity, that the one he loves is not happy in his current environment. This acknowledgment becomes the impetus for his longing: the inquiry for authentic love and the aspiration to rescue what currently seems to be missing in that relationship.

It is much more than a mere love song; it is an authentic account of the conflict involved in loving knowing that the other is in a circumstance that prevents him or her from being completely happy. It has become one of my all-time favorites, as I adore its lyrics and its wonderful story.

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https://www.instagram.com/reel/DJb0vkyt7wd/?igsh=cWcwazNqcnI5dWc1

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# Letra/Liryc

Me estoy portando mal

No debo obrar así

Yo sé que no es feliz

Pero tiene su hogar

Porque la conocí

Y la llegué a querer

Si hoy puedo enloquecer

Si no la veo más

Ella empezó a notar

Lo que siente mi amor

Se aleja más y más

Como a la tarde al Sol

Soy joven ya lo sé

Ella un poco mayor

Pero mi corazón

No quiere comprender

Y gritaré

Tu nombre mujer

Tu nombre

Mi amor

No sabes

Que a mi edad

También se puede amar

Me estoy portando mal

No debo obrar así

Yo sé que no es feliz

Pero tiene su hogar

Porque la conocí

Y la llegué a querer

Si hoy puedo enloquecer

Si no la veo más

Y gritaré

Tu nombre mujer

Tu nombre

Mi amor

No sabes

Que a mi edad

También se puede amar

Ella empezó a notar

Lo que siente mi amor

Se aleja más y más

Como a la tarde al Sol

Soy joven ya lo sé

Ella un poco mayor

Pero mi corazón

No quiere comprender

I am behaving badly

I shouldn't act like this

I know he's not happy

But she has her home

Because I met her

And I grew to love her

If today I may go mad

If I don't see her anymore

She began to notice

What my love feels

She moves farther and farther away

Like the afternoon sun

I'm young I know

She's a little older

But my heart

Doesn't want to understand

And I will shout

Your name woman

Your name

My love

Don't you know

That at my age

You can love too

I'm behaving badly

I shouldn't act like this

I know he's not happy

But she has her home

Because I met her

And I grew to love her

If today I may go mad

If I don't see her anymore

And I'll scream

Your name woman

Your name

My love

Don't you know

That at my age

You can love too

She began to notice

What my love feels

She moves farther and farther away

Like the afternoon to the sun

I'm young I know

She's a little older

But my heart

Doesn't want to understand

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

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# Referencias/Source

https://www.letras.com/leo-dan/1131914/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/lighuobt

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://x.com/hashtag/Sonambulanc%C3%ADa?src=hashtag_click)

"Noche de Lluvia" se muestra como un trabajo introspectivo donde José Madero emplea la representación de la lluvia para reflejar estados emocionales de aislamiento, desolación y, simultáneamente, cambio. En un ambiente sombrío y lleno de simbolismo, la canción muestra un recorrido interno donde el sufrimiento se armoniza con la autocrítica y, gradualmente, se convierte en capacidad de resistencia. En este viaje, la lluvia no solo se transforma en un factor climático, sino en una potente metáfora del proceso de aceptación y superación personal.Desde el momento en que se oye la melodía, la lluvia ejerce toda su fuerza como emblema de lo transitorio y lo ineludible. La letra nos incita a ver la lluvia como un símbolo de los obstáculos y de esos instantes en que la vida nos impacta sin previo aviso. No obstante, esta adversidad se armoniza con la autoestima del individuo, manifestándose en la conversión de la tormenta en un tipo de "ovación" que resalta la resistencia frente a la vulnerabilidad.

La canción representa la fusión distintiva del estilo de José Madero, que fusiona elementos de rock alternativo con tonos melódicos y atmosféricos que se asemejan a la oscuridad de una balada sombría. Esta mezcla de sonidos actúa como el canvas ideal para una letra repleta de imágenes poéticas: cada matiz parece resonar con el ritmo de la lluvia, potenciando la percepción de reflexión y tristeza. La frase "Through The Rain" encapsula el mensaje central de la canción. No se trata solamente de sobrevivir a un temporal, sino de transitar por él y emerger del otro lado con una nueva perspectiva. Es una metáfora del proceso de confrontar y superar momentos oscuros. Al verbalizar el camino "a través" de la lluvia, José Madero nos invita a ver que cada gota, cada tormenta, forma parte de un recorrido necesario para llegar a una transformación interna.

“Noche de Lluvia” is shown as an introspective work where José Madero uses the representation of rain to reflect emotional states of isolation, desolation and, simultaneously, change. In a somber atmosphere full of symbolism, the song shows an inner journey where suffering harmonizes with self-criticism and gradually becomes resilience. In this journey, the rain not only becomes a climatic factor, but also a powerful metaphor for the process of acceptance and self-improvement, from the moment the melody is heard, the rain exerts its full force as an emblem of the transitory and the inescapable. The lyrics encourage us to see the rain as a symbol of obstacles and of those moments when life hits us without warning. However, this adversity harmonizes with the self-esteem of the individual, manifesting itself in the conversion of the storm into a type of “ovation” that highlights resistance in the face of vulnerability.

“Noche de Lluvia” is shown as an introspective work where José Madero uses the representation of rain to reflect emotional states of isolation, desolation and, simultaneously, change. In a somber atmosphere full of symbolism, the song shows an inner journey where suffering harmonizes with self-criticism and gradually becomes resilience. In this journey, the rain not only becomes a climatic factor, but also a powerful metaphor for the process of acceptance and self-improvement, from the moment the melody is heard, the rain exerts its full force as an emblem of the transitory and the inescapable. The lyrics encourage us to see the rain as a symbol of obstacles and of those moments when life hits us without warning. However, this adversity harmonizes with the self-esteem of the individual, manifesting itself in the conversion of the storm into a type of “ovation” that highlights resistance in the face of vulnerability.

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# Letra/Liryc

Bajo la tempestad la lluvia empapa la ciudad

El ímpetu lo traigo a la mitad

La noche está muy fría y otra vez sin compañía

Voy caminando a ningún lugar

Bajo la tempestad y con muy buena voluntad

Esa ironía del paraguas en mi hogar

Mientras el paraguas se ríe de mí a carcajadas

Yo lo tomo con un grano de sal

Al mundo le salió al revés

Pues justo como a Moisés

Toda esa lluvia se abre a mis pies

Me siento con mucho poder

Me siento persona de interés

Mas lo cabrón no quita lo cortés

O al revés

Al revés

Cuenta me doy: el poder no vale hoy

Pues la intemperie no es mi habitación

Se enteran que opté por vivir

Se enteran que vivo feliz

Por eso es que me ponen atención

Y empiezan a estorbarme, tratan de frenarme

Me mandan este mendigo ciclón

Aplauden a la tormenta sin siquiera darse cuenta

Que toda esta lluvia es mi ovación

Le veo el lado amable, ya no soy tan miserable

Mas siempre he tenido la intención

De ser alguien formidable, sé que es poco probable

Mientras será esta lluvia mi ovación

Ovación

Ovación

Under the storm the rain soaks the city

The momentum I bring it to the middle

The night is very cold and again without company

I'm walking nowhere

Under the storm and with very good will

That irony of the umbrella in my home

While the umbrella laughs at me with laughter

I take it with a grain of salt

The world's turned upside down

For just like Moses

All that rain opens up at my feet

I feel so empowered

I feel like a person of interest

But what's wrong doesn't take away from what's polite

Or the other way around

The other way around

I realize: power is not worth today

For the outdoors is not my room

They find out that I chose to live

They find out that I live happily

That's why they pay attention to me

And they start to get in my way, they try to slow me down

They send me this beggar cyclone

They applaud the storm without even realizing

That all this rain is my ovation

I see the bright side, I'm not so miserable anymore

But I've always had the intention

To be someone formidable, I know that's unlikely

As long as this rain is my ovation

Ovation

Ovation

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

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# Referencias/Source

https://www.letras.com/jose-madero/noche-de-lluvia/significado.html


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/bwowvacc

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://revistaladosis.com/okills-lo-mejor-lo-peor)

"Lo Mejor, Lo Peor" es una obra musical reconocida por su sinceridad y por representar, mediante la letra, el profundo conflicto emocional que se produce tras un desplome amoroso. El tema musical, lanzado aproximadamente en 2015, ha conseguido atraer la atención de un público joven que se reconoce con la combinación de emociones contradictorias: por un lado, el anhelo de confort para la expareja, y por otro, la persistencia del rencor y el sufrimiento. Esta dualidad, tanto auténtica como complicada, incita al oyente a indagar en una historia personal de superación y de batalla interna.

La esencia se encuentra en la exposición directa de sentimientos contrarios. Desde el comienzo, el narrador se presenta como una persona que ha padecido el sufrimiento de una separación, declarando que "ya mejor" desde el instante en que su pareja optó por partir. No obstante, la letra no se limita a un mero relato de curación; por el contrario, se adentra en esas contradicciones propias de la experiencia post-ruptura. El estribillo, que oscila entre "Te deseo lo mejor, lo mejor de lo mejor" y "Te deseo lo peor, lo peor de lo peor", muestra una batalla interna entre el deseo de perdonar y la exigencia de permitir que el resentimiento se manifieste.

En términos musicales, se ubica en un sonido contemporáneo que combina influencias del pop, indie y componentes urbanos típicos de la escena musical española contemporánea. La obra musical se sustenta en una melodía que balancea suavidad y potencia, lo cual contribuye a comunicar la vulnerabilidad del narrador. Los acordes y la instrumentación se organizan de tal manera que el tono melódico complementa y fortalece el peso emocional de la lírica. La pista, que tiene una duración estimada de 3 minutos y 43 segundos, brinda una experiencia sonora envolvente; sus arreglos facilitan un tránsito sin interrupciones entre instantes de serenidad contemplativa y fulgor de emociones, representando la montaña rusa emocional que es un componente esencial de una despedida.

Otro punto fascinante es cómo esta dualidad ha resonado con numerosos oyentes, quienes perciben en la letra sus propias vivencias de conflicto interno. La canción se transforma en un reflejo de la incertidumbre emocional propia de la juventud, en la que el amor y el rencor se vinculan de forma inseparable y cada despedida representa tanto el término como el inicio de una nueva fase.

"Lo Mejor, Lo Peor" es, fundamentalmente, una narración honesta de las contradicciones que emergen después de un desplome. Su poesía, repleta de metáforas y alusiones culturales, sumada a una composición musical que balancea la tristeza con luces de esperanza, convierten este tema en una obra que simboliza la habilidad humana para experimentar emociones de forma intensa y compleja. Okills, mediante esta melodía, nos insta a identificar que en cada despedida y en cada nuevo inicio, se manifiesta la dualidad entre lo bueno y lo malo, una combinación inevitable de amor y rencor que constituye un componente de nuestro proceso de desarrollo emocional.

“Lo Mejor, Lo Peor” is a musical work recognized for its sincerity and for depicting, through lyrics, the deep emotional conflict that occurs after a love breakdown. The musical track, released in approximately 2015, has managed to attract the attention of a young audience that recognizes itself with the combination of contradictory emotions: on the one hand, the longing for comfort for the ex-partner, and on the other hand, the persistence of rancor and suffering. This duality, both authentic and complicated, incites the listener to delve into a personal story of overcoming and internal battle.

The essence lies in the direct exposition of contrary feelings. From the beginning, the narrator presents himself as a person who has undergone the suffering of a separation, declaring that he is “already better” from the moment his partner chose to leave. However, the lyrics are not limited to a mere tale of healing; on the contrary, they delve into the contradictions inherent to the post-breakup experience. The refrain, which oscillates between “I wish you the best, the best of the best” and “I wish you the worst, the worst of the worst”, shows an internal battle between the desire to forgive and the demand to allow resentment to manifest itself.

In musical terms, it is located in a contemporary sound that combines influences of pop, indie and urban components typical of the contemporary Spanish music scene. The musical work is sustained by a melody that balances softness and power, which contributes to communicate the vulnerability of the narrator. The chords and instrumentation are arranged in such a way that the melodic tone complements and strengthens the emotional weight of the lyric. The track, which has an estimated running time of 3 minutes and 43 seconds, provides an immersive listening experience; its arrangements facilitate a seamless transition between moments of contemplative serenity and emotional flare, representing the emotional roller coaster that is an essential component of a farewell.

Another fascinating point is how this duality has resonated with numerous listeners, who perceive in the lyrics their own experiences of inner conflict. The song becomes a reflection of the emotional uncertainty of youth, in which love and resentment are inseparably linked and each farewell represents both the end and the beginning of a new phase.

“Lo Mejor, Lo Peor” is, fundamentally, an honest narration of the contradictions that emerge after a collapse. Its poetry, replete with metaphors and cultural allusions, coupled with a musical composition that balances sadness with glimmers of hope, turn this track into a work that symbolizes the human ability to experience emotions in an intense and complex way. Okills, through this melody, urges us to identify that in every goodbye and in every new beginning, the duality between good and bad manifests itself, an inevitable combination of love and resentment that constitutes a component of our emotional development process.

https://youtu.be/W6FQmZkLeuE?si=xTc9S1zPNv-eRuvB

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# Letra/Liryc

Hey, como estás

Yo muy bien, ya mejor

Desde aquel día

Que dijiste adiós

Vi a tu mamá, saludé

Pero creo que no escuchó

O me ignoró

Que difícil verte pasar

Que voltees a saludar

El rencor no es fácil tragar

Y solo quiero que sepas que

Te deseo lo mejor

Lo mejor de lo mejor

Y que todo salga bien

Contigo corazón

Y lamento la canción

Con sincera intención

Nunca te he deseado mal

Lo juro por mamá

Vas muy feliz por ahí

Pero no te juzgo mal

Es normal

Yo quiero ser como Ariel

Y bailar hasta alcanzar

La verdad

Que difícil verte pasar

Que voltees a saludar

El rencor no es fácil tragar

Y solo quiero que sepas que

Te deseo lo mejor

Lo mejor de lo mejor

Y que todo salga bien

Contigo corazón

Y lamento la canción

Con sincera intención

Nunca te he deseado mal

Lo juro por mamá

Te deseo lo peor

Lo peor de lo peor

Y que todo salga mal

Contigo en tu vida

Nunca te he deseado mal

Esta vez es la excepción

Quiero ver tu corazón

Cayendo del balcón

Hey, how are you?

I'm fine, I'm better now

Since that day

You said goodbye

I saw your mom, I said hello

But I guess she didn't listen

Or ignored me

How hard it is to see you walk by

To turn around and say hello

Resentment is not easy to swallow

And I just want you to know

I wish you the best

The best of the best

And may everything go well

With you, my heart

And I regret the song

With sincere intention

I never wished you ill

I swear on Mama

You're going around so happy

But I don't misjudge you

It's normal

I want to be like Ariel

And dance till I reach

The truth

How hard it is to watch you go by

To turn around and say hello

Grudges are not easy to swallow

And I just want you to know

I wish you the best

The best of the best

And may everything go well

With you, my heart

And I regret the song

With sincere intention

I never wished you ill

I swear on Mama

I wish you the worst

The worst of the worst

And may it all go wrong

With you in your life

I've never wished you ill

This time is the exception

I want to see your heart

Falling from the balcony

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/okills/lo-mejor-lo-peor/

https://radio.callmefred.com/es/historia_cancion/lo-mejor-lo-peor-okills/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/nxpaexfd
https://files.peakd.com/file/peakd-hive/aletoalonewolf/23wgMyawpxsn9pTsBV1oVM3SiM42YRXfdWU3FzbTQEwXgB4eDDVAXwmZxQnExzv6h5Edu.png

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://m.soundcloud.com/guillermo-melendez/hasta-que-el-cuerpo-aguante-1)

En un mundo en el que las críticas y las dificultades son un componente ineludible de la existencia, Mägo de Oz nos brinda "Hasta que el cuerpo aguante", un auténtico ejemplo de perseverancia y dedicación a la creatividad. La canción surge como un grito retador que incita al oyente a continuar batallando y generando mientras se conserve la fuerza, tanto física como emocional. Aparte de su melodioso estribillo, la obra sobresale por encapsular en sus versos una reflexión intensa sobre la inmanencia y la importancia de preservar la autenticidad en un ambiente que frecuentemente trata de silenciar las voces contrarias.

La letra de trasciende una mera declaración de propósitos. Cada verso se convierte en una metáfora que festeja la acción de mantener la constancia en situaciones adversas. En este contexto, el estribillo no solo posee un significado literal —un compromiso de mantener la batalla por el arte— sino también un carácter simbólico, dado que manifiesta la efímera pero valiosa esencia de la propia vida. Cuando el personaje principal de la canción se topa con la crítica y la presión externa, se reafirma en su vocación, convirtiendo cada impedimento en un incentivo para la creatividad. Esta dualidad, entre lo tangible y lo simbólico, establece un enlace entre la vivencia individual y las experiencias de los espectadores.

Asocio esta canción con el tema "Stronger" ya que no cualquiera está dispuesto a pelear y seguir viviendo de sus ideales como lo es la música , se debe tener fuerza y perseverancia. O al menos así me siento al perseguir mis sueños e ideales, ya sé bien lo que quiero y a donde quiero llegar. Espero quién este leyendo esto también logre encontrar sus metas y objetivos.

In a world where criticism and difficulties are an unavoidable component of existence, Mägo de Oz offers us “Hasta que el cuerpo aguante”, a true example of perseverance and dedication to creativity. The song emerges as a challenging cry that incites the listener to continue battling and generating as long as the strength, both physical and emotional, is conserved. Aside from its melodious refrain, the work stands out for encapsulating in its verses an intense reflection on immanence and the importance of preserving authenticity in an environment that often tries to silence opposing voices.

The lyrics transcend a mere statement of purpose. Each verse becomes a metaphor that celebrates the action of maintaining constancy in adverse situations. In this context, the refrain not only has a literal meaning - a commitment to maintain the battle for art - but also a symbolic character, since it manifests the ephemeral but valuable essence of life itself. When the song's main character encounters criticism and external pressure, he reaffirms his vocation, turning every impediment into an incentive for creativity. This duality, between the tangible and the symbolic, establishes a link between the individual experience and the experiences of the viewers.

I associate this song with the theme “Stronger” because not everyone is willing to fight and continue to live for their ideals such as music, you must have strength and perseverance. Or at least that's how I feel pursuing my dreams and ideals, I know what I want and where I want to go. I hope whoever is reading this will also be able to find their goals and objectives.

# Letra/Liryc

Puedes arrancarme el corazón del pecho

Y convertir en murmullo tenue mi voz

Reducir toda una vida solo a un renglón

Puedes sobre mí, dar opinión sesgada

Criticar mi oficio que no es porvenir

Que alimento la hoguera de la imaginación

Puede que la lluvia caiga sobre el cielo

Que el mar, confundido vaya a un río a morir

Que en la noche cante el gallo a la mañana

Que con las ánimas se fue a divertir

Vivo con la pasión a flor de piel

Entre estrofas encontrarás mi hogar

Ella espera que regrese

Y mientras yo guardo sus besos y su voz

En mi corazón

Busco en el camino todas las respuestas

Y me he dado cuenta que están en mí

Comunicador de sueños quiero ser

Músico soy, músico seré

Conductor de sensaciones a tu piel

Fabrico recuerdos que atas con nostalgia a mi canción

Jamás podré dejarla

Mi vida es una canción

Soy escultor del alma

Soy músico y amo en clave de Sol

Hasta que aguante mi voz

Estamos locos de atar

Somos trovadores que en tu ciudad

Damos pinceladas de color

A tu gris realidad

Somos mitad caballeros

Mitad bohemios y embusteros

No somos lo que un padre quiere

Para su hijita bebé

Estamos locos de atar

Somos trovadores que en tu ciudad

Damos pinceladas de color

A tu gris realidad

Somos mitad caballeros

Mitad bohemios y embusteros

No somos lo que un padre quiere

Para su hijita bebé

Hasta que el cuerpo aguante

(Estamos locos de atar)

Hasta que quiera mi voz

(Somos trovadores que en tu ciudad)

Hasta que el cuerpo aguante

(Damos pinceladas de color)

Seguiré viviendo tal como soy

(A tu gris realidad)

Hasta que el cuerpo aguante

(Somos mitad caballeros)

Hasta que quiera mi voz

(Mitad bohemios y embusteros)

Hasta que el cuerpo aguante

(No somos lo que un padre quiere)

Seguiré viviendo tal como soy

(Para su hijita bebé)

Estamos locos de atar

(¡Hasta!)

Somos trovadores que en tu ciudad

(¡Hasta!)

Damos pinceladas de color

(¡Hasta!)

A tu gris realidad

Somos mitad caballeros

(¡Hasta!)

Mitad bohemios y embusteros

(¡Hasta!)

No somos lo que un padre quiere

(¡Hasta!)

Para su hijita bebé

Estamos locos de atar

(¡Hasta!)

Somos trovadores que en tu ciudad

(¡Hasta!)

Damos pinceladas de color

(¡Hasta!)

A tu gris realidad

Somos mitad caballeros

(¡Hasta!)

Mitad bohemios y embusteros

(¡Hasta!)

No somos lo que un padre quiere

(¡Hasta!)

Para su hijita bebé

You can rip my heart from my chest

And turn my voice to a faint murmur

Reduce a whole life to a single line

You can give me a biased opinion

Criticize my trade which is not a future

That I feed the bonfire of imagination

May the rain fall on the sky

May the sea, confused, go to a river to die

That in the night the rooster crows in the morning

That with the souls he went to have fun

I live with passion at the surface of my skin

Among stanzas you'll find my home

She waits for me to return

And while I keep her kisses and her voice

In my heart

I search the road for all the answers

And I've realized that they are in me

Communicator of dreams I want to be

Musician I am, musician I will be

Conductor of sensations to your skin

I make memories that I bind with nostalgia to my song

I can never leave it

My life is a song

I am a sculptor of the soul

I am a musician and I love in the key of G

As long as my voice holds out

We are mad as hell

We are troubadours that in your city

We give brushstrokes of color

To your gray reality

We are half gentlemen

Half bohemians and tricksters

We are not what a father wants

For his baby daughter

We are half gentlemen

Half bohemian and deceitful

We're not what a father wants

For his baby daughter

Till the body holds out

(We're mad as hell)

Until I want my voice

(We're troubadours in your town)

Till the body can take it

(We give strokes of color)

I'll go on living as I am

(To your gray reality)

Till the body endures

(We are half gentlemen)

Until I want my voice

(Half bohemians and liars)

Till the body holds out

(We're not what a father wants)

I'll go on living as I am

(For your baby daughter)

We're mad as hell

(Until!)

We're troubadours in your town

(Until!)

We give brushstrokes of color

(Until!)

To your gray reality

We are half gentlemen

(Until!)

Half bohemians and tricksters

(Until!)

We're not what a father wants

(Until!)

For his baby daughter

We're mad as hell

(Until!)

We're troubadours in your town

(Until!)

We give brushstrokes of color

(Until!)

To your gray reality

We are half gentlemen

(Until!)

Half bohemians and tricksters

(Until!)

We're not what a father wants

(Until!)

For his baby daughter

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/mago-de-oz/hasta-que-el-cuerpo-aguante/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/tjwionnz

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://images.app.goo.gl/Tbi8y)

Extraños Días de Abril va más allá de una melodía; es un estímulo a la reflexión y a la aceptación de la transformación. La letra, repleta de metáforas y simbolismos, nos envuelve en un entorno donde el transcurso del tiempo no es lineal, sino un conjunto de instantes imprevistos donde la metamorfosis personal se torna ineludible. La reiteración de la expresión "extraños días de abril" indica un periodo de transición, donde lo habitual se vuelve enigmático y las emociones se balancean entre la tristeza y la esperanza. Esta dualidad incita a los oyentes a meditar acerca de la efímera existencia y a hallar en el momento lo que, a primera impresión, podría resultar trivial.

La interpretación del significado de la letra es susceptible a diversas interpretaciones. Algunos críticos y seguidores perciben en ella una reflexión acerca de la ineludibilidad de la vida y cómo los instantes de transformación —que surgen sin previo aviso— modifican nuestra visión del mundo. Frases como "Si este es el final ineludible, nadie le ha notificado a tu sonreír" ponen de manifiesto ese contraste entre la aparente estabilidad emocional y la percepción del transcurso del tiempo, destacando un sentimiento dulzón de resurgimiento mientras se acepta la pérdida. Por lo tanto, la canción se convierte en un reflejo donde cada escucha puede ver sus propias batallas internas y instantes de cambio personal. Desde la perspectiva musical, Enjambre consigue un balance ideal entre lo tradicional y lo actual. Con una combinación distintiva de rock alternativo y matices de rock clásico, la canción presenta una instrumentación meticulosa: guitarras que acomodan riffs de estilo melódico, una percusión que define un ritmo intenso y líneas de bajo que brindan profundidad emocional. El ritmo, equilibrado y simultáneamente profundo, hace que cada palabra y cada nota se perciban, incitando al oyente a parar y asimilar cada detalle de la composición. Esta equilibrada mezcla de componentes no solo realza el mensaje lírico, sino que genera un ambiente que se percibe simultáneamente como nostálgico y contemporáneo.

El impacto del estilo musical y el ambiente generado por Enjambre ha dejado una huella en la audiencia. No solo se recuerda la canción por su melodía suave, sino también por la habilidad de la banda de capturar el núcleo de la transformación personal mediante un sonido que abarca tanto la melancolía como la fuerza simultáneamente. Esta mezcla ha facilitado que "Extraños Días de Abril" perdure a través del tiempo y siga resonando en aquellos que ven en ella un reflejo de sus propias vivencias de transformación y reconocimiento.

Para mí, es una excelente canción para cerrar este gran mes, pues este ha sido el mes donde han habido más cambios en mi vida desde hace tiempo. Actualmente estoy trabajando, lo cual me ha dificultado el estar activo en la plataforma, pero a la vez me ha encaminado y creado una posible rutina para subir videos regularmente. Tengo objetivos y metas pendientes, en especial los relacionados a mis graduaciones y otras cosas, espero que me vaya bien en este post. Quizas suba un post sobre lonque he vivido últimamente, pero igual espero lo disfruten.

Extraños Días de Abril goes beyond a melody; it is a stimulus to reflection and acceptance of transformation. The lyrics, full of metaphors and symbolisms, envelop us in an environment where the course of time is not linear, but a set of unforeseen moments where personal metamorphosis becomes unavoidable. The reiteration of the expression “strange April days” indicates a period of transition, where the usual becomes enigmatic and emotions swing between sadness and hope. This duality prompts listeners to meditate on the ephemerality of existence and to find in the moment what, at first glance, might seem trivial.

The interpretation of the meaning of the lyrics is susceptible to diverse interpretations. Some critics and followers perceive in it a reflection on the inescapability of life and how the moments of transformation -which arise without warning- modify our vision of the world. Phrases such as “If this is the inescapable end, no one has notified your smile” highlight that contrast between the apparent emotional stability and the perception of the passing of time, highlighting a sweet feeling of resurgence while accepting the loss. Therefore, the song becomes a reflection where each listener can see their own internal battles and moments of personal change. From a musical perspective, Enjambre strikes an ideal balance between the traditional and the current. With a distinctive combination of alternative rock and classic rock overtones, the song features meticulous instrumentation: guitars that accommodate melodic style riffs, percussion that defines an intense rhythm and bass lines that provide emotional depth. The rhythm, balanced and simultaneously deep, makes every word and every note noticeable, prompting the listener to stop and take in every detail of the composition. This balanced blend of components not only enhances the lyrical message, but generates an ambiance that is simultaneously perceived as nostalgic and contemporary.

The impact of the musical style and mood generated by Enjambre has left an imprint on the audience. Not only is the song remembered for its smooth melody, but also for the band's ability to capture the core of personal transformation through a sound that embraces both melancholy and strength simultaneously. This blend has helped “Strange April Days” endure through time and continue to resonate with those who see in it a reflection of their own experiences of transformation and recognition.

For me, it is an excellent song to close this great month, as this has been the month where there have been more changes in my life for a long time. I am currently working, which has made it difficult for me to be active on the platform, but at the same time it has put me on track and created a possible routine to upload videos regularly. I have goals and objectives pending, especially those related to my graduations and other things, I hope I do well in this post. I might upload a post about what I've been going through lately, but I hope you enjoy it anyway.

https://youtu.be/5-XGx0r_KYE?si=7yh57d2p4Nc10lzA

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# Letra/Liryc

Pueden ser extraños días de abril

Puede que estos cambios sienten bien en ti

La mañana en especial

Te da un brillo natural

Puedo ver el mismo Sol plasmado en ti

¿No te has dado cuenta?

¿No te has dado cuenta?

¿No te has dado cuenta? Estoy aquí

Sigo aquí

Si este es el inevitable fin

Nadie le ha avisado a tu sonreír

Una calma singular

No he podido descifrar

Qué momento fue el que me dejaste ir

¿Qué no te das cuenta?

¿Qué no te das cuenta?

¿Qué no te das cuenta? Sigo aquí

Detrás de ti

Cambios vienen, cambios van

Nada te puede parar

No me atrevo a preguntar

¿Sigo vivo en este plan?

No respondas

No respondas

Si este es el inevitable fin

No me he dado cuenta

No me he dado cuenta

No me he dado cuenta que perdí

Te perdí

Pueden ser extraños días de abril

(Pueden ser extraños días de abril)

Pueden ser extraños días de abril

(Pueden ser extraños días de abril)

Pueden ser extraños los días de abril

(Pueden ser extraños días de abril)

(Los días de abril)

It can be strange April days

May these changes feel good to you

The morning especially

Gives you a natural glow

I can see the same Sun embodied in you

Haven't you noticed?

Haven't you noticed?

Haven't you noticed? I am here

I am still here

If this is the inevitable end

No one has warned your smile

A singular calm

I have not been able to decipher

What was the moment you let me go

What don't you realize?

What don't you realize?

What don't you realize? I'm still here

Behind you

Changes come, changes go

Nothing can stop you

I dare not ask

Am I still alive in this plan?

Don't answer

Don't answer

If this is the inevitable end

I haven't realized

I haven't realized

I haven't realized that I lost

I lost you

It can be strange April days

(They can be strange April days)

They can be strange April days

(They can be strange April days)

April days can be strange April days

(They can be strange April days)

(April days)

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Samsung A10s/Video produced on a Samsung A10s*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/enjambre/extranos-dias-de-abril/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/fshfqkgk

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://open.spotify.com/album/0DkdxMCzRT1ixYZxD20AlV?si=Fmsrf3s2Tx2nfwI3BQAZ7A)

Hace tiempo que no público nada en esta comunidad, pero he regresado para entregar otro cover, muy referente a la temática semanal en la que nos encontramos. *Joan Sebastian*, conocido como “El Rey del Jaripeo”, fue un prolífico cantautor mexicano que a menudo escribía sobre temas de amor, desamor y la vida cotidiana. Su habilidad para capturar las emociones humanas y las experiencias personales en sus letras es una de las razones por las que sus canciones resuenan tanto con el público.

“***Rumores***” es una canción que trata sobre los efectos destructivos de los rumores en una relación amorosa. La letra refleja la angustia y la inseguridad que pueden surgir cuando se escuchan rumores sobre la infidelidad de una pareja. Este tema es recurrente en la música de Joan Sebastian, quien a menudo exploraba las complejidades de las relaciones humanas y las emociones intensas que estas pueden generar. Es un claro reflejo de cómo el protagonista se siente carcomido, corroído y angustiado de verdad por aquellos "rumores" que rondan por todo el pueblo. De cómo poco a poco comienza a lamentarse por sus posibles errores y cosas que no veía en la relación, o al menos así lo veo yo.

It's been a while since I've posted anything in this community, but I'm back to deliver another cover, very relevant to the weekly theme in which we find ourselves. *Joan Sebastian*, known as “El Rey del Jaripeo”, was a prolific Mexican singer-songwriter who often wrote about love, heartbreak and everyday life. His ability to capture human emotions and personal experiences in his lyrics is one of the reasons his songs resonate so well with audiences.

“***Rumores***” is a song about the destructive effects of rumors in a romantic relationship. The lyrics reflect the anguish and insecurity that can arise when rumors of a partner's infidelity are heard. This is a recurring theme in the music of Joan Sebastian, who often explored the complexities of human relationships and the intense emotions they can generate. It is a clear reflection of how the protagonist feels eaten away, corroded and truly distressed by those “rumors” that are going around town. How little by little he begins to regret his possible mistakes and things he did not see in the relationship, or at least that's how I see it.

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# Letra/Liryc

De un tiempo a la fecha

Te encuentro cambiada

No me haces reproches

Ni buscas mis brazos en la madrugada

De un tiempo a la fecha

Lo vengo notando

Me matan los celos

Corroe mi alma lo que estoy pensando

Será que al dejarte sola (sola)

Encuentras un nuevo amigo (sola)

Que ocupa mi sitio

Qué cruel es la duda, es el peor enemigo

Será que al dejarte sola (sola)

Y cuando me encuentro ausente (sola)

Tienes un amigo que ocupa tu vida

Que ocupa tu mente

Uuh-uh-uh-uh

La gente rumora un asunto importante

(Uuh-uh-uh-uh)

La gente rumora (la gente rumora)

La gente rumora que alguien del pueblo está estrenando amante

De un tiempo a la fecha

Te encuentro cambiado

Será que a tu ausencia

Y a tu indiferencia

Me había acostumbrado

De un tiempo a la fecha

Me estoy preguntando

Será que me amas

O solo es tu orgullo

Que estoy lastimando

Será que al dejarte sola (sola)

Encuentras un nuevo amigo (sola)

Que ocupa mi sitio

Qué cruel es la duda, es el peor enemigo

Será que al dejarte sola (sola)

Y cuando me encuentro ausente (sola)

Tienes un amigo que ocupa tu vida

Que ocupa tu mente

Uuh-uh-uh-uh

La gente rumora un asunto importante

(Uuh-uh-uh-uh)

La gente rumora (la gente rumora)

La gente rumora que alguien del pueblo está estrenando amante

Since a time ago,

I feel that you've changed.

You don't complain anymore,

nor look for my arms in the middle of the night.

Since a time ago,

I have noticed it.

This jealousy is killing me,

what I'm thinking about consume

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/joan-sebastian/673743/

https://lyricstranslate.com/en/rumores-gossips.html

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/qkzjglun

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://mexico.as.com/tikitakas/jose-madero-lanza-gardenias-87-y-erase-una-bestia-cuando-se-estrena-sarajevo-n/)

Un saludo a toda la comunidad de music zone en esta ocasión Les traigo una canción muy interesante que es nada más y nada menos que ***Gardenias '87*** de *José Madero*. Después de un par de semanas ausente, he decidido regresar y nada más y nada menos que en la semana número 100 de esta maravillosa comunidad, la cual me alegra mucho pertenecer y haber crecido con ella paso a paso poco a poco con ella a pesar de no tener tantas entradas como otros usuarios. Ha sido una de las mejores comunidades a las cuales he pertenecido y me alegra que hayamos alcanzado la esta maravillosa meta y que próximamente sean unos 100 semanas sino 200.

La melodía de la canción, con acordes de guitarra acústica y arreglos simples pero emotivos, aporta a la atmósfera melancólica que transmite la letra. La voz de José Madero, cargada de sentimiento y desgarrada en momentos clave, logra transmitir la intensidad de las emociones que describe en la canción. La repetición del estribillo, donde se menciona el nombre de "Gardenias '87", es un recurso poético que refuerza la idea central de la canción. Las gardenias, flores blancas y delicadas que simbolizan la pureza y la belleza, se convierten en un elemento recurrente que refuerza la imagen de un amor perdido y la búsqueda de la redención.

Esta canción me gusta esta canción me encanta principalmente por lo que considero que representa y es aquel lugar que consideras un infierno o simplemente un lugar gris y vacío, en el que te sueles encontrar o sueles recurrir a veces ya sea la escuela el trabajo o algún otro lugar pero de repente llega esa persona especial o mágica, y esa persona que hace que todo parezca maravilloso y con un aroma más que agradable y la forma en la que tú la ves y sientes que no es consciente de sí misma, te hace cuestionar absolutamente todo en tu vida, haciéndote plantear que la vida quizás no sea tan mala como suele parecer algunas veces.

Con un ritmo de guitarra simple junto con unos pianos y un par de solos de piano que me hacen sentir más que extasiado es emocionante, quebrantante y devastador muchas cosas de la canción sin embargo no genera tristeza sino alegría casi qué tranquilidad, por sacar esas palabras de tu sistema. Los invito a escuchar el tema original.

Greetings to all the music zone community on this occasion I bring you a very interesting song which is nothing more and nothing less than ***Gardenias '87*** by *José Madero*. After a couple of weeks absent, I have decided to return and nothing more and nothing less than in the 100th week of this wonderful community, which I am very happy to belong and have grown with it step by step despite not having as many entries as other users. It has been one of the best communities to which I have belonged and I am glad that we have reached this wonderful goal and that soon will be about 100 weeks if not 200.

The melody of the song, with acoustic guitar chords and simple but emotional arrangements, contributes to the melancholic atmosphere conveyed by the lyrics. José Madero's voice, full of feeling and torn at key moments, manages to transmit the intensity of the emotions described in the song. The repetition of the refrain, where the name “Gardenias '87” is mentioned, is a poetic device that reinforces the central idea of the song. Gardenias, delicate white flowers that symbolize purity and beauty, become a recurring element that reinforces the image of a lost love and the search for redemption.

I like this song I love this song mainly because of what I consider it represents and it is that place that you consider a hell or simply a gray and empty place, in which you usually find yourself or you usually resort sometimes either school, work or some other place but suddenly that special or magical person arrives, and that person who makes everything seem wonderful and with a more than pleasant aroma and the way you see her and feel that she is not aware of herself, makes you question absolutely everything in your life, making you think that life may not be as bad as it seems sometimes.

With a simple guitar rhythm along with a few pianos and a couple of piano solos that make me feel more than ecstatic it is exciting, heartbreaking and devastating many things in the song however it does not generate sadness but joy almost what tranquility, to get those words out of your system. I invite you to listen to the original track.

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# Letra/Liryc

Lo suyo es brillar

Pone fin a la guerra

Le quita al mundo toda su maldad

Lo suyo es brillar

No lo puede apreciar

¿Acaso es tan ciega?

Brilla en mi mundo de pura fealdad

No lo puede apreciar

Me sacrifico a la primera

Uh-uh-uh, a la primera

Mi sangre derramar por ella

Uh-uh-uh, beber de ella

Lo suyo es brillar

Hace brillar la mierda

Hace que valga la pena salvar

Este horrible lugar

No lo puede apreciar

¿Acaso es tan ciega?

La decadencia nomás no le va

No lo puede apreciar

Me sacrifico a la primera

Uh-uh-uh, a la primera

Mi sangre derramar por ella

Uh-uh-uh, beber de ella

Que esto sea su epopeya

Uh-uh-uh, nunca se muera

Dolorosamente bella

Oh-oh-oh

Antes, yo era una enfermedad

Y como tú, uh-uh, no di vuelta atrás

Estoy a punto de desangrar

Como tú, uh-uh, valió la pena intentar

La pena intentar, la pena intentar, amor

Antes, yo era una enfermedad

Y como tú, uh-uh, no di vuelta atrás

Estoy a punto de desangrar

Como tú, uh-uh, valió la pena intentar

Todos quieren su otra mitad

Y como tú, uh-uh, los voy a aniquilar

Iluminas este horrible lugar

Oh-oh-oh, oh-oh

Oh-oh-oh

No me crees, no me importa

Oh-oh-oh

No me crees, no me importa

Oh-oh-oh

No me crees, no me importa

Oh-oh-oh

No me crees, no me importa

Yours is to shine

He puts an end to war

It takes away from the world all its evil

His is to shine

She can't appreciate it

Is she so blind?

It shines in my world of pure ugliness

She can't appreciate it

I sacrifice myself the first time

Uh-uh-uh, at the first

My blood spill for her

Uh-uh-uh, drink from her

His thing is to shine

Makes shit shine

Makes it worth saving

This horrible place

She can't appreciate it

Is she that blind?

Decadence just doesn't suit her

She can't appreciate it

I sacrifice myself on the first try

Uh-uh-uh, the first time

My blood spill for her

Uh-uh-uh, drink of it

Let this be her epic

Uh-uh-uh, never die

Painfully beautiful

Uh-oh-oh

Before, I was a disease

And like you, uh-uh, I didn't turn back

I'm about to bleed out

Like you, uh-uh, it was worth a try

Worth a try, worth a try, love

Before, I was a disease

And like you, uh-uh, I didn't turn back

I'm about to bleed out

Like you, uh-uh, it was worth a try

Everybody wants their other half

And like you, uh-uh, I'm gonna wipe them out

You light up this horrible place

Oh-oh-oh, oh-oh

Oh-oh-oh-oh

You don't believe me, I don't care

Oh-oh-oh-oh

You don't believe me, I don't care

Oh-oh-oh-oh

You don't believe me

You don't believe me, I don't care

Oh-oh-oh-oh

You don't believe me, I don't care

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/jose-madero/gardenias-87/

https://mexico.as.com/tikitakas/jose-madero-lanza-gardenias-87-y-erase-una-bestia-cuando-se-estrena-sarajevo-n/

https://mexico.quadratin.com.mx/jose-madero-riega-gardenias-87-y-cuenta-erase-una-bestia/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/zuwwrgcr

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://open.spotify.com/intl-es/track/6LbL0ms9zrtIMks7n49mnU)

Buenos Dias, tardes o noches, hacía tiempo que no publicaba nada en esta comunidad, pero volviendo a la acción, les he traído una gran canción que se ha vuelto un clásico de la balada en español, la cual he disfrutado bastante tocar.

"***O Quizás Simplemente Le Regale Una Rosa***" es una balada romántica cantada por el cantautor argentino *Leonardo Favio*. Fue lanzado en 1968 como parte de su disco "Fuiste Mía un Verano". La letra habla de expresar el deseo de amor a través de gestos simples pero poéticos como regalar una rosa. Favio utiliza metáforas y melodías suaves y melancólicas para expresar nostalgia y amor profundo.

Leonardo Favio no es sólo un cantante, sino también un talentoso actor, director de cine y guionista argentino. Durante su carrera, Favio trabajó en muchas películas y recibió varios premios por su trabajo en la industria cinematográfica. A lo largo de los años, la canción ha sido interpretada por artistas de diversas nacionalidades y estilos musicales, mostrando su importancia y capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo.

Está canción me fascina, es relajante y melodiosa, la tesitura de mi voz no es tan grave como debería, pero aún así quise intentar y probar suerte. Espero les encante tanto como a mí, de las mejores canciones que han habido.

Good morning, afternoon or evening, it's been a while since I've posted anything in this community, but back in action, I've brought you a great song that has become a classic Spanish ballad, which I've quite enjoyed playing.

“***O Quizás Simplemente Le Regale Una Rosa***” is a romantic ballad sung by Argentine singer-songwriter *Leonardo Favio*. It was released in 1968 as part of his album “Fuiste Mía un Verano”. The lyrics speak of expressing the desire for love through simple but poetic gestures such as giving a rose. Favio uses metaphors and soft, melancholic melodies to express nostalgia and deep love.

Leonardo Favio is not only a singer, but also a talented Argentine actor, film director and screenwriter. During his career, Favio worked in many films and received several awards for his work in the film industry. Over the years, the song has been performed by artists of various nationalities and musical styles, showing its importance and ability to connect with audiences around the world.

This song fascinates me, it is soothing and melodious, the tessitura of my voice is not as low as it should be, but I still wanted to try and give it a try. I hope you love it as much as I do, one of the best songs ever.

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https://www.instagram.com/reel/C-2qtBJxxSI/?igsh=MnBtbWFpcGpvOGxk

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# Letra/Liryc

Hoy corté una flor

Y llovía, y llovía

Esperando a mi amor

Y llovía, y llovía

Presurosa la gente pasaba, corría

Y desierta quedó la ciudad

Pues llovía

Yo me puse a pensar

Tantas cosas bonitas

Como el día en la playa

Cuando te conocía

Como jugaba el viento

Con tu pelo de niña

Ay que suerte, que suerte

Tu mirada y la mía

Cuando llegues, mi amor

Te diré tantas cosas

O quizás simplemente te regale una rosa

Por que yo corté una flor

Y llovía, y llovía

Esperando a mi amor

Y llovía, y llovía

Que me alegre tu canto

Que me alegre tu risa

Que se alegre en silencio

Tu mirada en la mía

Nos iremos charlando por las calles vacías

Nos iremos besando por las calles vacías

Y sabrán que te quiero esas calles vacías

Y yo te iré contando tantas cosas bonitas

Como el día en la playa cuando te conocía

Como jugaba el viento

Con tu pelo de niña

Ay que suerte, que suerte

Tu mirada y la mía

Cuando llegues, mi amor

Te diré tantas cosas

O quizás simplemente te regale una rosa

O quizás simplemente me regale la rosa

O quizás simplemente me regale la rosa

Nos iremos charlando por las calles vacías

Nos iremos besando por las calles vacías

Y sabrán que te quiero esas calles vacías

Y yo te iré contando

Tantas cosas bonitas

Como el día en la playa cuando te conocía

Como jugaba el viento

Con tu pelo de niña

Ay que suerte, que suerte

Tu mirada y la mía

Cuando llegues, mi amor

Te diré tantas cosas

O quizás simplemente te regale una rosa

O quizás simplemente me regale una rosa

Seguramente lo mejor es la rosa

O quizás simplemente me regale una rosa

No, no

Nos iremos charlando, nos iremos besando

O quizás simplemente me regale una rosa

O quizás simplemente te regale una rosa

O quizás simplemente me regale una rosa

Así es

La la la la

Today I cut a flower

And it rained, and it rained

Waiting for my love

And it rained, and it rained

Hurriedly people were passing by, they were running

And the city was deserted

For it was raining

I began to think

So many beautiful things

Like the day on the beach

When I knew you

How the wind played

With your hair as a child

Oh how lucky, how lucky

Your gaze and mine

When you arrive, my love

I'll tell you so many things

Or maybe I'll just give you a rose

Because I cut a flower

And it rained, and it rained

Waiting for my love

And it rained, and it rained

May I be glad of your singing

May I rejoice in your laughter

May I rejoice in silence

Your gaze on mine

We'll go chatting through the empty streets

We'll go kissing through the empty streets

And those empty streets will know that I love you

And I'll be telling you so many beautiful things

Like the day on the beach when I knew you

How the wind played

With your little girl hair

Oh how lucky, how lucky

Your gaze and mine

When you arrive, my love

I'll tell you so many things

Or maybe I'll just give you a rose

Or maybe I'll just give me the rose

Or maybe you'll just give me the rose

We'll go chatting through the empty streets

We'll go kissing through the empty streets

And they'll know that I love you on the empty streets

And I'll be telling you

So many beautiful things

Like the day on the beach when I knew you

How the wind played

With your hair as a child

Oh how lucky, how lucky

Your gaze and mine

When you arrive, my love

I'll tell you so many things

Or maybe I'll just give you a rose

Or maybe he'll just give me a rose

Surely the best is the rose

Or maybe he'll just give me a rose

No, no

We'll go chatting, we'll go kissing

Or maybe he'll just give me a rose

Or maybe I'll just give you a rose

Or maybe he'll just give me a rose

That's the way it is

La la la la la la

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/leonardo-favio/912283/

https://www.musixmatch.com/es/letras/Leonardo-Favio/O-QUIZAS-SIMPLEMENTE-LE-REGALE-UNA-ROSA


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/tozxlpat

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.last.fm/es/music/J%C3%B3sean+Log/_/Beso)

El beso, un acto casi innato de los seres humanos, me atrevo a decir que cada cultura lo desarrollo de forma independiente, ha trascendido en siglos he incluso milenios. A través de él, 2 personas comparten un fuerte sentimiento como lo es el amor, en el que dichos individuos se funden y se dejan llevar por la pasión.

Más o menos de eso trata la canción ***Beso*** de *Josean Log* es una oda al amor y la pasión, que trata sobre la intensidad y la belleza de un beso. A lo largo de la melodía, el artista logra transmitir a través de su voz y su música la emoción que se experimenta al besar a la persona amada. Desde los primeros acordes de la canción, se crea una atmósfera envolvente y romántica que invita al oyente a sumergirse en la historia que se va desarrollando. La letra, llena de metáforas y poesía, describe la sensación de electricidad y conexión que se siente al besar a alguien especial.

La voz suave y melancólica de Josean Log envuelve al oyente en un torbellino de emociones, haciéndole sentir la intensidad del amor y la pasión. A medida que la canción avanza, se intensifican las emociones y la música se convierte en una explosión de sentimientos. El ritmo pegajoso y la melodía envolvente hacen que sea imposible resistirse a cantar y bailar al ritmo de la canción.

Me pareció una canción idonea para esta semana, espero y sea de su agrado, siento que me destaqué mas de lo usual, pero lo dejaré a su criterio, sin mas que agregar, me despido c:

The kiss, an almost innate act of human beings, I dare say that each culture developed it independently, has transcended centuries and even millennia. Through it, 2 people share a strong feeling such as love, in which these individuals merge and let themselves be carried away by passion.

That's more or less what the song ***Beso*** by *Josean Log* is about, it's an ode to love and passion, which is about the intensity and beauty of a kiss. Throughout the melody, the artist manages to transmit through his voice and music the emotion that is experienced when kissing the loved one. From the first chords of the song, an enveloping and romantic atmosphere is created, inviting the listener to immerse himself in the story that unfolds. The lyrics, full of metaphors and poetry, describe the feeling of electricity and connection felt when kissing someone special.

Josean Log's soft and melancholic voice envelops the listener in a whirlwind of emotions, making them feel the intensity of love and passion. As the song progresses, the emotions intensify and the music becomes an explosion of feelings. The catchy beat and enveloping melody make it impossible to resist singing and dancing to the rhythm of the song.

It seemed to me a suitable song for this week, I hope you like it, I feel that I stood out more than usual, but I will leave it to your criteria, without more to add, I say goodbye c:

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# Letra/Liryc

Beso, tan simple como eso

Tan simple como un beso

Todo puede cambiar

Beso, tan simple como eso

Tan simple como un beso

Todo puede arreglar

Bésame, junta tus labios con los míos otra vez

Que quiero amarte y decirte lo que sé

Pero no encuentro las palabras, bésame

Bésame, junta tus labios con los míos otra vez

Que para enamorarte como lo hice ayer

Hay que empezar por acercarse, bésame

Beso, fragmento de universo

Ritual frente a lo adverso

Capricho natural

Beso, lenguaje tan diverso

Camino sin regreso

Elixir inmortal

Bésame, junta tus labios con los míos otra vez

Que quiero amarte y decirte lo que sé

Pero no encuentro las palabras, bésame

Bésame, junta tus labios con los míos otra vez

Que para enamorarte como lo hice ayer

Hay que empezar por acercarse, bésame

Bésame

Kiss, as simple as that

As simple as a kiss

Everything can change

Kiss, as simple as that

As simple as a kiss

Everything can be fixed

Kiss me, put your lips to mine again

That I want to love you and tell you what I know

But I can't find the words, kiss me

Kiss me, put your lips to mine again

That to fall in love like I did yesterday

You have to start by getting closer, kiss me

Kiss, fragment of the universe

Ritual in the face of adversity

Natural whim

Kiss, language so diverse

Road without return

Immortal elixir

Kiss me, join your lips with mine again

I want to love you and tell you what I know

But I can't find the words, kiss me

Kiss me, join your lips with mine again

That to fall in love like I did yesterday

You have to start by getting closer, kiss me

Kiss me

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

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# Referencias/Source

https://www.letras.com/josean-log/beso/

https://radio.callmefred.com/es/historia_cancion/beso-josean-log/