aletoalonewolf 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/zgjkdetn

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://labandaelastica.com/las-news/enjambre-traduce-su-nostalgia-al-ingles-en-ambrosia/)

En esta noche tan maravillosa, traigo una canción bastante curiosa de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, siendo la agrupación a la que le he sacado más covers, quizás en el futuro empiece a adaptar otra, pero paso a paso lo veremos.

Enjambre, un grupo mexicano establecido en Zacatecas en el año 2005, cuenta con una de sus canciones más destacadas, "La Duda". En el año 2010, la banda publicó "Daltonic", el segundo álbum de estudio que recibió elogios de la crítica y consolidó a la banda como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo en México. La incertidumbre, el miedo al fracaso y la búsqueda de respuestas en un mundo lleno de incertidumbre son temas que abordan la letra introspectiva y melancólica de "La Duda". Desde los primeros acordes, la atmósfera envolvente que crea la potente instrumentación de la banda se une a la voz desgarradora del vocalista Luis Humberto Navejas.

El estilo musical de Enjambre se caracteriza por fusionar el rock alternativo con elementos de la música indie, el folk y el pop, creando un sonido único y original que ha conquistado a un amplio público tanto en México como en otros países de habla hispana. La profundidad de sus letras y la intensidad de su interpretación en vivo han sido clave para el éxito de la banda, que ha logrado mantenerse relevante a lo largo de los años. Esta canción para mi en particular representa aquellas incertidumbres de la vida dónde te preguntas por el futuro y el "y sí...?" En determinados momentos de tu vida, planteadote si realmente vale la pena seguir y continuar, hoy día, más que nunca me identifico con esta canción, principalmente por dicho suceso histórico que a toda mi gente y a mí nos mantienen en constante duda, que ocurrirá? Ya no lo sé...

On this wonderful night, I bring a rather curious song of one of my favorite bands of all time, being the group to which I have taken more covers, perhaps in the future I will begin to adapt another, but step by step we will see.

Enjambre, a Mexican band established in Zacatecas in 2005, has one of their most outstanding songs, “La Duda”. In 2010, the band released “Daltonic”, the second studio album that received critical acclaim and consolidated the band as one of the most interesting alternative rock proposals in Mexico. Uncertainty, fear of failure and the search for answers in a world full of uncertainty are themes that are addressed in the introspective and melancholic lyrics of “La Duda”. From the first chords, the enveloping atmosphere created by the band's powerful instrumentation is joined by the heartbreaking voice of vocalist Luis Humberto Navejas.

Enjambre's musical style is characterized by fusing alternative rock with elements of indie, folk and pop music, creating a unique and original sound that has conquered a wide audience both in Mexico and other Spanish-speaking countries. The depth of their lyrics and the intensity of their live performance have been key to the success of the band, which has managed to stay relevant over the years. This song for me in particular represents those uncertainties in life where you wonder about the future and the “what if...?”In certain moments of your life, you ask yourself if it is really worth going on and on, today, more than ever I identify myself with this song, mainly because of this historical event that all my people and I keep us in constant doubt, what will happen? I don't know anymore...

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# Letra/Liryc

Otra vez perdí el control del tiempo

Y no supe qué hacer con tanto movimiento

Es difícil ver que se te va otro sueño

Es difícil ver que no encuentras remiendo

Ahora díganme qué es lo que viene a todo esto

Tal vez en otro día

Tal vez en otra vida

No sé si todavía

Oyes mi melodía

Tal vez y por casualidad

Te vea y te pueda preguntar

Valió la pena el no olvidar

Vale la pena el continuar!

Rabia y hiel emanan de un vacío

Dentro de mi ser

Es algo tan sombrío, me dijiste ven

Aquí no habrá más frío, me hiciste creer

Cuándo en mí no había

Ni una gota de fe

Y ahora es lo qué más necesito

Tal vez en otro día

Tal vez en otro vida

No sé si todavía

Oyes mi melodía

Otra promesa que fallar

Otra verdad que ocultar

Algo en mi va a estallar

Quiero esconderme

Más no hay lugar!

La duda me intimida

Me agobia me domina

Que aterrador sería

Que hasta el sueño me quita

Mi alma estará perdida

Ausente o solo ida

O peor aún sería

Que ni siquiera exista

Ya no lo sé!

Once again I lost control of time

And I didn't know what to do with so much movement

It's hard to see another dream go away

It's hard to see that you can't find a patch

Now tell me what's next for all of this

Maybe in another day

Maybe in another life

I don't know if you still

Hear my melody

Maybe by chance

I see you and I can ask you

It was worth it not to forget

It's worth it to go on!

Rage and bile emanate from a void

Inside my being

It's something so bleak, you told me come

There'll be no more cold here, you made me believe

When in me there was not

Not a drop of faith

And now it's what I need most

Maybe in another day

Maybe in another life

I don't know if you still

Hear my melody

Another promise to fail

Another truth to hide

Something in me will burst

I want to hide

But there's no room!

Doubt intimidates me

It overwhelms me it dominates me

How terrifying it would be

That even sleep takes away from me

My soul will be lost

Absent or just gone

Or worse would be

That I don't even exist

I don't know anymore!

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/enjambre/1975589/

http://www.redcapitalmx.com/enjambre-disco-imperfecto-extrano-musica-rock/11186/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/tndqzigz

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://kultube.net/sonora/index.php?pag=m_directorios&gad=detalle_elemento&id_ele=1725)

Muy buenos días, tardes o noches. En esta ocasión, les vengo con una canción de lo más interesante, la cuál fue solicitada por un muy querido amigo el cual ya hablé en una entrada anterior. Una canción la cuál le trae grandes recuerdos de la juventud, fiestas y viajes por todo el país. Espero y sea de su agrado.

La canción de Los Apson "Cuando yo era joven" es una canción icónica de la música española de los años 60. Con su estilo inconfundible y su letra nostálgica, Los Apson logra capturar la esencia de la juventud y la melancolía de recordar el pasado. La canción habla de la inocencia y la alegría de la juventud, con letras que evocan recuerdos de ese momento tan especial de la vida. La letra habla de las vivencias de la juventud, del amor y el desamor, de aventuras y desventuras.

La melodía pegadiza y el ritmo alegre de la canción te invitan a bailar y llevan al oyente a un viaje en el tiempo a las experiencias de la juventud. Las emotivas y poderosas voces de los integrantes de Los Apson complementaron a la perfección los instrumentos y arreglos musicales, creando una atmósfera melancólica y emotiva que cautivó al público.

Mi profe de teatro suele ponerla de vez en cuando, nos habla de aquellos tiempos en los que viajaba de aquí para allá, la colocaban en los estéreos de los carros, en los restaurantes y clubes, grupos regionales que sacaban covers de ellos junto con canciones de ***The Beatles*** y demás clásicos de la época. Está canción personalmente me trae cierto sentimiento nostálgico también, de una época que no viví pero que si puedo imaginarme, de un pasado que probablemente no existió pero que nos habla de la magia y locura de esos tiempos donde probablemente todo fuese más simple.

Sin más que agregar, me despido, no sin antes decirles que disfruten el video y dejen sus comentarios y opiniones.

Good morning, afternoon or evening. On this occasion, I come to you with a very interesting song, which was requested by a very dear friend which I already talked about in a previous post. A song which brings back great memories of his youth, parties and trips around the country. I hope you like it.

Los Apson's song "Cuando yo era joven" is an iconic song of the Spanish music of the 60s. With its unmistakable style and nostalgic lyrics, Los Apson manages to capture the essence of youth and the melancholy of remembering the past. The song speaks of the innocence and joy of youth, with lyrics that evoke memories of that special time in life. The lyrics speak of the experiences of youth, love and heartbreak, adventures and misadventures.

The catchy melody and the upbeat rhythm of the song invite you to dance and take the listener on a journey back in time to the experiences of youth. The emotive and powerful voices of the members of Los Apson perfectly complemented the instruments and musical arrangements, creating a melancholic and emotional atmosphere that captivated the audience.

My theater teacher usually plays it from time to time, it tells us about those times when I traveled from here to there, they played it in the car stereos, in the restaurants and clubs, regional groups that played covers of them along with songs by ***The Beatles*** and other classics of the time. This song personally brings me a certain nostalgic feeling too, of a time that I didn't live but that I can imagine, of a past that probably didn't exist but that tells us about the magic and madness of those times where everything was probably simpler.

Without further ado, I say goodbye, but not before telling you to enjoy the video and leave your comments and opinions.

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# Letra/Liryc

Cuando apenas era un jovencito mi mama me decía cuidadito

Si un amor tratas de encontrar

Cuando apenas era un jovencito mi mama me decía mira hijito

Un amor pronto has de encontrar

Le pregunté cómo podría saber lo que la amaría

Me miró luego se sonrió

No la busques dijo muy bonita porque al paso del tiempo se le quita

Busca amor nada más que amor

Cuando apenas era un jovencito mi mama me decía cuidadito

Si un amor tratas de encontrar

Cuando apenas era un jovencito mi mama me decía mira hijito

Un amor pronto has de encontrar

Le pregunté como podría saber lo que la amaría

Me miró luego se sonrió

No la busques dijo muy bonita porque al paso del tiempo se le quita

Busca amor nada mas que amor

Busca amor nada mas que amor

Busca amor nada mas que amor

When I was just a young boy, my mother used to tell me to be careful.

If you try to find love

When I was just a little boy my mother used to tell me look sonny boy

A love you'll soon find

I asked her how could she know that I would love her

She looked at me then smiled

Don't look for it she said very pretty because as time goes by it's taken away

Look for love nothing but love

When I was just a young boy my mother used to tell me beware

If you try to find love

When I was just a little boy my mother used to tell me look sonny boy

A love you'll soon find

I asked her how could she know that I would love her

She looked at me then smiled

Don't look for it she said very pretty because as time goes by it's taken away

Look for love nothing but love

Look for love nothing but love

Look for love nothing but love

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Los_Apson

https://www.letras.com/los-apson/cuando-yo-era-un-jovencito/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/tthqbmom

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://genius.com/Hombres-g-nassau-demo-86-lyrics)

En esta gran semana 224 de Hive Open Mic, comienza la tematica *"summertime"*. Pues en efecto, el verano ya ha empezado, el descanso, el calor, los viajes, la playa, todo gratificante en esta maravillosa temporada. Sin embargo, no todo es color de rosa, a veces las vacaciones no salen tan bien como se espera. Se te puede estropear el carro, llover un aguacero, y ser dejado a la deriva en un lugar raro. Algo asi va la canción de esta entrada.

La canción "***Nassau***" del grupo español Hombres G fue publicada en 1988 como parte de su álbum *"Agitar antes de usar"*. El bajista y vocalista de la banda *David Summers* compuso la canción. La canción tiene un tono sarcástico y humorístico, que va desde los problemas con su automóvil hasta la destitución de su novia hawaiana. El protagonista se frustra por estar en un lugar paradisíaco pero enfrentando una serie de desgracias. El sonido pop-rock fresco y pegajoso de "***Nassau***", que fue muy popular en los años 80, sigue el estilo característico de Hombres G.

El significado de la canción puede interpretarse como una sátira de las expectativas versus la realidad. Aunque el protagonista se encuentra en un lugar paradisíaco como las Bahamas, enfrenta una serie de infortunios que contrastan con la imagen idealizada del lugar. La letra refleja una mezcla de frustración y humor, mostrando cómo las cosas pueden salir mal incluso en los escenarios más perfectos. Algunos nos ha pasado que debemos enfrentarnos a la cruel realidad, donde un breve momento de descanso se vuelve todo lo contrario, buscando huir de los problemas pero siempre nos terminan hallando.

Escogí esta canción por sus ritmos playeros y de calor, pues en efecto pienso en una playa con surfistas, arena y cocos. Me equivoqué en el número de la semana, pero lo corregí en el vídeo con una nota de editor, aun así espero y sea de su agrado este cover, disfrútenlo c:

In this great week 224 of Hive Open Mic, the theme *"summertime ”* begins. Indeed, summer has already begun, the rest, the heat, the trips, the beach, everything is rewarding in this wonderful season. However, not everything is rosy, sometimes vacations don't go as well as expected. Your car can break down, it can rain a downpour, and you can be left adrift in a strange place. Something like that goes the song in this post.

The song “***Nassau***” by the Spanish band Hombres G was released in 1988 as part of their album *"Agitar antes de usar ”*. The band's bassist and vocalist *David Summers* composed the song. The song has a sarcastic and humorous tone, ranging from problems with his car to the dismissal of his Hawaiian girlfriend. The protagonist is frustrated at being in a paradisiacal place but facing a series of misfortunes. The fresh and catchy pop-rock sound of “***Nassau***”, which was very popular in the 80's, follows Hombres G's signature style.

The meaning of the song can be interpreted as a satire of expectations versus reality. Although the protagonist is in a paradisiacal place like the Bahamas, he faces a series of misfortunes that contrast with the idealized image of the place. The lyrics reflect a mixture of frustration and humor, showing how things can go wrong even in the most perfect scenarios. Some of us have had to face the cruel reality, where a brief moment of rest turns into the opposite, looking to run away from problems but they always end up finding us.

I chose this song for its beach rhythms and warmth, because in effect I think of a beach with surfers, sand and coconuts. I made a mistake in the number of the week, but I corrected it in the video with an editor's note, even so I hope you like this cover, enjoy it.

c:

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# Letra/Liryc

Nassau, son las 12 de la noche

Le quito la capota, enciendo el coche

Hace años que no llueve en las Bahamas

Precisamente hoy le ha dado la gana

Nassau, es la una menos 10

Le pongo la capota y deja de llover

Parto un coco y por dentro está podrido

Que haré yo aquí, para que habré venido?

Esta mañana, me ha dejado mi novia hawaiana

Y yo me pregunto, ¿qué coño haré yo en las Bahamas?

Se me jode el coche, me deja mi novia

Me mareo cuando subo a la noria

No estoy moreno, estoy quemado

Y los mosquitos me han destrozado

Tengo la espalda como el culo de un mandril

La chica del anuncio no está por aquí

Mucho rollo con los limones del Caribe

Y luego llegas y de milagro sobrevives

Con lo bien que estaba yo en Madrid

Con mi zumo de piña y mi casita gris

Mi chalecito en nava cerrada

Todo el tiempo libre, nunca hay que hacer nada

Esta mañana me ha dejado mi novia hawaiana

Y yo me pregunto, ¿qué coño haré yo en las Bahamas?

Se me jode el coche, me deja mi novia

Me mareo cuando subo a la noria

No estoy moreno, estoy quemado

Y los mosquitos me han destrozado

Nassau

Nassau, it's 12 o'clock at night.

I take the top off, start the car.

It hasn't rained in the Bahamas for years.

Just today it felt like it

Nassau, it's ten to one

I put the top up and it stops raining

I split a coconut and inside it's rotten

What am I doing here, why did I come here?

This morning, my Hawaiian girlfriend dumped me

And I ask myself, what the hell am I gonna do in the Bahamas?

My car breaks down, my girlfriend dumps me

I get dizzy when I ride the Ferris wheel

I'm not tan, I'm burnt

And the mosquitoes have destroyed me

I've got a back like a baboon's ass

The girl from the ad is not around

A lot of fuss about lemons from the Caribbean

And then you arrive and by a miracle you survive

I was doing so well in Madrid

With my pineapple juice and my little gray house

My little house in nava cerrada

All the free time, never have to do anything

This morning my Hawaiian girlfriend left me

And I ask myself, what the hell am I going to do in the Bahamas?

My car breaks down, my girlfriend dumps me

I get dizzy when I ride the ferris wheel

I'm not tan, I'm burnt

And the mosquitoes have destroyed me

Nassau

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

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# Referencias/Source

https://hombres-g.fandom.com/es/wiki/Nassau

https://www.letras.com/hombres-g/18351/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/cxktkjov

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.buscaletras.com/leo-dan/mary-es-mi-amor-8/)

"Mary es mi amor" es una de las canciones más emblemáticas del cantautor argentino Leo Dan. Fue lanzada en 1964 como parte de su álbum debut homónimo, convirtiéndose rápidamente en uno de sus mayores éxitos.

La canción narra la historia de un hombre enamorado de una mujer llamada Mary, a quien describe como su gran amor. A lo largo de la letra, Leo Dan expresa sus sentimientos hacia ella y cómo su vida ha cambiado desde que llegó a su mundo. La melodía pegajosa y la voz dulce de Leo Dan hacen que esta canción sea un clásico atemporal que ha perdurado a lo largo de los años. Se dice que "Mary es mi amor" fue inspirada en una película que Leo Dan vio en su juventud, en la que el personaje principal se llamaba Mary. Esta experiencia fue la chispa que dio origen a la idea de la canción, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.

El lanzamiento de "Mary es mi amor" marcó el inicio de la exitosa carrera de Leo Dan en el mundo de la música latina. La canción se convirtió en un hit en América Latina y España, consolidando su lugar como uno de los artistas más importantes de la época.

El significado de la canción va más allá de una simple historia de amor. "Mary es mi amor" se ha convertido en un himno para muchos, representando el poder del amor verdadero y la importancia de tener a esa persona especial en nuestras vidas. La letra llena de romanticismo y la melodía pegajosa han tocado los corazones de millones de personas en todo el mundo.

Además, "Mary es mi amor" ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años, demostrando su impacto duradero en la industria musical. Leo Dan ha interpretado la canción en numerosas ocasiones en sus conciertos, siendo un tema que siempre emociona a su audiencia. En definitiva es una canción icónica que ha dejado una huella imborrable en la música latina. Su mensaje de amor y romanticismo la han convertido en un clásico indiscutible que seguirá siendo recordado y apreciado por muchos años más.

"***Mary es mi amor***" is one of the most emblematic songs by Argentine singer-songwriter *Leo Dan*. It was released in 1964 as part of his eponymous debut album, quickly becoming one of his biggest hits.

The song tells the story of a man in love with a woman named Mary, whom he describes as his great love. Throughout the lyrics, Leo Dan expresses his feelings for her and how his life has changed since she came into his world. Leo Dan's catchy melody and sweet voice make this song a timeless classic that has endured throughout the years. It is said that "***Mary is my love***" was inspired by a movie Leo Dan saw in his youth, in which the main character was named Mary. This experience was the spark that gave birth to the idea for the song, which became one of the biggest hits of his career.

The release of "***Mary es mi amor***" marked the beginning of *Leo Dan's* successful career in the Latin music world. The song became a hit in Latin America and Spain, cementing his place as one of the most important artists of the time.

The meaning of the song goes beyond a simple love story. "***Mary es mi amor***" has become an anthem for many, representing the power of true love and the importance of having that special person in our lives. The romantic lyrics and catchy melody have touched the hearts of millions of people around the world.

In addition, "***Mary es mi amor***" has been covered by various artists over the years, demonstrating its lasting impact on the music industry. Leo Dan has performed the song on numerous occasions in his concerts, being a song that always thrills his audience. In short, it is an iconic song that has left an indelible mark on Latin music. Its message of love and romanticism has made it an undisputed classic that will continue to be remembered and appreciated for many years to come.

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# Letra/Liryc

Mary es mi amor

solo con ella vivo la felicidad

yo se que nunca a nadie mas podría amar

por que la quiero de verdad

por eso Mary por favor

dame tu mano continuemos siempre así

después de todo que mas te puedo pedir

si soy feliz… muy feliz.

Si un día me faltas tu

que Dios me ayude a morir

ya que no volverá a hacer en esta feliz

sin ti Mary… sin ti Mary…

si estoy viviendo por ti

Mary es mi amor,

solo con ella vivo la felicidad

yo se que nunca nadie mas podría amar,

por que la quiero de verdad.

Si un día me faltas tu

que Dios me ayude a morir

ya que no volverá a hacer en esta feliz

sin ti Mary… sin ti Mary…

si estoy viviendo por ti

Mary is my love

only with her I live happiness

I know that I could never love anyone else

because I truly love her

so Mary please

give me your hand let's go on like this forever

after all what more can I ask of you

if I'm happy... very happy.

If one day I miss you

may God help me to die

since I won't do it again in this happy

without you Mary.... without you Mary...

if I'm living for you

Mary is my love,

only with her I live happiness

I know that no one else could ever love,

because I truly love her.

If one day I miss you

God help me to die

because I won't do it again in this happy life

without you Mary.... without you Mary...

if I'm living for you

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

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# Referencias/Source

https://www.celesteestereofm.com/infidencias/la-historia-detras-de-mary-es-mi-amor-de-leo-dan.html

https://www.letras.com/leo-dan/1004502/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/yqkpxsor

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.letras.com/juanes/112677/)

Saludos, estoy de vuelta para otra ronda en esta maravillosa comunidad, gracias a usuaria @fab-tay con la temática de "Paz", se me vino a la mente esta canción casi de inmediato.

"***Sueño***" es una canción del cantante colombiano Juanes, incluida en su segundo álbum de estudio "*Mi sangre*", lanzado en 2004. La canción está compuesta en un estilo de rock pop con influencias de música latina, característico del estilo musical de *Juanes*.

La letra de "***Sueño***" habla sobre una relación amorosa que ha terminado, donde el protagonista expresa su deseo de volver a estar con su pareja y vivir en un mundo de sueños donde todo es perfecto. La canción transmite sentimientos de nostalgia, melancolía y esperanza de reconciliación. Aunque la canción en sí no aborda directamente el tema de la paz, su mensaje de esperanza, perseverancia y fe en un futuro mejor puede ser interpretado como un llamado a la paz interior y a la reconciliación.

En cuanto a su recepción, "***Sueño***" fue bien recibida por la crítica y el público, convirtiéndose en uno de los sencillos más populares de "Mi sangre". La canción logró posicionarse en las listas de éxitos en varios países de habla hispana y su videoclip recibió una nominación a los premios MTV Video Music Awards Latinoamérica en la categoría de Mejor Video del Año.

Greetings, I'm back for another round in this wonderful community, thanks to user @fab-tay with the theme of "Peace", this song came to my mind almost immediately.

"***Sueño***" is a song by Colombian singer Juanes, included in his second studio album "*Mi sangre*", released in 2004. The song is composed in a pop rock style with Latin music influences, characteristic of *Juanes* musical style.

The lyrics of "***Sueño***" talk about a love relationship that has ended, where the protagonist expresses his desire to be with his partner again and live in a dream world where everything is perfect. The song conveys feelings of nostalgia, melancholy and hope for reconciliation. Although the song itself does not directly address the theme of peace, its message of hope, perseverance and faith in a better future can be interpreted as a call for inner peace and reconciliation.

As for its reception, "***Sueño***" was well received by critics and the public, becoming one of the most popular singles from "Mi sangre". The song reached the top of the charts in several Spanish-speaking countries and its video clip received a nomination for the MTV Video Music Awards Latin America in the category of Best Video of the Year.

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# Letra/Liryc

Sueño libertad para todos los que están

Secuestrados hoy en medio de la selva

Y sueño con la paz de mi pueblo desangrado

Y con el final de esta injusta guerra

Sueño con tantas cosas que

Quiero que sean realidad

Sueño con morir de viejo y no de soledad

Sueño con ir a trabajar

Y mucho más con regresar

Cada noche a mi casa

Para estar junto a ti

Y que no muera nunca nuestro amor

Eso sueño yo

Y que se fundan balas para hacer

Campanas de libertad

Y que no muera nunca nuestro amor

Eso sueño yo

Sueño despertar en un mundo sin dolor

Pa'que el corazón no sufra más las penas

Y sueño caminar por las calles de mi país

Y solo encontrar paz

Sueño con tantas cosas que

Quiero que sean realidad

Sueño con morir de viejo y no de soledad

Sueño con ir a trabajar

Y mucho más con regresar

Cada noche a mi casa

Para estar junto a ti

Y que no muera nunca nuestro amor

Eso sueño yo

Y que se fundan balas para hacer

Campanas de libertad

Y que no muera nunca nuestro amor

Eso sueño yo

Y que se fundan balas para hacer

Campanas de libertad

Y que no muera nunca nuestro amor

Eso sueño yo

I dream of freedom for all those who are

kidnapped today in the middle of the jungle.

And I dream of peace for my people who have been bled dry

And the end of this unjust war

I dream of so many things that

I want to come true

I dream of dying of old age and not of loneliness

I dream of going to work

And much more of coming back

Every night to my house

To be with you

And may our love never die

That's my dream

And that bullets are melted to make

Bells of freedom

And may our love never die

That's my dream

I dream of waking up in a world without pain

So that the heart will not suffer any more pains

And I dream of walking the streets of my country

And only find peace

I dream of so many things that

I want to be true

I dream of dying of old age and not of loneliness

I dream of going to work

And much more of coming back

Every night to my house

To be with you

And may our love never die

That's my dream

And that bullets are melted to make

Bells of freedom

And may our love never die

That's my dream

And may bullets be cast to make

Bells of freedom

And may our love never die

That's my dream

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.juanes.net/releases-archive/mi-sangre/

https://www.letras.com/juanes/112677/

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Mi_sangre


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/mbgdbfwo

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://open.spotify.com/intl-es/track/2HvBsW93TaB3N2lZKQ76oH)

“Madrugada” fue lanzada en el año 2010 como parte del álbum titulado “Daltónico”. Este álbum marcó un punto importante en la carrera de la banda y consolidó su estilo característico. La canción fue escrita por Luis Humberto Navejas, vocalista y líder de Enjambre. Su habilidad para combinar letras poéticas con melodías cautivadoras es evidente en esta pieza. Es una exploración de las emociones humanas en un momento de vulnerabilidad. La letra describe la lucha interna de alguien que se siente traicionado por su pareja. La madrugada, que generalmente representa calma, se convierte en un escenario de tormento emocional.

La canción destaca por su atmósfera melancólica y su uso de guitarras y sintetizadores. El título “Daltónico” del álbum sugiere una visión alterada o incompleta, lo que se relaciona con la experiencia emocional del protagonista en “Madrugada”. Enjambre ha interpretado esta canción en numerosos conciertos, y su energía en vivo es inolvidable.

La canción comienza con una guitarra acústica suave y una voz íntima. La melodía inicial establece la atmósfera introspectiva. La voz de Luis Humberto Navejas se desliza sobre las notas, creando una sensación de vulnerabilidad. Las guitarras eléctricas y los sintetizadores se suman gradualmente. El estribillo es pegajoso y emotivo. La repetición de “*quiero escurrir mi cara mormada*” refuerza la angustia del protagonista. Aquí, la melodía se intensifica con acordes más oscuros y una mayor presencia de la batería. Es un momento de clímax emocional. La canción termina con la misma suavidad con la que comenzó, como si el protagonista aún estuviera atrapado en su tormento.

Lamento mucho mi ausencia y también la posible mala calidad del audio, pero he vuelto y quiero mostrar este humilde cover que ojalá les guste.

"Madrugada" was released in 2010 as part of the album titled "Daltónico". This album marked an important point in the band's career and consolidated their characteristic style. The song was written by Luis Humberto Navejas, vocalist and leader of Enjambre. His ability to combine poetic lyrics with captivating melodies is evident in this piece. It is an exploration of human emotions in a moment of vulnerability. The lyrics describe the inner struggle of someone who feels betrayed by their partner. The early morning, which usually represents calm, becomes a scenario of emotional torment.

The song stands out for its melancholic atmosphere and its use of guitars and synthesizers. The album's title "Daltónico" suggests an altered or incomplete vision, which relates to the emotional experience of the protagonist in "Madrugada". Enjambre has performed this song in numerous concerts, and its live energy is unforgettable.

The song begins with a soft acoustic guitar and intimate vocals. The initial melody sets the introspective atmosphere. Luis Humberto Navejas' voice glides over the notes, creating a sense of vulnerability. Electric guitars and synthesizers gradually join in. The chorus is catchy and emotional. The repetition of "*I want to wring my bruised face*" reinforces the protagonist's anguish. Here, the melody intensifies with darker chords and an increased drum presence. It is a moment of emotional climax. The song ends as softly as it began, as if the protagonist is still trapped in his torment.

I'm very sorry for my absence and also for the possible bad audio quality, but I'm back and I want to show this humble cover that I hope you like.

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https://x.com/AudazChens61702/status/1811116782826209783?t=WBa6-WkekA7T3c3193FRVg&s=19

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# Letra/Liryc

Quiero escurrir mi cara mormada

no quiero encontrarte madrugada

quiero que me dejes descansar

mi conciencia hoy quiero sedar

para no sentir culpa

para no sentir orgullo

para no sentir que lo que yo tengo

en verdad es todo tuyo

para no sentir horror

mas allá de tu traición

me asecha tu engaño

lo que era tradición

se ha vuelto algo extraño

quiero escurrir hasta la ultima gota

de lo que se interpone entre mi piel y mi cráneo

apretarle el cuello al alma

hasta las lágrimas

exorcizarme de tu daño

quiero producir oscuridad

con mis propios ojos al cerrar

y evitar las sombras que se forman

debajo de mi cama y me toman

para no sentir culpa

para no sentir orgullo

para no sentir que lo que yo tengo

en verdad es todo tuyo

para no sentir horror

mas allá de tu traición

me asecha tu engaño

lo que era tradición

se ha vuelto algo extraño

quiero escurrir hasta la ultima gota

de lo que se interpone entre mi piel y mi cráneo

apretarle el cuello al alma

hasta las lágrimas

exorcizarme de tu daño

quiero escurrir hasta la ultima gota

de lo que se interpone entre mi piel y mi cráneo

apretarle el cuello al alma

hasta las lágrimas

exorcizarme de tu demoníaco daño

I want to wring out my bruised face

I don't want to find you at dawn

I want you to let me rest

my conscience today I want to sedate

not to feel guilt

not to feel pride

so I don't feel that what I have

is really all yours

not to feel horror

beyond your betrayal

I'm haunted by your deceit

what was tradition

has become something strange

I want to wring out the last drop

of what stands between my skin and my skull

squeeze the soul's neck

to the point of tears

exorcise me from your hurt

I want to produce darkness

with my own eyes when I close

and avoid the shadows that form

under my bed and take me

not to feel guilt

not to feel pride

so as not to feel that what I have

is really all yours

so as not to feel horror

beyond your betrayal

I'm haunted by your deceit

what was tradition

has become something strange

I want to wring out every last drop

of what stands between my skin and my skull

squeeze the soul's neck

to the point of tears

exorcise me from your hurt

I want to wring out every last drop

of what stands between my skin and my skull

to squeeze the soul's neck

to tears

exorcise me from your demonic damage

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.letras.com/enjambre/madrugada/

https://radio.callmefred.com/es/historia_cancion/madrugada-enjambre/

https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/ptnkuaqn

[Fuente de la imagen de portada, editada en Picsart](https://pixabay.com/es/illustrations/resumen-arte-antecedentes-939757/)

El pasado domingo 30 de junio, tuve la oportunidad de asistir a la galería RQ de Villa de Cura, perteneciente al artista *Rolando Quero* (1954-2022). Quien se destacó mucho por la pintura abstracta, viajó por diferentes países donde aprendió y perfeccionó su técnica.

Hoy dia es recordado con mucho cariño, tanto por sus familiares y amigos y gente que lo admiraba mucho por su trabajo. Espero les agrade mucho este video, en el cuál realicé una entrevista al querido amigo y usuario de la plataforma @josemoises Quién nos habló un poco de la galería y el mítico artista.

No fue hasta hace muy poco tiempo que supe de la existencia de dicho lugar, el cual me llamaba ligeramente la atención, sin embargo, nunca conseguí la forma de entrar así como así, pues jamás coincidía con sus horarios ni tampoco se me ocurrió preguntarle a algún allegado, ya sea por vergüenza o desconocimiento. Fue entonces que al saber de la apertura no hace mucho anunciada, que aproveché de asistir y disfrutar de todo lo que la galería podia ofrecer.

Este es el primer video que grabo con mi nueva tablet, recorrí todo lo posible el lugar, explorando un poco cada una de las obras y buscando desglosar cada uno de sus misterios. Un lugar que todos en algún momento deberían conocer y no perderse en lo absoluto. Visitenlo si tienen la oportunidad, pues será una experiencia maravillosa y unica. Espero esté video logre incentivar mas visitas y también el apoyo no solo de esté legendario artista, sino también a otros artistas en ascenso los cuales cada día avanzan y requieren de gran apoyo, pues ellos son quiénes le dan color al mundo...

>Last Sunday, June 30, I had the opportunity to attend the RQ gallery in Villa de Cura, belonging to the artist *Rolando Quero* (1954-2022). Who stood out for abstract painting, he traveled to different countries where he learned and perfected his technique.

>Today he is remembered with much affection, both by his family and friends and people who admired him very much for his work. I hope you like this video, in which I made an interview with my dear friend and user of the platform @josemoises who told us a little about the gallery and the legendary artist.

>It was not until very recently that I learned of the existence of this place, which called my attention slightly, however, I never got the way to enter just like that, because it never coincided with their schedules nor did it occur to me to ask someone close to me, either out of embarrassment or ignorance. It was then that when I heard about the recently announced opening, I took the opportunity to attend and enjoy all that the gallery had to offer.

>This is the first video I recorded with my new tablet, I walked as much as possible around the place, exploring a little each of the works and seeking to break down each of its mysteries. A place that everyone at some point should know and not miss at all. Visit it if you have the opportunity, it will be a wonderful and unique experience. I hope this video manages to encourage more visits and also the support not only of this legendary artist, but also to other rising artists who every day move forward and require great support, because they are who give color to the world...

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex BTAB 10/Video produced on a Vortex BTAB 10*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.el-carabobeno.com/fallecio-el-artista-plastico-rolando-quero/

https://letrasdeoscarcarrasquel.blogspot.com/2017/11/rolando-quero-un-artista-plastico-en.html


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/dnddjsni

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.rockandpop.cl/2022/10/cancion-para-manana-los-bunkers-anuncian-nuevo-libro/)

***"Culpable"*** es una canción de la banda chilena *Los Bunkers*, compuesta por *Mauricio Basualto*. La canción se destaca por su melodía y letra que hablan sobre el amor y la culpabilidad que surge al perder a alguien querido.

El título de la canción se refiere a la idea de que ambos miembros de la pareja son culpables de la separación, ya que cada uno tiene su parte de responsabilidad en el declive de la relación. La canción también destaca la importancia de vivir el momento y no juzgar a los demás. Los cantantes expresan su deseo de vivir sin control y sin la presión de los demás.

La canción fue compuesta por *Mauricio Basualto*, quien también tocaba la guitarra en la banda. La melodía de la canción se caracteriza por una introducción con un sonido de clavecín y una armonía que se repite a lo largo de la canción. La letra de la canción es una reflexión sobre el amor y la pérdida, con frases que reflejan la tristeza y la culpabilidad que se siente al perder a alguien importante. La canción ***"Culpable"*** es parte de la discografía de *Los Bunkers* y ha sido popular entre los fanáticos de la banda. Ha sido incluida en varios álbumes y recopilaciones de la banda y ha sido interpretada en vivo en conciertos y festivales musicales en Chile y otros países.

Escogí esta canción por tener elementos propios de la música de los andes, una guitarra rasposa junto con lo que considero yo flautas de pan (corrijanme si me equivoco). Siendo una canción bastante folclórica y tradicional, la cual caracteriza a las demás canciones del álbum *"La culpa"*. Sentí que era la mejor para interpretar, y por eso la traigo el día de hoy, disfrútenla.

***"Culpable "*** is a song by the Chilean band *Los Bunkers*, composed by *Mauricio Basualto*. The song stands out for its melody and lyrics that talk about love and the guilt that arises when losing someone dear to you.

The title of the song refers to the idea that both members of the couple are to blame for the separation, as each has their share of responsibility in the decline of the relationship. The song also stresses the importance of living in the moment and not judging others. The singers express their desire to live without control and pressure from others.

The song was composed by *Mauricio Basualto*, who also played guitar in the band. The melody of the song is characterized by an introduction with a harpsichord sound and a harmony that is repeated throughout the song. The song's lyrics are a reflection on love and loss, with phrases that reflect the sadness and guilt felt when losing someone important. The song ***"Culpable "*** is part of *Los Bunkers* discography and has been popular among the band's fans. It has been included in several albums and compilations of the band and has been performed live in concerts and music festivals in Chile and other countries.

I chose this song because it has elements of Andean music, a raspy guitar along with what I consider pan flutes (correct me if I'm wrong). Being a very folkloric and traditional song, which characterizes the other songs on the album *"La culpa "*. I felt it was the best one to perform, and that's why I bring it today, enjoy it.

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# Letra/Liryc

Esperar a que dejes de mentir

Solicitar una cláusula de aprendiz

No eras lo mejor que me pudo pasar

Un montón de cabos sueltos que no pude atar

Esperar a que dejes de sufrir

Solicitar una visa para no morir

Nunca me gusté, mas hoy me puedo ver

Cada uno en lo suyo para no llorar después

No me culpes

Por favor

No te asustes

Es mejor

No eras lo mejor que me pudo pasar

Un montón de cabos sueltos que no pude atar

Nunca me gusté, mas hoy me puedo ver

Cada uno en lo suyo para no llorar después

No me culpes

Por favor

No te asustes

Es mejor

Wait for you to stop lying

Request an apprentice clause

You weren't the best thing that could have happened to me

A lot of loose ends I couldn't tie up

Waiting for you to stop suffering

Applying for a visa so I don't die

I never liked myself, but today I can see myself

To each his own so I won't cry later

Don't blame me

Please don't be afraid

Don't be scared

It's better

You weren't the best thing that could have happened to me

A lot of loose ends that I couldn't tie up

I never liked myself, but today I can see myself

To each his own so I won't cry later

Don't blame me

Please don't

Don't be scared

It's better

*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex Z TAB 10/Video produced on a Vortex Z TAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://letraschile.com/los-bunkers/culpable

https://www.revistaanfibia.cl/en-el-bunker-de-los-bunkers/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/arsfxkfu

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.eluniverso.com/entretenimiento/gente/jose-luis-perales-aclara-para-quien-escribio-la-cancion-y-como-es-el-nota/)

***"Y cómo es él?"*** de *José Luis Perales* es una de las más emblemáticas y queridas de su discografía. Publicada en 1982, esta balada romántica es un ejemplo de la capacidad de Perales para crear canciones que conectan con la audiencia de manera profunda.

La letra de ***"Y cómo es él?"*** es un poema de amor que explora los sentimientos de inquietud y curiosidad que surgen al conocer a alguien nuevo. El cantautor describe cómo, al mirar a los ojos de la persona amada, juraría que tiene algo nuevo que contar, y cómo su corazón late más fuerte al escuchar sus palabras. La canción es un homenaje a la capacidad de los seres humanos para conectarse a través del amor y la empatía.

La melodía es suave y melódica, con un ritmo lento que permite a la voz de Perales transmitir la emoción y la intensidad de las letras. La interpretación es característica de su estilo, con una voz cálida y emotiva que hace que la canción sea difícil de olvidar.

La canción ha sido interpretada en numerosos conciertos y ha sido un éxito en la carrera de Perales. Su legado musical es amplio y profundo, y ***"Y cómo es él?"*** es un ejemplo de cómo sus canciones pueden conectarse con la audiencia de manera profunda y duradera. Es una canción emblemática de *José Luis Perales* que explora los sentimientos de amor y curiosidad que surgen al conocer a alguien nuevo. Su melodía suave y la interpretación emotiva de Perales la convierten en una canción que ha conectado con la audiencia de manera profunda y duradera.

Escogí esta canción porque la escuchaba en **Youtube** por casualidad, me topé con ella y entendí que lo mejor era hacerle una humilde interpretación. Sé que varios usuarios de la plataforma la adorarán, y espero sea de su agrado total.

***Y cómo es él? "*** by *José Luis Perales* is one of the most emblematic and beloved songs in his discography. Released in 1982, this romantic ballad is an example of Perales' ability to create songs that connect with the audience in a profound way.

The lyrics of ***"Y cómo es él? "*** are a love poem that explores the feelings of restlessness and curiosity that arise when meeting someone new. The singer-songwriter describes how, as he looks into the eyes of the loved one, he would swear he has something new to tell, and how his heart beats stronger as he listens to his words. The song is a tribute to the ability of human beings to connect through love and empathy.

The melody is soft and melodic, with a slow rhythm that allows Perales' voice to convey the emotion and intensity of the lyrics. The performance is characteristic of her style, with a warm and emotive voice that makes the song difficult to forget.

The song has been performed in numerous concerts and has been a hit in Perales' career. His musical legacy is broad and deep, and ***"Y cómo es él? "*** is an example of how his songs can connect with audiences in a deep and lasting way. It is an emblematic song by *José Luis Perales* that explores the feelings of love and curiosity that arise when meeting someone new. Its soft melody and Perales' emotive interpretation make it a song that has connected with audiences in a deep and lasting way.

I chose this song because I was listening to it on **Youtube** by chance, I stumbled upon it and I understood that the best thing to do was to give it a humble interpretation. I know that several users of the platform will love it, and I hope it will be to your total liking.

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# Letra/Liryc

Mirándote a los ojos, juraría

Que tienes algo nuevo que contarme

Empieza ya, mujer, no tengas miedo

Quizá para mañana sea tarde

Quizá para mañana sea tarde

¿Y cómo es él?

¿En qué lugar se enamoró de ti?

¿De dónde es?

¿A qué dedica el tiempo libre?

Pregúntale

¿Por qué ha robado un trozo de mi vida?

Es un ladrón

Que me ha robado todo

¿Y cómo es él?

¿En qué lugar se enamoró de ti?

¿De dónde es?

¿A qué dedica el tiempo libre?

Pregúntale

¿Por qué ha robado un trozo de mi vida?

Es un ladrón

Que me ha robado todo

Arréglate mujer, se te hace tarde

Y llévate el paraguas por si llueve

Él te estará esperando para amarte

Y yo estaré celoso de perderte

Y abrígate, te sienta bien ese vestido gris

Sonríete, que no sospeche que has llorado

Y déjame, que vaya preparando mi equipaje

Perdóname si te hago otra pregunta

¿Y cómo es él?

¿En qué lugar se enamoró de ti?

¿De dónde es?

¿A qué dedica el tiempo libre?

Pregúntale

¿Por qué ha robado un trozo de mi vida?

Es un ladrón

Que me ha robado todo

¿Y cómo es él?

¿En qué lugar se enamoró de ti?

¿De dónde es?

¿A qué dedica el tiempo libre?

Pregúntale

¿Por qué ha robado un trozo de mi vida?

Es un ladrón

Que me ha robado todo

Looking into your eyes, I could swear

That you have something new to tell me

Start now, woman, don't be afraid

Maybe by tomorrow it'll be too late

Maybe by tomorrow it'll be too late

And what's he like?

Where did he fall in love with you?

Where is he from?

What does he spend his free time doing?

Ask him

Why has he stolen a piece of my life?

He's a thief

Who has stolen everything from me

And what is he like?

Where did he fall in love with you?

Where is he from?

What does he do with his free time?

Ask him

Why has he stolen a piece of my life?

He's a thief

Who has stolen everything from me

Get ready woman, you're getting late

And take your umbrella in case it rains

He'll be waiting to love you

And I'll be jealous to lose you

And wrap up warm, that gray dress suits you well

Smile, don't let him suspect you've been crying

And let me get my luggage ready

Forgive me if I ask you another question

And what's he like?

Where did he fall in love with you?

Where is he from?

What does he do with his free time?

Ask him

Why has he stolen a piece of my life?

He's a thief

Who has stolen everything from me

And what is he like?

Where did he fall in love with you?

Where is he from?

What does he do with his free time?

Ask him

Why has he stolen a piece of my life?

He's a thief

Who has stolen everything from me

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex Z TAB 10/Video produced on a Vortex Z TAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.lacapital.com.ar/edicion-impresa/jose-luis-perales-empece-siendo-un-cantante-protesta-n521595.html

https://lifecuenca.es/otros/cuenca-se-rinde-jose-luis-perales-ultimo-concierto-tierra-natal/

https://www.letras.com/jose-luis-perales/350744/


https://3speak.tv/watch?v=aletoalonewolf/kpphxzgi

[Fuente de la imagen de portada, editada en Canva](https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/2022/jose-madero-estrena-el-sencillo-la-herida.html)

La canción ***"La Herida"*** de *José Madero* es un tema de rock que explora temas como la muerte, la reflexión y la redención. La canción se inspiró en la experiencia de *José Madero* durante la pandemia, específicamente en la canción ***"Riesgo de Contagio"***, que él compuso al inicio de la pandemia. Esta experiencia lo llevó a profundizar en temas como la muerte y la reflexión sobre la vida.

La canción busca "hablar acerca de hacer la paz con la idea de la muerte, de darle la bienvenida y no pelear con ella". La letra se centra en la reflexión sobre la muerte y cómo hacer las paces con ese proceso. *José Madero* mencionó que pensó en su propio funeral y en el legado que puede dejar. La canción también se relaciona con la experiencia personal de *José Madero*, como su pasión por el rock y su formación musical. La canción tiene un estilo rockero y una estructura potente, lo que refleja su formación musical y su gusto por el género. La canción forma parte de su álbum, "Giallo", que se centra en temas como la fe, la redención y la salud mental. Esto indica que *José Madero* sigue explorando temas personales y filosóficos en su música.

Escogí esta a canción porque uno de mis grandes heroes de la juventud es él. En esta canción habla de todas las cosas que ha hecho y como ya no tiene miedo a la muerte, ni a lo que digan, ni ha casi nada. Lo admiro mucho, pues me ha inspirado en la música y mis pasiones. Me ha salvado varias veces de la depresión y de la desesperanza, ambos somos vulnerables internamete, peo logramos recuperarnos facil.

The song ***"La Herida "*** by *José Madero* is a rock song that explores themes of death, reflection and redemption. The song was inspired by *José Madero's* experience during the pandemic, specifically the song ***"Riesgo de Contagio "***, which he composed at the beginning of the pandemic. This experience led him to delve into themes such as death and reflection on life.

The song seeks to "talk about making peace with the idea of death, of welcoming it and not fighting with it". The lyrics focus on reflecting on death and how to make peace with that process. *José Madero mentioned that he thought about his own funeral and the legacy he can leave behind. The song also relates to *José Madero's* personal experience, such as his passion for rock and his musical background. The song has a rock style and a powerful structure, which reflects his musical training and his taste for the genre. The song is part of his album, "Giallo", which focuses on themes such as faith, redemption and mental health. This indicates that *José Madero* continues to explore personal and philosophical themes in his music.

I chose this song because one of my great heroes of my youth is him. In this song he talks about all the things he has done and how he is no longer afraid of death, or what people say, or almost anything. I admire him a lot, because he has inspired me in music and my passions. He has saved me several times from depression and hopelessness, we are both vulnerable internally, but we manage to recover easily.

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# Letra/Liryc

Es más la espera

Cuando tienes la cara al Sol

Ven, aprovecha

Golpea sin miedo, hazme lo peor

Fui la oscuridad, yo fui las tinieblas

Que invadieron tu habitación

Guardo tu lugar cerca en mi trinchera

Del ataque a mi corazón

La Magdalena tenía razón

Siéntate donde quieras

Oh, siéntate, siéntate, va a empezar

Oh, da el pésame cuando puedas

Que próximamente algo adentro se quebrará

No tengo duda

Algo aquí adentro va a fallecer

No encuentro cura

Agua bendita no quita sed

Sé que es verdad, puedo ir a dónde quiera

Solo ignoro a dónde voy

Claro que es verdad

Alguna vez fue cierto que mis besos hacían canción

Mis ex amantes tenían razón

Siéntate donde quieras

Oh, siéntate, siéntate, va a empezar

Oh, da el pésame cuando puedas

Que próximamente algo adentro se quedará

Siéntate donde quieras

Oh, siéntate, siéntate, aquí hay lugar

Oh, déjate guiar a ciegas

Pues no a cualquiera la invito a mi roto hogar

He perdido la dirección

Yo nací en una tumba, no

Donde no crezca el amor

Yo pondré la estructura, no

No se pide invitación, no se piden disculpas, no

He perdido la protección

Se abolló mi armadura, no

¡Oh!

Siéntate donde quieras

Oh, siéntate, siéntate, va a empezar

Oh, mi hombro está cuando quieras

Recuesta cabeza, la herida ya cerrará

Oh, oh, oh, oh, oh

It's more the waiting

When you face the sun

Come, take advantage

Strike without fear, do my worst to me

I was the darkness, I was the darkness

That invaded your room

I keep your place nearby in my trench

From the attack on my heart

The Magdalene was right

Sit wherever you want

Oh, sit down, sit down, sit down, it's about to start

Oh, say your condolences when you can

That soon something inside will break

There's no doubt in my mind

Something in here is gonna die

I can't find no cure

Holy water won't quench thirst

I know it's true, I can go anywhere I want to go

I just don't know where I'm going

Of course it's true

It was once true that my kisses made song

My former lovers were right

Sit anywhere you want

Oh, sit down, sit down, it's about to start

Oh, say your condolences when you can

That soon something inside will stay

Sit anywhere you want

Oh, sit, sit, sit, there's room here

Oh, let me guide you blindly

For not just anyone I invite to my broken home

I've lost my direction

I was born in a grave, no

Where love won't grow

I'll put up the structure, no

No invitation is asked for, no apologies are made, no

I have lost protection

My armor is dented, no

Oh!

Sit anywhere you like

Oh, sit, sit, sit, it's gonna start

Oh, my shoulder's any time you want

Lay your head down, the wound will close already

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh

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*Video Editado en capcut/video edited in capcut*

*Video elaborado en un Vortex Z TAB 10/Video produced on a Vortex Z TAB 10*

*Microfono lavalier JH-043 tipo balita/JH-043 balita-type lavalier microphone*

Translated with DeepL.com (free version)

# Referencias/Source

https://www.lachicuela.com/jose-madero-y-la-petite-mort-la-historia-de-un-amor-sin-final-feliz/

https://www.letras.com/jose-madero/la-herida/

https://neomenmx.com/2022/02/04/la-herida-de-jose-madero-el-arte-de-hacer-las-paces-con-la-muerte/