Alla Breve, l'intégrale

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * « _Ashpa Rupaj_ » pour ensemble instrumental de [**Analia Llugdar**](http://www.analiallugdar.net/)

Interprété par l’[**Ensemble Aleph**](https://www.ensemblealeph.com/)

Création enregistrée le 21 avril 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

Il faut parler la langue des Argentins pour savoir comment prononcer le nom de notre compositrice de la semaine, car le LL du début est une chuintante. De même, il faut être versé dans la culture quichua propre au nord de l'Argentine et à d'autres pays d'Amérique latine pour savoir ce que signifie le titre de la nouvelle composition de **Analia Llugdar** _Ashpa Rupaj_, (_terres chaudes)_, créée à Radio France le 21 avril.

Les sonorités de cette pièce ont des arêtes franches, bien dessinées, comme peuvent l'être les formes qui se dessinent sur les terres chaudes du nord de l'Argentine, brûlées par le soleil. **Analia Llugdar** a choisi cette rudesse, cette âpreté comme caractère expressif pour cette nouvelle composition.

_Ashpa Rupaj_ signe à la fois un retour aux sources et une nouvelle collaboration avec l'**ensemble Aleph** qui avait révélé cette jeune compositrice il y a 7 ans au cours d'un Forum International de Jeunes compositeurs.

**La création publique de la pièce _Ashpa Rupaj_ aura lieu demain, dimanche 7 juin 2017 à la Cartoucherie de Vincennes, dans le joli [Théâtre de l'Aquarium](http://www.theatredelaquarium.net/concert-de-l-ensemble-aleph) où l'ensemble Aleph est accueilli en résidence.**

Lors de cette émission\-portrait, **Analia Llugdar** nous livre quelques clefs sur son univers musical : son souci des gestes, des dynamiques contrastées, l'importance de l'idée de catharsis, le rôle joué par la musique traditionnelle argentine dans sa propre musique, sa longue période d'activité au Québec, ses projets pour la voix et sa façon d'envisager une nouvelle vocalité...

> **Musiques en plus :**

* _"Ballet Juana"_, commande du **CIRM**, (Centre National de Création Musicale) à Nice avec :

Soprano : **Donatienne Michel\-Dansac**, clarinette : **Annelise Clément**, violoncelle : **Myrtille Hetzel**

_"Duo clarinette et violoncelle"_ et _" Spleen pour voix et violoncelle"_

* _"El Canto Del Viento"_.sur un récit de **Atahualpa Yupanqui**

**Esprit Orchestra**, direction Alex Pauk

* _"El Sueno de Aquiles"_

Interprété par : **Virginia Hatfield**, soprano, **Eve\-Lyn de La Haye**, soprano, **Krisztina Szabo**, mezzo\-soprano, **Giles Tomkins**, barytone

**Tambuco Percussion Ensemble**

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Ci\-dessus :

Livre\-Cd :_**The Logbook, Carnet de bord**_

**Ensemble ALEPH**

**CDMC Label HERISSON** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - _« Extra »_ pour quatre musiciens de [**Sarah Murcia**](http://www.sarah-murcia.fr/)

Interprétée par [**Benoît Delbecq**](https://www.delbecq.net/) (piano préparé et électroniques), [**Olivier Py**](http://olivierpy.com/) (saxophones ténor et soprano), [**François Thuillier**](https://francoisthuillier.fr/) (tuba en Fa) et **Sarah Murcia** (contrebasse)

Création enregistrée le 7 avril 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait**

Les musiciens de jazz ont parfois à répondre à une question banale et complexe à la fois que les mélomanes se posent souvent à leur sujet. Sont\-ils compositeurs ou improvisateurs ? Les deux !!!!!

Par conséquent commander un Alla Breve à la contrebassiste Sarah Murcia a tout son sens !

**Sarah Murcia** compose à sa manière ; elle couche sur le papier les mélodies, les harmonies, les rythmes qui lui viennent spontanément à l’esprit, ou quand elle est assise au piano (son tout premier instrument). Ensuite, elle les fait vivre en imaginant comment ces éléments d’écriture sonneraient s’ils étaient joués, incarnés par tel ou tel musicien.

Le jazz, c’est vraiment une écriture du « sur mesure » !

C’est de cette façon qu’elle a procédé pour composer « _Extra_ », sa suite de miniatures.

_Extra_ a été pensée pour un nouveau groupe, le **quartet Eyeballing** qui réunit autour de la contrebasse, la saxophoniste **Olivier Py**, le pianiste **Benoît Delbecq** et le tubiste **François Thuillier**, trois complices et partenaires de jeu.

Ces musiciens n’ont pas seulement interprété la musique que la compositrice avait envisagée pour eux. Ils l’ont peaufinée ensemble ; ils ont cherché des sons, des matières, une énergie propre, une façon d’incarner au mieux les cinq moments de la suite _Extra_.

Cela a donné une séance d’enregistrement un peu particulière, très élastique dans le temps !

Pendant cette séances, **Sarah Murcia** était au four et au moulin. Partie prenant de la musique, elle n’avait pas cette distance qu’ont les compositeurs par rapport au rendu sonore. C’est une autre façon de faire de la musique et de la concevoir !

Deux semaines après cet enregistrement, le **quartet Eyeballing** s’est envolé pour Perpignan avec cette suite de pièces dans ses valises, mais une suite développée, car la compositrice en a profité pour imaginer autour de _Extra_ tout un nouveau répertoire qui inclut également des chansons.

Dans sa suite _Extra_, **Sarah Murcia** n’a pas surexposé la contrebasse (il faut parfois tendre l’oreille) : c’est un choix de compositrice, qui répond à la préoccupation de ne pas écrire « une musique de contrebassiste » !

Elle a mis de côté aussi la voix : car dans la plupart de ses projets **Sarah Murcia** chante ; une voix libératrice, qui lui a permis de penser autrement la relation à son instrument. Cette voix s’exprime dans des registres volontiers proches de la pop et du rock. La pop est peut\-être ce qui relie directement la contrebassiste au guitariste Noël Akchoté, un musicien sans œillères esthétiques, prêt à tout !

En miroir à _Extra_, **Sarah Murcia** évoque dans ce portrait son compagnonnage avec la chanteuse et oudiste palestinienne **Kamilya Jubran**. Le duo vient de s’associer à trois musiciens du **quatuor iXi**.

Un album est né, _Habka_. Il sortira à l’automne sur le label Abalone.

**Sarah Murcia** vient d’impulser le nouveau **quartet Eyeballing**. Cela ne l’empêche pas de rester fidèle à des collaborations au long cours. **Caroline** continue sa course avec deux têtes nouvelles : le pianiste **Benoît Delbecq** et le danseur chanteur **Mark Tompkins**. Point de jaillissement de leur musique : l’album des Sex Pistols _Never mind the bullocks_.

Le label **Ayler Records** nous offre un témoignage discographique de cette formation agrandie : _Never mind the future_.

**Musiques supplémentaires, extraits des albums suivants :**

* _Habka_

Le nouveau projet de **Kamilya Jubran** et **Sarah Murcia** ,

avec **Régis Huby** (vl), **Guillaume Roy** (alto), et **Atsushi Sakaï** (vcl)

enregistré début septembre 2016, sortie à l’automne 2017 chez **Abalone**.

* **Sarah Murcia** "_Never mind the future_"

avec **Mark Tompkins**, **Benoit Delbecq**, **Gilles Coronado**, **Olivier Py**, **Franck Vaillant**

Enregistré et mixé par Philippe Teissier du Cros

**Ayler Records**, février 2016.

* _Beau Catcheur_

**Sarah Murcia** : contrebasse, voix

**Fred Poulet** : voix

Enregistré et mixé par François\-Xavier Vilaverde

**Dernière Bande**, 2012

* **Sarah Murcia** et **Noël Akchoté** “_Juste un moment_”

Noël Ackchoté downloads, Believe Digital, 2016

SMNA\-002 - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Jyotis »_ pour flûte solo de [**Doina Rotaru**](https://web.archive.org/web/20070926234633/http://cimec.ro/Muzica/Pers/DoinaRotaruEN.htm)

Interprétée par [**Mario Caroli**](http://www.mariocaroli.it/)

Création enregistrée le 29 mars 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait**

C’est un portrait à deux voix qui entoure ce soir la pièce _Jyotis_ de la compositrice roumaine **Doina Rotaru**, créée dans nos studios le 29 mars dernier pour les Alla Breve de France Musique.

Ces deux voix ont l’habitude de dialoguer à distance ; puisque **Mario Caroli,** qui vit en France, joue la musique de la compositrice depuis au moins près de 10 ans (il l’aime tellement d’ailleurs qu’il a le sentiment qu’elle a toujours été là…)

**Mario Caroli** a déjà créé de nombreuses pages pour flûte de **Doina Rotaru**, compositrice qui a c’est évident une relation de fidélité à la flûte depuis toujours !

Elle a aussi collaboré dans le passé avec Pierre\-Yves Artaud.

La découverte de la musique de **Doina Rotaru** a été pour le flûtiste **Mario Caroli** une authentique « épiphanie » et c’est naturellement vers cette compositrice qu’il s’est tourné au moment où il a été sollicité pour enrichir le répertoire de nos Alla Breve.

C’est une estime réciproque qui relie ces deux musiciens, et les voir échanger autour de la musique est un cadeau du ciel.

_Jyotis_ ; c’est le nom que **Doina Rotaru** a choisi pour nommer sa nouvelle pièce pour flûte, dédiée à un soliste devenu son interprète fétiche. Jyotis, nous dit la compositrice, est le symbole de la lumière dans la philosophie indienne.

Les cinq tableaux de _Jyotis_ sont une invitation à se laisser envahir par les déclinaisons de lumière incarnées par la flûte, l’instrument pas excellence de la lumière pour **Doina Rotaru**.

Il a suffi à la compositrice d’une trentaine de minutes d’échange devant la partition avec **Mario Caroli** pour que les dernières interrogations soient éclaircies.

Après ce temps de conciliabule indispensable (car les deux musiciens vivent loin de l’autre, et internet ne fait pas tout !), la musique de _Jyotis_ a jailli et a éclaboussé de lumière l’espace de notre studio…

Plutôt que de parler de lumière au singulier, il vaudrait mieux en parler au pluriel d’ailleurs, car la musique de cette nouvelle page est sans cesse changeante, portée par une vie intérieure, un souffle rhapsodique et poétique (on pense par moments à la musique de G. Enesco ...).

_Jyotis_ est une page lumineuse et "joyeuse", nous dit **Mario Caroli**, qui l’oppose volontiers au caractère beaucoup plus sombre du _5ème concerto pour flûte et orchestre_ de **Doina Rotaru**, dont il est également le dédicataire : l’Ange avec une seule aile.

De quelque côté qu’elle penche, la musique de **Doina Rotaru** est expressive et c’est ce que le flûtiste aime par dessus tout !

L’expérience du concert doit être une expérience forte, dont l’auditeur ne sort pas indemne, et l’interprète a eu l’occasion de remarquer que la musique de **Doina Rotaru** avait une effet profond sur celui qui l’écoute et la joue !

**Donna Rotaru** vit et compose aujourd’hui à Bucarest en Roumanie, où l’espace dévolu à la création n’est si généreux qu’en France. Sans les cours de composition qu’elle donne à l’Université, elle ne pourrait sans doute pas vivre de sa musique.

Merci à **Mario Caroli** d’avoir ouvert une fenêtre pour que la musique si poétique de cette compositrice s’envole jusqu’à nous !

**Discographie**

**Doina Rotaru

CD _Crystals_

Mario Caroli,** flûtes, **Horia Maxim,** piano**Ensemble Game

REF STRADIVARIUS** STR 37034

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**Doina Rotaru**

**CD _Romanian Music At The Warsaw Autumn 2007\-2010_**

**REF POLMIC** ‎– 071\-072

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* **Musiques additionnelles (toutes de Doina Rotaru) :**

_Mithya III, comme une doina pour flûte basse_

Par **Mario Caroli**

CD _**Tempio di fumo**_

Label **l’Empreinte Digitale**

_Lelele pour 10 musiciens_

Coffret _**"Musique roumaine au festival Automne de Varsovie 2007\-2010"**_

Label **Polmic**

_Concerto n°5, l’Ange avec une seule aile_

Flute **Mario Caroli**

**Aukso Chamber Orchestra Of The City Of Tychy**

Conductor **Marek Moś**

Coffret _**"Musique roumaine au festival Automne de Varsovie 2007\-2010"**_

Label **Polmic**

_Salcia pour flûte et quatre percussionnistes_

**Mario Caroli** et **Ensemble Game**

CD _**Crystals**_

Label **Stradivarius**

* **A NOTER :**

La parution du CD _« Azulejos »_ de [**Luca Antignani**](https://www.lucaantignani.net/) par l'[ensemble **Les Temps Modernes**](http://www.ensemble-lestempsmodernes.com/index.php?lang=fr) chez [**Continuo Classics**](http://www.uvmdistribution.com/3825-antignani-luca-azulejos-label-continuo-classics-ean-3770000059212-annee-edition-2017-genre-classique-format-cd-code-prix-uvm004--3770000059212.html), dans lequel figure _« Les Murs de Jean »,_ une commande de Radio France de 2003 qui avait été passé au compositeur, pour l’émission Alla Breve.

A l’occasion de la sortie de cette monographie, un mini\-concert et une présentation du CD _« Azulejos »_ auront lieu le **mardi 25 avril à 18h au [CDMC](http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/saison-cdmc/voix-en-dehors-choeur)** lors d’une rencontre animée par **Anne Montaron**, en présence de **Luca Antignani**, d’**Alessandro Solbiati** (compositeur et auteur de la préface du CD) et **Jean\-Louis Bergerard** (Fondateur des temps modernes et clarinettiste).

Entrée libre

Réservation 01 47 15 49 86 ou [email protected]

{% image 9bc804d0-32be-4c32-bbd7-aaaadffed595 %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _" Fossiles de lumière "_ pour ensemble instrumental de [**Naoki Sakata**](https://naokisakata.com/)

Interprété par l'[**Ensemble 2e2m**](http://www.ensemble2e2m.com/)

**Belinda Peake**, alto \- **Sophie Deshayes**, flûte \- **Véronique Fèvre**, clarinette Sib et basse \- **Philippe Caillot**, saxophone alto \- **Marion Lénart**, harpe \- **Elodie Soulard**, accordéon **Noémie Roubieu**, violon, **Annabelle Brey**, violoncelle

Direction **Pierre Roullier**

Rediffusion de la création enregistrée en juin 2014

**Diffusion intégrale :**

**Naoki Sakata** est venu compléter sa formation de compositeur en France. Il s'est installé à Paris il y a près de dix ans, et a dû braver les barrières de la langue, pour nous parler de la pièce qu'il a imaginée pour nos Alla Breve il y a plus de deux ans.

Cette pièce, c'est _« Fossiles de lumière »_, une suite instrumentale dont l'interprétation a été confiée à **2e2m**. Elle lui a valu en 2015 un prix de composition au Japon : le Prix Irino.

Cette pièce sera créée à Tokyo au mai prochain.

_"Fossiles de lumière"_, c'est une histoire de pierre, qui a pour point de départ un objet bien concret que **Naoki Sakata** avait dans la main, le jour où il est venu me parler de cette composition.

Cette pierre bleue du Congo, lisse et lumineuse d'un côté, rugueuse et mate de l'autre, symbolise les deux pôles entre lesquels la musique de **Naoki Sakata** se propose d'évoluer. C'est aussi une façon de mettre en musique la polarité de la vie et de la mort, chère à la pensée bouddhiste.

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**Actualités de Naoki Sakata :**

**Création** en mai prochain de _"Paysages entrelacés"_ à Tokyo (Tokyo Philharmonic Orchestra), pièce d'orchestre finaliste du Prix de composition Takemitsu

**En projet** : deux nouvelles compositions pour **2e2m** et le trio **KDM**

**Programmation supplémentaire :**

(Toutes les œuvres sont de **Naoki Sakata** )

° _Afterimages_ pour orchestre

Par l’orchestre du CNSMdP

dir. Pierre Roullier

• _Weathermap_ pour ensemble instrumental

Par l’Ensemble Multilatérale,

direction Kanako Abe

° _Aperture_ pour deux accordéons

par Tomomi Matsubara et Tomomi Ota

° _Fossiles de l'eau_ pour grand ensemble

par l'Ensemble Linea

° _Tilt\-Shift_ pour saxophone

par Haruka inoue

° _Phytolith1_ pour saxophone et électronique

par Nicolas Arsenijevic - réalisé par : Eric Lancien

durée : 00:29:58 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - _« Retablos »_ de [**Marianela Arocha**](http://www.musica.coord.usb.ve/svmc/mairanela.html)
 Interprété par l’[**Orchestre Philharmonique de Radio France**](http://www.maisondelaradio.fr/concerts-classiques/orchestre-philharmonique-de-radio-france)

Direction **Maxime Pascal**
 Rediffusion de la création enregistrée à Alfortville le 14 janvier 2015

**Diffusion intégrale :**

La venue à Paris de **Marianela Arocha** fin 2014 a coïncidé avec une opération d'échange artistique organisée par le Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, baptisée "**Rencontre avec El Sistema**". [**El Sistema**,](https://www.francemusique.fr/emissions/le-dossier-du-jour/el-sistema-le-programme-d-education-musicale-qui-transforme-la-societe-venezuelienne-10426) c'est un programme d'éducation musicale développé au Venezuela. **El Sistema** a son concours de composition. **Marianela Arocha** justement l'a remporté en octobre 2014, et ce prix lui a valu un aller\-retour Caracas\-Paris pour assister à la création par l'**Orchestre Philharmonique de Radio France** de son Alla Breve.

C'est avec beaucoup d'émotion que **Marianela Arocha** a assisté le 15 janvier 2015 à l'enregistrement en région parisienne de sa toute dernière partition pour orchestre "_Retablos_". Ces Retables, **Maxime Pascal** et les musiciens de l'**Orchestre Philharmonique de Radio France** les ont fait naître à nos oreilles avec un plaisir peut\-être égal à celui qu'éprouvait ce jour\-là la compositrice. Il est très rare en effet pour un compositeur d'Amérique latine d'avoir la chance d'être joué par un orchestre international de cette qualité...

**Marianela Arocha** est pianiste et compositrice. C'est une musicienne très engagée dans la vie musicale de son pays ; c'est même une ambassadrice de la musique vénézuélienne. Ses qualités d'interprète lui permettent de porter la musique de son pays un peu partout dans le monde. Lorsqu'elle a imaginé la musique de son Alla Breve, elle a donc spontanément voulu nous parler de son pays, de ses racines. Dans ses cinq _Retables_, l'ouïe et le regard s'associent pour traduire sa vision de la culture vénézuélienne. Les cinq _Retables_ pour orchestre constituent cinq saynètes qui nous parlent en couleur et en rythme de différentes régions et pratiques culturelles du Vénézuela.

**Actualité :**

**Marianela Arrocha** est en train de réaliser un deuxième album consacré aux compositeurs vénézuéliens. Le premier est paru sur le label Cendis.

Dans la foulée de ses _Retablos_ pour orchestre, **Marianela Arrocha** a composé une fantaisie pour piano inspiré par des thèmes de musique traditionnelle et le culte de Saint Antoine de Padoue. Elle poursuit une autre exploration qui lui est chère : les relations entre l'instrument soliste et l'électronique. Une pièce nouvelle est née : _Densidades_, jouée par le contrebassiste **Oscar Luque**. Aujourd'hui, la compositrice et plus que jamais active dans sa ville natale, Caracas. Elle poursuit également à distance un cursus de doctorat à l'université d'Aveiro au Portugal.

**Musiques additionnelles :**

**Imagines** pour vibraphone et piano par Olivar Gustavo & Marianela Arocha

**Linderos de la agonie** pour orchestre par l'Orchestre Philharmonique de Caracas \- direction Pablo Castillianos

**Juegos del tiempo** pour violoncelle et piano par Pierre Strauch et Dimitri Vassilakis

**Figurations** pour piano par Marianela Arocha

**Densidades** pour contrebasse & électronique, par Oscar Luque

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Extrait du CD de **Marianela Arocha**

_"Figuraciones del Presente"_

Obras de Compositores Venezolanos[

**MANGO ESTUDIOS**](https://www.cdbaby.com/cd/marianelaarocha) - réalisé par : Cyrielle Weber

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Traces XII »_ pour harpe et dispositif électronique de [**Martin Matalon**](http://martinmatalon.com/)

Interprété par [**Nicolas Tulliez**](http://www.nicolastulliez.com/), harpe

Avec la collaboration du [**GRM**](http://www.inagrm.com/) ([**Nicolas Déflache**](http://nicolasdeflache.fr/), assistant en informatique musicale)

Création enregistrée le 12 février à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Double portrait ce soir dans la forme longue de nos Alla Breve : celui du compositeur **Martin Matalon** et celui du dédicataire de _Traces_ pour harpe et électronique : le harpiste **Nicolas Tulliez** !

Lors de l’enregistrement de ce nouveau dialogue entre instrument soliste et électronique (**Martin Matalon** en a déjà conçu 11 dans cet esprit), la harpe de **Nicolas Tulliez** dialoguait avec ce qui pourrait être son double, une partie d’électronique réalisée par **Nicolas Deflache** en amont dans les studios du GRM et diffusée en temps réel dans notre studio à Radio France.

**Nicolas Tulliez** a pris connaissance « le jour J » de la partie d’électronique : il avait déjà beaucoup à faire avec sa propre partie qu’il a apprivoisée en toute innocence de ce qui l’attendait le 12 février, au moment de répéter _Traces_ pour le concert **[Présences](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/festival-presences/clone-de-presences-2017-kaija-saariaho-5/concert-ndeg518).** C'est àl’issue de ce concert justement que l’équipe des Alla Breve a enregistré la version que nous vous offrons cette semaine dans cette émission.

Jouer en création mondiale pour un public, puis enregistrer la même pièce pour les auditeurs de France musique : c’est à cette double performance que le harpiste s’est livré ce jour\-là. Ses mains ont été mises à l’épreuve d’ailleurs, car s’il y a des moments très doux dans la partie de harpe, il y a aussi des moments où le musicien frappe les cordes ...

Performance réussie, et surtout sentiment de la part du musicien et du compositeur d’avoir pris la musique à bras le corps !

_Traces_ est un terme générique qu’on retrouve régulièrement depuis une dizaine d’années dans la musique de **Martin Matalon**. Ces pièces font figure à la fois de Journal Intime et de Voyage au cœur du son et des particularités sonores d’un instrument. Il en va de même des _Trames_, cycle de pièces concertantes ouvert par le compositeur à la fin des années 1990.

Le compositeur dispose là de deux laboratoires ouverts en permanence…

**Martin Matalon** travaille en ce moment sur deux nouvelles _Traces_, l’une pour la contrebasse de **Florentin Ginot**, l’autre pour la clarinette de **Armand Angster**.

De son côté, **Nicolas Tulliez** va continuer à commander des pièces nouvelles pour son instrument et pour nos Allla Breve. En projet, une création de **Yan Maresz**, et une autre de **Francesca Verunelli**.

**Actualités de Martin Matalon :**

Représentations de son opéra L’_Ombre de Vecenslao_

> **Musiques en plus : extraits de compositions de Martin Matalon**

• _Traces XI_ (2014) pour trombone et électronique \- tromboniste de l'Ensemble Modern \- électronique Grame, RIM Max Bruckert

• _Metal sobre metal_ (trio 2 trompettes et cor) trio Savasa de l'Ensemble Modern

• _Traces VII_ pour soprano et électronique (2008) avec Donatienne Michel\-Dansac, soprano \- Electronique La Muse en Circuit (RIM Olivier Pasquet)

• _Lignes de fuite_ (orchestre) (2007) \- Orchestre de La SWR, direction Pablo Rus Broseta

• _Trame IV_ (concerto de piano et ensemble) \- Ensemble Mesostics, direction Jean Geoffroy \- piano : Anne de Fornel

• _Formas de arena_ \- trio pour flûte, alto et harpe \- trio Nobis (Nicolas Tulliez, Clara Novakova, Joel Sultanian)

° _Traces IX_ pour violoncelle et électronique \- Alexis Descharmes, Violoncelle solo \- RIM CIRM (Tom Mays et Frédérique Voisin) - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Shortcuts »_ pour orchestre de [**Lionel Bord**](https://www.babelscores.com/fr/LionelBord)

Interprété par l’[**Orchestre National de France**](http://www.maisondelaradio.fr/concerts-classiques/orchestre-national-de-france)

Direction [**Alexandre Bloch**](http://www.alexandrebloch.com/)

Rediffusion de la création enregistrée en juin 2014

**Diffusion intégrale :**

**Lionel Bord** est compositeur et bassoniste.

Quand il ne compose pas, il joue la musique des autres, au sein de l'**Ensemble Multilatérale** et à l**'Orchestre de Paris**, où il est co\-soliste depuis plus de 10 ans. C'est de sa place de bassoniste, dans le pupitre des bois, qu'il entend régulièrement résonner l'orchestre tout autour de lui.

Comment l'entend\-il justement ?

De façon altérée … D'ailleurs, s' il s'efforce, en composant, de renouer avec une image sonore équilibrée de l'orchestre, ce n'est pas tout à fait par hasard !

**Lionel Bord** compose déjà depuis plusieurs années, et encore plus depuis qu'il est sorti du **Conservatoire Supérieur de Musique de Paris** avec son prix de composition en poche.

Pour l'orchestre justement, il n'avait à ce jour composé qu'une seule pièce baptisée "_Poursuivant l'ombre comme un rêve \- Essai pour orchestre…_ ".

Après l'Essai la Transformation !

En 2014 à Radio France, l'**Orchestre National de France**, dirigé par **Alexandre Bloch** a créé sa deuxième pièce d'orchestre :_"Shortcuts"_ \- "_Raccourcis_ " en français \- imaginée pour cette émission. Dans cette page, de qui frappe d'emblée, c'est la pâte orchestrale, son homogénéité…

Dans le corpus d'oeuvres de **Lionel Bord**, curieusement, on trouve peu de pages pour basson.

Par contre, les compositeurs d'aujourd'hui s'inspirent de son jeu : c'est le cas de **David Hudry** qui a imaginé pour lui un dialogue singulier entre le basson et l'électronique : _Impromptu pour un monodrame_.

Le compositeur **Lionel Bord** travaille aujourd'hui sur une nouvelle partition pour ensemble instrumental que lui a commandé l'**Ensemble Intercontemporain** : _Follia_, en référence aux follias du 17ème siècle. cette pièce sera créée la saison prochaine et viendra compléter un cycle de compositions autour de ce thème de _la Follia_ amorcé il y a dix ans avec _Fantasmi_ et _Fulgurances_.

Si vous avez des enfants, et que l'univers des contes d'Andersen vous charme encore, **RdV le 30 avril** prochain à la [**Philharmonie de Paris**](http://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/atelier-concert-pour-les-tout-petits/18189-le-rossignol-et-lempereur-de-chine?date=1493553600) : on y jouera la musique que **Lionel Bord** a imaginée il y a quelques années pour _le Rossignol et l'Empereur de Chine_ d'Andersen.

> **Programmation musicale :**

**Oeuvres de Lionel Bord**

_Nébuleuses_

_Fantasmi_

_Fulgurances_

_D'étincelles et de cendres_

_666_

et

_Impromptu pour un monodrame_ de David Hudry pour basson et électronique

(au basson: Lionel Bord) - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - _« Le pendu »_ pour flûte et violoncelle de [**Magic Malik**](http://www.magicmalik.com/repertoire_site/)

Interprété par le [**Duo Myssil**](http://www.noemiboutin.com/spip.php?page=art&id_article=22) : [**Sylvaine Hélary**](http://www.sylvainehelary.com/), flûte et [**Noémi Boutin**](http://www.noemiboutin.com/), violoncelle

Création enregistrée à Radio France le 3 février 2017

**Diffusion intégrale et portrait**

Il est flûtiste, compositeur, et aussi conteur à ses heures ! Pour le **Duo Myssil,** il a imaginé un conte musical dans lequel la voix parlée et les voix chantées se mêlent aux timbres dans deux instruments : le violoncelle de **Noémi Boutin** et la flûte de **Sylvaine Hélary**. Ce duo est monté à l’offensive il y a quelques années déjà en commandant à de nombreux compositeurs des pièces que les musiciennes ont ensuite intégrées à leur spectacle jeune public Entre Chou et loup. Elles sont en train de mettre au point un deuxième spectacle dédié cette fois aux adolescents, et baptisé _La tête à l’envers_. _Le Pendu_ de **Malik Mezzadri** est l’une des pièces de ce spectacle en devenir.

C’est un conte, un conte sombre qui a pour protagoniste un condamné à mort : le jeune esclave du Comté de Rockisland, Ouma Waka. Nous sommes en 1865 … et c’est le compositeur **Malik Mezzadri** qui raconte en cinq saynètes de deux minutes chacune la pendaison d’Ouma Waka. Dans ce conte qui a pour point de jaillissement le racisme et l’injustice, tout est « ouvert », au point que **Malik Mezzadri** laisse beaucoup de latitude aux deux interprètes qui en profitent pour ouvrir le duo au trio et accueillir la voix du flûtiste compositeur. D’un tableau à l’autre du conte, nos oreilles se promènent dans la musique polymorphe de **Malik Mezzadri** ; une musique inclassable, traversée par la poésie et qui cultive l’éclectisme.

Les musiciennes du **duo Myssil** ne sont pas les seules interprètes à s’intéresser à l’univers musical du compositeur **Malik Mezzadri**. Guillaume Bourgogne et l’Ensemble Op cit ont fait le pari de lui commander une pièce qui se situe comme _le Pendu_ entre écriture et Oralité : _Pavages pour l’aile d’un papillon_. De cette rencontre, un disque est né, gravé sur le label OnzeHeuresOnze. Il y a chez **Malik Mezzadri** une forme de gourmandise des sons qui le fait embrasser toutes sortes d’univers. C’est ce qui a incité le **duo Myssil** et l’Ensemble Op cit à collaborer avec lui. Depuis trois ans, **Malik Mezzadri** est compositeur en résidence à la Fondation Royaumont : cette expérience va sûrement lui permettre à d’autres musiques à la croisée des chemins, entre écriture et oralité, de voir le jour. !

> **Programmation musicale :**

**De Malik Mezzadri**

\- _Pavages pour l’aile d’un papillon_, par l’Ensemble Op Cit

Label [**OnzeHeuresOnze**](http://www.onzeheuresonze.com/)

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\- **Magic Malik Orchestra**

_Xp2_

[**Label Bleu**](https://www.discogs.com/Magic-Malik-Orchestra-XP-2/release/7026515)

**\- Magic Malik Orchestra**

_13 XP Song's Book_[

**Label Bleu**](https://www.discogs.com/Magic-Malik-Orchestra-13-XP-Songs-Book/release/2390564)

\- _La bougie_ pour voix et piano d’après Francis Ponge,

par **Pauline Sikirdji** voix, et **Nino Pavlenichvili**, piano / Live dans le Magazine de France Musique à Aix en Provence du 8 juillet 2015 - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - _« Azimut »_ pour ensemble instrumental de [**Misael Gauchat**](http://www.mariamisaelgauchat.com/index.html)

Interprété par l’[**Ensemble Cairn**](http://ensemble-cairn.com/?langue=fr)

Direction [**Guillaume Bourgogne**](http://www.guillaume-bourgogne.com/)

Rediffusion de la création enregistrée le 25 novembre 2015 à Radio France et diffusée en décembre 2015

**Rediffusion intégrale et portrait :**

Notre compositeur de la semaine était nécessairement une femme, Journée de la Femme oblige !

Cette compositrice, c'est **Misael Gauchat**, musicienne d'origine argentine active en France depuis 7 ans.

Ce soir, nous entrons dans son atelier de compositrice et d'éditrice et redécouvrons en même temps l'intégralité de _Azimut,_ la musique qu'elle a imaginée il y a deux ans pour cette émission.

**Misaël Gauchat** est une jeune musicienne qui fonctionne à l'instinct et qui a l'esprit pratique.

Au moment de se lancer dans l'aventure d'un Alla Breve pour France Musique, elle a par exemple révisé à la baisse la richesse de modes de jeu des instruments de l'ensemble avec lequel elle a collaboré : l'**Ensemble Cairn**.

D'abord pour que les musiciens aient plus de facilité à entrer dans sa musique, ensuite pour optimiser le temps d'acquisition de la partition et le temps de répétition, enfin pour donner plus de chances à la pièce d'être reprise au concert.

Il n'empêche que l'univers des sons que **Misaël Gauchat** a dans la tête est, lui, quasi illimité.

Avant l'enregistrement de la suite instrumentale de **Misaël Gauchat**, l'**ensemble Cairn** a mis du sien pour que le travaille avance vite. Chacun, chacune des musiciens/musiciennes a reçu la compositrice dans son intimité, pour qu'ensemble ils mettent au point cette relation délicate entre ce que le compositeur a dans la tête, ce que la partition suggère et comment l'interprète le réalise. Une rencontre d'autant plus utile que la partition de **Misaël Gauchat** fait appel à quelques modes de jeu particuliers.

_"Azimut"_, c'est le titre que la compositrice a donné à sa suite de miniatures, en relation à la notion de direction en navigation. Car **Misaël Gauchat** a pensé ses pièces comme des évocations de la marée...

En un an de temps, il peut se passer beaucoup de choses dans la vie d'une compositrice. En 2016, **Misael Gauchat** très active comme copiste caressait l'idée d'ouvrir sa propre maison d'édition musicale.

C'est chose faite ! Aujourd'hui, la jeune compositrice n'est plus copiste mais éditrice. Cette maison d'édition c'est [**ONA**](http://www.maison-ona.com/).

**Misael Gauchat** a bien compris que la vie était une question de temps. Sa dernière composition créée au festival de Bludenz en Autriche par les Curious Chamber Players "_Vivre tue_" nous le dit. Cette pièce dédiée au trio violon, clarinette et violoncelle pourrait à l'avenir s'élargir à l'octuor, comme _Azimut_. Mais la compositrice prend son temps. Composer pour compositeur n'est pas dans ses habitudes...

**Musiques additionnelles

Toutes de Misaël Gauchat :**

► _"Iridescente"_ pour ensemble instrumental par l'**Ensemble Reconsil**

Enregistrement live de décembre 2014 à Vienne

► _"Opsis"_ pour accordéon et deux percussions par l'**Ensemble KDM**

(Gilles DUROT : percussion, Victor HANNA : percussion, Anthony MILLET : accordéon)

Répétition du 07/08/2015 au Théâtre Colon à Buenos Aires

► _"Sanderos"_ par l'**Ensemble Cairn**

Pas de références commerciales

► _"Vivre tue"_ par les **Curious Chamber Players**

Enregistrement live, festival de Bludenz en Autriche - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Laiotz »_ pour deux pianos et deux percussionnistes de [**Ramon Lazkano**](http://www.lazkano.info/)

Interprété par le [**duo Ykeda**](http://www.duo-ykeda.com/story_en.php) : **Patrick Zygmanowski**, et **Tamayo Ikeda**, pianos

**Florent Jodelet** et **François Desforges**, percussions

Rediffusion de la création enregistrée en Septembre 2004 à Radio France

**Rediffusion intégrale et portrait du compositeur**

Il est né au pays basque espagnol et vit aujourd'hui à Paris._\*

Ramon Lazkano_\* a été l'une des figures importantes de la 27èmé édition du festival [**Présences**](http://www.maisondelaradio.fr/page/festival-presences-portrait-de-kaija-saariaho-du-10-au-19-fevrier-2017) de Radio France. Plusieurs facettes de sa musique y ont été présentées. L'occasion de sortir de nos archives Alla Breve ses _Laiotz_ pour deux pianos et deux sets de percussions, une pièce qu'il avait imaginée pour cette émission il y a une dizaine d'années et qui appartient à son _Laboratoire des Craies_. Comme le sculpteur basque [**Jorge Oteiza**](http://www.eitb.eus/fr/infos/culture/detail/1307488/jorge-oteiza--10-ans-mort-jorge-oteiza/), à qui il emprunte le titre de _Laboratoire des Craies_, **Ramon Lazkano** sculpte la matière. La craie est une matière bien particulière. C'est un "matériau d'inscription, d'érosion et de mémoire lié à l'enfance" (Ramon Lazkano)

Cela convient très bien à la pensée du compositeur qui cultive les allers\-retours, le doute, l'élan et aussitôt après le retrait, l'effacement. Les _Laiotz_ font partie de ce laboratoire !

La langue basque traverse une grande partie de la musique de **Ramon Lazkano**. Ses rythmes, ses couleurs surgissent dans de nombreux titres de pièces, parmi eux les _Laiotz_ de 2003 pour deux percussionnistes, **Florent Jodelet** et **François Desforges** et le **duo** de pianistes **Ykeda**.

Cette couleur instrumentale a permis à l'époque au compositeur de faire le point sur son rapport au piano, son instrument, celui par lequel il a approché l'univers des sons. ce choix de couleurs lui a permis aussi de marcher aux côtés de Bartok (sa sonate pour le même effectif), de sentir sa présence toute proche, et en aucune manière inhibante, bien au contraire !

Le temps fait son oeuvre, et il est intéressant de voir comment **Ramon Lazkano** écoute aujourd'hui ses _Laiotz_.

Dans la deuxième partie de ce portrait, nous entrons avec le compositeur dans son atelier de composition et découvrons en accéléré les quatre pièces qui ont été jouées lors du Festival **Présences** il y a quinze jours : son Dyptique vocal et instrumental sur des textes d'Edmond Jabès, le quatuor à cordes Etze et la pièce d'orchestre Mugarri.

La langue basque, **Ramon Lazkano** la partage avec d'autres musiciens, parmi eux **Ravel**, l'une des grands figures tutélaires. Il y a Ravel, l'ensemble de sa musique, son rapport au pays basque, et puis il y a le Ravel des dix dernières années, condamné au mutisme et raconté par **Jean Echnoz** dans son roman _Ravel_ de 2006.

Ce roman, **Ramon Lazkano** s'emploie à le mettre en sons, en tâtonnant, en raturant, en effaçant, comme autrefois dans son _Laboratoire des Craies_.

> **Musiques additionnelles de Ramon Lazkano :**

_Main surplombe_ et _Ceux à qui_, version live **Festival Présences**, 12 février 2017

l'Instant Donné et les Neue Vokalsolisten, direction Manuel Nawri

Enregistrement du compositeur

_Etze_, version live **Festival Présences**, 13 février 2017

Quatuor Diotima

Enregistrement du compositeur

_Mugarri_, version live **Festival Présences**, 18 février 2017

Orchestre Philharmonique de Radio France

Direction Ernest Martinez\-Izquierdo

**Bela Bartok**

_Sonate BB 115 SZ 110_ pour deux pianos et percussions

Martha ARGERICH / Stephen KOVACEVICH / Willy GOUDSWAARD / Michael DE ROO

CD DECCA 4782746

**Maurice Ravel**

_Valse_

Seiji OZAWA

DGG 4158452

Et extraits du CD **_Laboratorio de Tizas_**

de **Ramon Lazkano**

**Ensemble Recherche**

REF [**VERSO**](https://www.discogs.com/Ramon-Lazkano-ensemble-recherche-Laboratorio-de-Tizas/release/8276534) VRS 2127

{% image 82e0c608-4253-44ff-a631-e2e2f35adeca %} - réalisé par : Françoise Cordey