Alla Breve, l'intégrale

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - _Ombres portées_ pour contrebasse de [**Daniel D'Adamo**](http://www.danieldadamo.com/site/MAIN.html)

Créé par [**Florentin Ginot**](http://www.florentinginot.com/), contrebasse.

Enregistré à Radio France le 25 janvier 2017, puis créée en public le samedi 18 février à Radio France.

_\*Rediffusion intégrale et portrait du compositeur :

\*_

Toute cette semaine, c'est une musique pour contrebasse qui a ponctué nos programmes : une suite de miniatures au titre évocateur d'_Ombres Portées_. Ces _Ombres Portées_, créées lors d'un magnifique concert au [**festival Présences**](http://www.maisondelaradio.fr/page/festival-presences-portrait-de-kaija-saariaho-du-10-au-19-fevrier-2017) le 18 février, sont le fruit d'une relation profonde, féconde, entre le jeune et passionné interprète qu'est **Florentin Ginot** et le compositeur **Daniel D'Adamo**. Si je nomme l'interprète en premier, c'est parce que c'est lui qui a eu l'idée de passer commande à **Daniel D'Adamo**. Il y a des chances par conséquent pour que notre portrait du jour se décline à deux voix !

Nous allons écouter ce soir les deux protagonistes dialoguer.

**Florentin Ginot** nous dit comment il a eu l'idée de frapper à la porte de **Daniel D'Adamo** pour enrichir le répertoire de son instrument. De son côté, le compositeur évoque son lien à l'instrument, la nécessité de l'approcher physiquement en se faisant prêter une contrebasse.

La contrebasse de **Florentin Ginot** s'est offerte aux oreilles et au regard de **Daniel D'Adamo**. Il l'éclaire différemment dans chaque mouvement, projette sur elle ses ombres propres...

_Ombres Portées_ a connu deux naissances : la première dans notre studio pour les micros (c'est la version que nous écoutons là), la deuxième en public lors du **festival Présences** ; version d'une grande intensité qui a valu au musicien et au compositeur un succès mérité ! Lors de ce festival, une autre pièce de **Daniel D’Adamo** a été donnée : la reprise par l’**Ensemble Accroche Note** d’une composition pour voix et ensemble créée il y a quatre ans à l’opéra de Reims : _Two english Poems_ de **Borges**.

2016 a été une année féconde pour le compositeur. Le théâtre Dunois a fait découvrir le mois dernier son opéra de chambre _Kamchatka_ sur un livret de **Marcelo Figueiras** dans la version de l’ensemble **Almaviva**. Cet opéra créé en Argentine l’année passée sera repris en novembre prochain à l’opéra de Reims.

En ce moment, **Daniel D’Adamo** travaille au **GRM** sur une pièce pour voix (**Isabel Soccoja**), harpe et électronique qui devrait clore son cycle _Lips, your lips_. Cette nouvelle pièce explore la correspondance amoureuse de **Virginia Woolf** et **Vita Sackeville West**.

_\*Programmation additionnelle : Toutes les oeuvres sont de Daniel D'Adamo

\*_

* _Coeli et terrae_ (pièce entière)

pour contrebasse et saxophone base (2000)

**Didier Meu** contrebasse et **Vincent David** saxophone

Enregistrement discographique Radio France \-ex MFA

* _Lames_ (pièce entière)

pour septuor instrumental (2002)

Enregistrement de concert, festival Présences, Radio France

**Ensemble Court Circuit**, dir. **Pierre\-André Valade**.

* _Two English Poems_ by **Borges** : _Poème I_

pour voix et ensemble de chambre (2012)

Enregistrement de concert, festival Musica à Strasbourg

**Ensemble Accroche Note**, **Françoise Kubler** soprano.

* _Lips, your lips_ (pièce entière)

pour voix de femme et électronique (2010)

**Isabel Soccoja**, voix.

**Daniel D'Adamo et Thierry Blondeau**

Extrait du CD _"Plier\-Déplier"_

**Quatuor Béla**

REF [**CUICATL**](http://www.cuicatl.net/Collection/003-plier-deplier/)

{% image 6a0a7254-3b21-4f61-a2b3-f0d616350198 %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * **En écho au Festival Présences 2017** (3)

_« … et j’ai perçu ce vol étrange »_ pour violoncelle de **[Nuria Giménez\-Comas](http://www.nuriagimenezcomas.com/)

**Interprété par **[Anssi Karttunen](http://www.karttunen.org/home.html/home.html)

**Création enregistrée le 25 janvier 2017

(A été donné en création mondiale au Festival [**Présences 2017**](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/festival-presences/presences-2017-kaija-saariaho-4/concert-ndeg418) de Radio France le 11 février)

**Nuria Gimenez Comas** fait partie des jeunes compositeurs mis à l'honneur lors de la 27ème édition du Festival Présences. Elle a été remarquée et encouragée par la compositrice finlandaise _Kaija Saariaho._

**Nuria Gimenez Comas** est pianiste, et la pratique instrumentale a beaucoup compté pour elle, mais elle s'est intéressée très vite à la composition et au dessin. D'ailleurs l'univers des sons, elle commence par le dessiner, avant même d'écrire la notation musicale...Pour cette émission et pour le festival Présences, elle a imaginé une pièce en cinq mouvements qui ressemble à un voyage dans les sonorités du violoncelle. Grâce à _Kaija Saariaho_ dont elle suivait une masterclass, elle a pu rencontrer le violoncelliste Anssi Karttunen. Elle a été fascinée par son jeu, son incroyable contrôle de l'archet. Elle lui a envoyé sa musique, puis ils se sont rencontrés plusieurs fois. De ces étapes est née la pièce qui est jouée ce soir d'un seul souffle et qui a été créée en public samedi dernier. Au commencement de ..._Et j'ai perçu ce vol étrange_... il y a donc le jeu d'un violoncelliste particulier, et l 'envie de voyager dans les possibilités sonores du violoncelle, instrument que Nuria Gimenez Comas avait déjà exploré grâce à la violoncelliste _Marie Ythier_ dans une pièce baptisée _La Naissance des mots_, et qui faisait intervenir l'électronique.

Toute pièce solo est un moment intense vécu de part et d'autre par l'interprète et le compositeur. **Anssi Karttunen** est tout sauf un débutant en la matière. C'est l'un des musiciens d'aujourd'hui les plus engagés dans la création. Son expérience nous éclaire sur le moment de gestation de l'interprétation ; cette longue période où interprète et compositeur dialoguent, proposent, interrogent... Pour lui, une pièce de dix minutes est tout autant un défi qu'une pièce de plus grande envergure. Il faut être dans chaque son, chaque geste intensément !

Dans cette émission son témoignage se glisse dans les propos de la compositrice : c'est un portrait à deux voix !

Projets : la compositrice **Nuria Gimenez Comas** travaille en ce moment sur une composition dramatique sur des textes de Laure Gauthier : une musique de studio qui va mettre à contribution l'IRCAM et le GRAME (Centre National de Création Musicale de Lyon).

## Programme :

**Kaija Saariaho** , _Mirage_ par Freund Pia, Hakkila Tuija, Karttunen Anssi (Ondine)

**Nuria Gimenez Comas** :

« **Hyle. Les Géants de Vico** » (2013\-14) pour quatuor et électronique. Créée le 28 septembre 2014 à Royaumont par le quatuor Diotima.

« **Recovery Zones** » (2012) pour orchestre et électronique, créée le 6 octobre 2012 par l'Orchestre de l'HEMGE sous la direction de Nicolas Chalvin.

« **Red harsh** » (2013) pour violon et électronique, créée le 13 avril 2013 à l'IRCAM de Paris par Constance Ronzatti

« **L'ombre du rêve** » (2011) 12 minutes, pour ensemble de 12 instruments et électronique, créée le 7 de mai 2011 pour l'ensemble de l'HEM de Genève, à la Grande Salle.

« **Modulations mécaniques** » (2015\-2016) pour quatuor et électronique, commande de l'Ensemble Proxima Centauri Ensemble. Création au Rocher de Palmer (Bordeaux)

« **Pour apaiser le vent et les vagues** » (2015) pour quintette, commande de l' Ensemble Espai Sonor, enregistrement du concert à Seville. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Psychedelic »_ pour ensemble instrumental de [**Lucas Fagin**](http://www.babelscores.com/fr/LucasFagin)

Interprétée par l’[**Ensemble Cairn**](http://ensemble-cairn.com/?langue=fr)

Sous la direction [**Guillaume Bourgogne**](http://www.guillaume-bourgogne.com/)

Rediffusion de la création enregistrée le 23 décembre 2015

En prélude au Festival [**Présences 2017**](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/festival-presences/presences-2017-kaija-saariaho/concert-ndeg318)

* **Diffusion intégrale et portrait** :

Dans nos Alla Breve, encore un compositeur joué au festival Présences 2017 ! La musique de **Lucas Fagin** est au programme de l'**Ensemble Cairn** ce soir à Radio France.

Il est par ailleurs depuis septembre dernier compositeur en résidence à la Casa Vélasquez à Madrid.

C'est sans doute grâce à sa grande foi en la musique et en l'art que **Lucas Fagin** est arrivé là où il est aujourd'hui. Voilà un jeune compositeur qui ne se préoccupe pas seulement de sa carrière. Il pense aussi aux enjeux de la création dans nos sociétés et s'engage très concrètement pour la diffusion de la musique. Avec d'autres jeunes compositeurs, il a par exemple créé le site internet [**BabelScores**](https://www.babelscores.com/fr/) pour distribuer la musique d'aujourd'hui aux quatre coins du monde.

* Aujourd'hui, l'**ensemble CAIRN** invité par le Festival **Présences** a créé en public à Radio France la musique que **Lucas Fagin** a imaginée la saison dernière pour nos Alla Breve : _Psychedelic_, et c'est pour entrer poco a poco dans cette partition originale et électrique que nous avons voulu faire entendre cette musique sur France Musique cette semaine, fragment après fragment.

Ce soir, nous écoutons cette pièce de **Lucas Fagin** jouée d'un seul souffle par les sept musiciens et musiciennes de l'**Ensemble Cairn**.

Du souffle, _Psychedelic_ en a. C'est une pièce pleine d'énergie, et avec une bonne dose d'électricité.

Le titre _Psychedelic_ a été choisi en toute conscience !

* Lucas Fagin a pensé la matière sonore de cette pièce en relation à deux musiques préexistantes : le _concerto de chambre_ de [**György Ligeti**](https://www.francemusique.fr/personne/gyorgy-ligeti-0) et _On the Run_, la chanson des [**Pink Floyd**](http://www.pinkfloyd.com/) : deux sources d’inspiration qui ont en commun leur couleur hypnotique et psychédélique.

Autre source d’inspiration, les tableaux eux aussi hypnotiques de **[Victor Vasarely](http://www.vasarely.com/)**, le peintre hongrois.

* D’un tableau à l’autre de la suite imaginée en miroir \- mouvements impairs et pairs se répondant, _Psychedelic_ saisit nos oreilles par une pâte sonore hallucinatoire très originale par rapport aux sonorités habituelles de la musique dite "contemporaine". Cette sonorité d'ensemble résulte de l’instrumentarium convoqué par la pièce : deux instruments électriques, la guitare et le clavier électronique, une percussion importante et originale, deux vents ( la clarinette et la trompette) et deux instruments à cordes ( le violon et la contrebasse).

* **Comme chaque samedi, l’émission portrait nous fait entrer dans l’atelier du compositeur.**

**Lucas Fagin** évoque son artisanat, les instruments qu’il aime avoir sous les doigts en composant, ses deux claviers (il est pianiste de formation), sa passion pour l’électronique musicale et ses projets : notamment une pièce pour le **Groupe de Recherche Musicale**, _Supersonic_, créée en janvier dernier à l'Auditorium Saint Germain à Paris et sur laquelle le compositeur a travaillé plusieurs jours et plusieurs nuits !

* **Programmation additionnelle :**

**György Ligeti**

_Concerto de Chambre_

**Ensemble Intercontemporain**, dir. **Pierre Boulez**

Label : \*\*Montaigne

\*\*

**Pink Floyd** (Waters Roger / Gilmour David)

_On the Run / The Darkside of the moon_

Label : EMI

**Lucas Fagin**

_Arquetipo_, pour 34 musiciens

Par l'**Orchestre de Lauréats du Conservatoire de Paris**

**Zsolt Nagy**, direction

**Lucas Fagin**

_Space Junk,_ pour 22 cordes spatialisées

Par l'Ensemble **Le Balcon**

**Maxime Pascale**, direction

**Lucas Fagin**

_Austral_, pour piano

Par **Kenichi Nakagawa**, piano

**Lucas Fagin**

_Lanterna Magica_, pour six musiciens

Par l'\*\*Ensemble Intercontemporain

Lucas Fagin

\*\*

_Supersonic_, pièce électroacoustique - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:29:57 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Predella »_ de [**Mauro Lanza**](http://brahms.ircam.fr/mauro-lanza)

Interprété par [**Francesco Filidei**](https://francescofilidei.com/about/biographie-francais/), orgue

Création du 12 décembre 2003 à l’orgue de l’Eglise Saint Eustache à Paris

(Sera redonné dans le cadre du Festival [**Présences 2017**](http://www.maisondelaradio.fr/page/festival-presences-portrait-de-kaija-saariaho-du-10-au-19-fevrier-2017) de Radio France)

**Diffusion intégrale de l'oeuvre et portrait du compositeur**

Le compositeur de la semaine est vénitien. Des retables du 16ème siècle, il a souvent l'occasion d'en contempler dans sa ville natale. D'ailleurs, le monde de la peinture et celui de la musique se rejoignent parfois dans sa musique : c'est le cas des miniatures pour orgue qu'il a imaginées pour nos Alla Breve il y a une dizaine d'années.

Ces miniatures, il les a appelées justement _Predella_, ou _Predelle_ en français.

_Predella_ est une oeuvre ancienne de **Mauro Lanza**, et si nous avons pris le parti de l'extraire de nos archives Alla Breve, c'est parce qu'elle n'a pas pris une ride, parce que les pièces d'orgue sont rares dans les musiques d'aujourd'hui, et enfin parce que la musique de **Mauro Lanza** va être jouée à deux reprises les 15 et 18 février prochains lors de la 27ème édition du festival **Présences**.

**Mauro Lanza** était actif en France au moment où il a composé la musique de _Predella_. Cette pièce lui a pris du temps : elle a été très importante dans son parcours dans la mesure où elle a cristallisé tout un ensemble de questionnements essentiels sur l'écriture. Beaucoup d' euvres jaillies après se souviennent d'une façon ou d'une autre de _Predella_.

C'est à partir de cette pièce par exemple que **Mauro Lanza** a développé un style de musique qu'il appelle lui\-même "mécanique". La technique de composition assistée par l'ordinateur n'y est pas pour rien.

Pour donner vie à cette musique virtuose et mécanique, il fallait à **Mauro Lanza** d'abord, un instrument au large potentiel sonore, il l'a trouvé en l'église Saint Eustache à paris. il lui fallait surtout un organiste qui n'a peur de rien. Cet organiste également compositeur c'est **Francesco Filidei**.

Il se souvient très bien, 13 ans après, de la pièce qu'il a rejouée ensuite plusieurs fois au concert.

Ce dernier a beau être très occupé par la composition (son activité essentielle), **Francesco Filidei** reste fidèle à la musique de **Mauro Lanza**. Lors de son récital d'orgue à l'auditorium de la maison de la radio le 18 février, il jouera _Negativo_, la deuxième pièce soliste conçue par **Mauro Lanza** pour l'orgue et pour **Francesco Filidei**. Cette pièce, comme _Predella,_ est un vrai défi pour un humain : encore une fois, l'ordinateur est passé par là !

Ce portrait de **Mauro Lanza** se fait à quatre mains avec **Francesco Filidei**.

Il nous permet aussi d'approcher les oeuvres composées depuis, notamment le cycle _Regnum_ pour instruments et objets mécaniques, réalisé là aussi à quatre mains avec Andrea Vallee. Au commencement de ce cycle, l'idée de catalogue, telle que les anciens l'ont inventée \- par exemple le naturaliste suédois Linné \- en répertoriant, nommant et classant les espèces vivantes connues de leur époque.

* **Musiques additionnelles :

Mauro Lanza**\_

Regnum Lapideum\_ for seven musicians and electromechanical devices (2016)

Ensemble 2e2m / Dir Pierre Roullier

Live Recording Paris, Auditorium Marcel Landowki April 29th 2016

**Mauro Lanza**

_Regnum vegetabile_ for sextet and electromechanical devices

Ensemble Mosaik

Berlin, Berghain (04/09/2014)

(_Regnum vegetabile_ follows the model of our previous work Regnum animale, and thus it can be said that it is a sort of second chapter in a reflexion about nature and its conceptualisation.)

**Mauro Lanza**

_Disiecta Membra_ for six voices (2014)

Neue Vocalsolisten

Live Recording February 5th 2015 Festival ECLAT Theaterhaus Stuttgart

**Mauro Lanza**

_Le nubi non scoppiano per il peso_ for 9 musicians, soprano, computer\-controlled water drops and electronics

Ensemble Court\-Circuit, Omo Bello, Dir Jean Deroyer

Oslo Ultima Contemporary Music Festival 11/09/2011

* **Agenda :**

_\*Deux Rendez\-vous avec la musique de Mauro Lanza sur le Festival Présences de Radio France :

\*_

\- Concert de l'ensemble **Accroche Note** le [**15 février 2017**](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/festival-presences/presences-2017-kaija-saariaho-10/concert-ndeg1018) à la Maison de la radio : _" Tout ce qui est stable et solide se volatilise "_ de **Mauro Lanza**

\- Concert d'orgue de **Francesco Filidei** le [**18 février 2017**](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/festival-presences/presences-2017-kaija-saariaho-14/concert-orgue) à la Maison de la radio : _" Negativo_ " de **Mauro Lanza** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Cinq synchronies »_ de **Antonin Tri\-Hoang**

Par le [**Quartet Novembre**](http://novembrequartet.blogspot.fr/)

Avec : Elie Duris (batterie), Romain Clerc\-Renaud (piano), Thibault Cellier (contrebasse) et Antonin\-Tri Hoang (saxophone)

Rediffusion de la création enregistrée le 22 novembre 2014 à Radio France

**Intégrale de l'oeuvre et portrait :**

"Le **quartet** **Novembre** s'amuse à distordre le temps et les formes. Il pose des miroirs au sein de sa propre musique, fait dévier les images improvisées ou composées. Le quartet Novembre cultive la notion de fragments d'idées, projetées dans le temps par un jeu de reflets. L'asymétrie et la surprise sont ses mots d'ordre."

Tel est le credo du quartet invité ce soir dans cet Alla Breve.

* La notion de temps et d'organisation des événements sonores dans le temps, est évidemment au coeur de la composition. Le saxophoniste et clarinettiste **Antonin Tri\-Hoang** n'a pas étudié la composition au sens classique du terme, mais ses études dans la classe de jazz de Ricardo del Fra au CNSMdP lui ont permis d'approcher de très près la réalité de la composition. Parallèlement à cet apprentissage, il a eu l'occasion d'écrire de la musique dans des contextes très variés.

* L'idée de commander une suite de miniatures à **Antonin Tri\-Hoang** est venue il y a quelques années à Xavier Prévost, véritable détecteur de talents.

Xavier Prévost ne s'est pas trompé sur ce jeune musicien : à vingt\-sept ans, le parcours d'**Antonin Tri\-Hoang** est déjà riche de belles expériences. Il a été pendant quatre ans musicien de l'ONJ de Daniel Yvinec et joue aussi aujourd'hui dans un grand nombre de formations qui l'associent par exemple à Eve Risser, Benoît Delbecq, la quartet Watt, l'ONCEIM et l'Umlaut Big Band.

C'est pour l'un de ses groupes réguliers, le **quartet Novembre**, qu'il a composé il y a un peu plus de deux ans aujourd'hui les _Cinq Synchronies_ qui se font entendre dans cette émission. Ce groupe justement entretient une relation particulière avec l'idée de temps et de mémoire...

**Novembre** réunit autour du saxophoniste **Antonin Tri Hoang**, le pianiste **Romain Clerc\-Renaud,** le contrebassiste **Thibault Cellier** et le batteur **Elie Duris**.

> **Actualités :**

* **Antonin Tri Hoang** sera l'invité d'Anne Montaron, **pour un concert en public dans l'émission "A l'improviste" le lundi 13 février 2017 au studio 106 à 19h**.

Réservation impératives sur le sire des [**émissions publiques de Radio France**](http://www.maisondelaradio.fr/evenement/emission-en-public/limproviste/solo-antonin-tri-hoang-le-trio-dysorchestre).

* Depuis l'hiver 2014, le groupe **Novembre** a enregistré un disque sur le label **Vibrant** (label installé à Rouen). L'album s'intitule **_Calques_**.

**Antonin Trio Hoang** nous parle ce soir des sessions d'enregistrement de ce disque, et de la manière dont la musique de **Novembre** a évolué au fils du temps...

**Prochain concert** du quartet **Novembre**, mardi 31 janvier à Main d'Oeuvre, à Saint Ouen.

**Antonin Tri Hoang** est aujourd'hui très occupé par la musique d'un nouveau duo qu'il partage avec la photographe et plasticienne Dorothée Smith. Leur projet s'intitule _Saturnium_

> **Musiques additionnelles :**

* **Musiques de Antonin Tri\-Hoang ou avec Antonin Tri\-Hoang :**

"_Herbes luisantes, Trois Figures, Esperluette\-Turbines_ "

CD "_**Calques**_" du **quartet Novembre**

Label [**Vibrant**](http://www.lesvibrantsdefricheurs.com/novembre---calques)

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_" Précipité vert "_

Par le duo **Antonin Tri\-Hoang** avec **Benoît Delbecq**

CD **_"Aéroplanes"_**

Label [**Bee Jazz**](http://beejazzchannel.tumblr.com/tagged/beejazz)

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_" Short2 "_

Par le trio **Antonin Tri\-Hoang**, **Giani Casserotto** et **Sylvain Darrifourcq**

Enregistrement inédit - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * « _Prélude (Like Debussy has never heard it)_ » de [**Frédéric Verrières**](http://fredericverrieres.tumblr.com/)

pour piano augmenté

Interprété par [**Wilhem Latchoumia**](http://www.wilhemlatchoumia.com/), piano

Avec trois percussionnistes accessoiristes : [**Kaja Farszky**](http://www.kajafarszky.com/) , **[Sébastien Hervier](http://www.cnsmd-lyon.fr/agenda/recital-de-master-de-sebastien-hervier-percussions),** [**Raphaël Aggery**](http://www.lespcl.com/fr/Le-groupe/Les-Percussions-Claviers-de-Lyon/Raphael-Aggery)

Réalisateur en Informatique Musicale : [**Robin Meier**](http://robinmeier.net/)

Création enregistrée le 18 décembre 2016

## **Diffusion intégrale et portrait**

Ce soir on va prendre le temps d'entrer dans la matière troublante d'un prélude pour piano pas tout à fait orthodoxe. Il ressemble de près comme de loin à un prélude bien connnu du répertoire pianiste : le _4ème prélude pour piano_ de **Claude Debussy**. Mais ce n'est évidemment pas ce prélude !

Le compositeur de cette pièce pour silent piano et trois percussionnistes est **Frédéric Verrières**, un musicien sensible à l'oeuvre de Debussy au point de la revisiter fréquemment. Il nous amène ce soir au pays du faux\-semblant, de la variation, de la transcription, de la fantasmagorie !

L'oeuvre de **Frédéric Verrières** est pleine de Fantasmagories de tous ordres. Quand il ne revisite pas Debussy, il propose des relectures d'autres musiciens de coeur (de Scarlatti à Puccini). Le piano est souvent le complice de ces relectures. Cette fois, **Frédéric Verrières** a choisi de mettre en scène un piano particulier, un piano augmenté par l'électronique, un piano préparé en temps réel par trois percussionnistes agissant dans les entrailles de l'instrument.

Le résultat, c'est un _Prélude like Debussy has never heard it_ (et nous non plus d'ailleurs !).

**Frédéric Verrières** a pensé à une scénographie pour ce prélude, scénographie bien entendu invisible, impalpable dans cette version radiophonique. Sur la scène, trois personnages en chasuble (les trois percussionnistes), promenant sur les cordes du piano quantité d'accessoires, et parmi eux les objets rituels d'une messe liturgique. La table d'harmonie du piano aurait pu devenir un autel, et les trois percussionnistes trois figures symboliques : un christ en croix, un prêtre, un diacre.

Cette scénographie a permis au compositeur de renouer avec l'esprit du 4ème Prélude pour piano de Debussy, le point de départ de la musique de cet Alla Breve. Sur sa partition, Debussy faisait référence au poème de Baudelaire "l'Harmonie du soir", qui suggère une scène liturgique. **Frédéric Verrières** s'en est souvenu...

Dans cette émission portrait, **Frédéric Verrières** évoque sa relation au visuel, au théâtre d'ombres et aux jeux de lanterne magique. Ce sens du visuel le conduit naturellement vers l'opéra _(Mimi_, et _The second Woman_).

Il réfléchit en ce moment à un opéra inspiré du _Falstaff_ de Verdi.

Autre projet associant l'image au son : une relecture des musiques de films signées par Bernard Herrmann, en collaboration avec la plasticienne Dominique Gonzalez Foerster.

## **Programmation additionnelle :**

**Domenico Scarlatti**

_An exhibition_ \- réécriture d’une sonate de Scarlatti

**Jean\-Marie Cottet** piano solo + Ensemble Court \-Circuit

Direction **Jean Deroyer**

_The second woman_, Opera

**Ensemble Court Circuit** dirigé par **Jean Deroyer**

Avec Marie Eve Munger, Elisabeth Calleo et Sébastien Bou

_Le tourbillon de la valse_ ( réécriture de la _valse « minute »_ de **Chopin**)

Interprété par **Violaine Debever** piano

_Une cour impériale vers 1855_ ( réécriture de la _Valse_ de **Ravel** )

**Ensemble 2e2m**

Direction **Pierre Roullier** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Long way »_ pour six voix de [**Silvia Borzelli**](http://www.silviaborzelli.altervista.org/m_u_s_i_c/home.html)

Interprété par **Les [Cris de Paris](http://www.lescrisdeparis.fr/)**

Direction [**Geoffroy Jourdain**](http://www.lescrisdeparis.fr/les-crais/geoffroy-jourdain/)

Création enregistrée le 16 décembre 2016

**Diffusion intégrale et portrait

Silvia Borzelli** aime beaucoup la ville d'Amsterdam. C'est dans cette ville qu'elle a construit sa vie de femme et de compositrice. Elle trouve là\-bas une liberté de faire et de penser particulière. Et même si par moment elle s'y sent un peu étrangère, cela ne lui déplaît pas complètement.

Silvia Borzelli a un attachement viscéral à la voix, sa musique nous le dit. La suite de miniatures qu'elle a imaginée pour nos Alla Breve est par exemple sa troisième collaboration avec l'ensemble Les Cris de Paris conduit par **Geoffroy Jourdain**, rencontré il y a six ans à la Fondation Royaumont.

Ensemble, ils ont réfléchi à la formation qui conviendrait le mieux à ce nouveau projet : un effectif proche du madrigal.

Ecrire pour six voix solistes a été un vrai défi pour la compositrice. L'autre défi a été celui du choix du texte, un texte composite, qui déroule sa matière sonore tout au long de la pièce Long Way : le poème _"No search, no rescue"_ de la réfugiée palestinienne **Jehan Bseiso**, et des témoignages de réfugiés glanés dans des interviews et reportages.

The text of the piece is based on two sources : the poem "No search, no rescue" by Jehan Bseiso

\*) and quoted sentences from interviews of refugees of different countries. I decided to distinguish the two sources using the italic typeface for the texts of the interviews.

\*) used with the permission of the Author

* **I. _Long way_**

Long way from home.

Maps on our backs.

[Fairuz] We had no choice, to save five lives is better than to remain there. He stayed back. We have nothing. 1) [Omaima] My father is proud of me. He gives me the courage to speak up and to be eloquent. 2)

* **II. _Nasreen_**

How do we overcome war and poverty only to drown in your sea?

[Nasreen] : Because of our strong will, our will to live, we stayed all this time. We were refugees from Palestine to Syria and now refugees from Syria to Turkey. I decided to leave Syria to do something for myself, to make the beautiful things I want, just to live, nothing more. 3)

* **III. _Just_**

Just take the boat.

In front of you : Bahr.

Behind you : Harb.

And the border, closed.

You buy death for 1.000 (dollars).

We paid 600 hundred dollars, from there to here 2000 (dollars), per person. 4)

* **IV. _Bodies_**

Where is the interpreter?

This is my family.

Baba, mama, baby all washed up on the shore. This is 28 shoeless survivors and thousands of bodies. Bodies Syrian, Bodies Somali, Bodies Afghan, Bodies Ethiopian, Bodies Eritrean, Bodies Palestinian. Just take the boat.

In front of you a little bit of hope.

Your Sea, Mare, Bahr.

* **IV. _Your sea_**

Your Sea, Bahr. Our war, our Harb. \*)

Long way from home

Maps on our backs

Il y a dans ces miniatures quelque chose de tendu et en même temps de doux, de fragile, comme "sur le fil du rasoir". Le tout porté par un sens éminemment poétique de l'espace !

La musique de _Long way_ est traversée par une pulsation singulière, qui donne leur unité aux cinq pièces. On peut presque imaginer de cette pulsation qu'elle est la pulsation des transhumances évoquées par la compositrice dans ces chants sur le thème des réfugiés. A ce propos, il est frappant de voir à quel point les compositeurs d'aujourd'hui réagissent à ce sujet brûlant et préoccupant. Je pourrais évoquer ici les travaux de plusieurs compositeurs autour de ce thème : **Sébastien Rivas**, **Frédéric Pattar**, **Georges Aperghis** ou encore **Pierre\-Yves Macé**.

La façon singulière et très personnelle qu'a **Silvia Borzelli** d'approcher cette réalité bouleversante ne peut laisser indifférent ! Cette nouvelle composition a aussi le mérite de nous révéler l'oeuvre poétique de **Jehan Bseiso** dont on peut retrouver les textes sur internet.

Un portrait de compositeur peut se faire à plusieurs voix. **Geoffroy Jourdain**, fondateur et directeur musical des **Cris de Paris**, connaît la musique de **Silvia Borzelli** de l'intérieur. Il nous fait entrer ce soir dans la partition de _Long way_ et nous en révèle les singularités.

**Plusieurs musiques de Silvia Borzelli ponctuent cette émission portrait :**

* _Own Pace_ pour flûte et contrebasse

**Matteo Cesare**, flûtes, **Dario Calderone**, contrebasse

performance live, 58ème Biennale de Venise

* _And_ pour 16 voix mixtes

**Les Cris de Paris**, direction **Geoffroy Jourdain**

performance live, Festival Royaumont 2012

* _Di questo_ pour voix et 4 instruments (premier mouvement)

**Livia Rado**, voix

**Ensemble l'Arsenale**, direction **Filippo Perocco**

Performance live, Festival l'Arsenale 2015

* _Four amazing stories_ pour percussions

percussions : **Juan Martinez**

_And so it begins_ (pièce n°1) et _The Naturalist_ (pièce n°4)

CD _**Things that a mutant needs to know \- More short and amazing stories**_

label **Unsounds**

* _Further In_ pour violoncelle et piano

**Francesco Dillon**, violoncelle

**Emanuele Torquati**, piano

Performance live, 50ème Biennale de Venise

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{% internalLink musiqueapi ee5ee6c9-6793-4176-ab09-d45b7d882abc %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Photogrammes »_ de [**Yoko Higashi**](https://yokohigashi.bandcamp.com/)

Composition électroacoustique

En co\-production avec le [**GRM**](http://www.inagrm.com/)

Rediffusion de la création enregistrée le 10 juin 2015

\_"Photogrammes, fiction et moments vécus s'entremêlent..."\*

\_**Yoko Higashi**

* **Diffusion intégrale et portrait**

Du piano au théâtre et à la danse butô, en passant par le cinéma. Le parcours de **Yoko Higashi** n'est pas tout à fait ordinaire. Il associe le visuel au sonore, le mouvement à l'immobilité relative de la manipulatrice d'électronique.

* **Yoko Higashi** vit en région lyonnaise. Elle est danseuse butô et chorégraphe, chanteuse, compositrice et musicienne. Elle a développé ces dernières années un projet musical solo intitulé _"Hama Yoko"_ et qu'elle définit comme de l'éctro pop influencé par la musique concrète.

* **Yoko Higashi** partage souvent la scène avec des musiciens improvisateurs, mais c'est le travail solitaire de la compositrice de studio qui va nous occuper ce soir.

Les cinq photogrammes qui déroulent ici leur matière sonore sont issus de deux phases de travail en studio.

Première étape : l'assemblage des matériaux sonores dans son propre studio à Lyon

Deuxième étape : le mixage dans les studios du **GRM** à Radio France, car le GRM a souhaité soutenir ce nouveau projet de **Yoko Higashi**.

* _Montée de Vauzelle, Konan Machi, Saint\-Laurent d'Agny, Ise_, et _Monte Lungo_ : ce sont les titres données par la compositrice à ces cinq **_Photogrammes_**, cinq instantanés sonores, où fiction et moments de vie s'entremêlent.

_Montée de Vauzelle_ est un instantané lyonnais

_Konan Machi_ est une échappée du côté du Japon, dans un village situé au nord du pays.

_Saint\-Laurent d'Agny_, escapade du côté d'un petit village de la région lyonnaise

_Isé_, nouvelle échappée en terre japonaise. Dans _Isé_, **Yoko Higashi** a saisi le bruissement d'un jour de fête autour du temple

_Monte Lungo_, photogramme imaginé à partir de sons saisis au bord d'un lac en Italie.

Dans la musique de ses **_Photogrammes_** de 2015, la fiction et les moments de vie s'entremêlaient.

* Dans la foulée de ces pièces, et toujours dans la même veine, d'autres pièces ont nées de sons captés in situ (une fête estivale religieuse au Japon et un cortège), associés à des sons du studio : Esquisse d'été et Quatrième Oeil.

**Yoko Higashi** a évoqué tout à l'heure ses performances solo baptisées _Hama Yoko_. Depuis plusieurs mois, ce solo a pris des formes nouvelles par le truchement du théâtre, grâce à une rencontre avec Jean Paul Delore autour de _Macbeth_.

Par ailleurs, l'expression du corps et la danse ont pris au fil du temps de plus en plus d'importance dans les performances solo de la musicienne. Le _Hama Yoko_ électropop a donc cédé la place à un nouveau solo, encore plus physique, relié à sa pratique de la danse butô. Ce solo, la musicienne l'a baptisé justement _Yoko Butô solo_.

Retrouvez la musique de **Yoko Higashi** sur la page de [**Bandcamp**](https://yokohigashi.bandcamp.com/) qui lui est consacrée, sur le site de l'INA\-GRM et sur le [**souncloud**](https://soundcloud.com/yokohigashi) de la compositrice. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:00 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * « _Sur deux poèmes de W.B. Yeats_ » est une œuvre de [**Vincent LE QUANG**](http://www.vincentlequang.com/)

Interprétée par Raquel Camarinha, soprano \- Vincent Lê Quang, saxophone \- Bruno Ruder, piano \- Benjamin Dousteyssier, saxophone alto \- Frédéric Stochl, contrebasse \- Giani Caserotto, guitare électrique \- Jean Dousteyssier, clarinette et Rémi Durupt, percussions

Rediffusion de la commande de Radio France, enregistrée le 6 décembre 2013.

* Saxophoniste et compositeur, **Vincent Lê Quang** est actif aujourd'hui dans l'univers du jazz et de la musique improvisée. Il a étudié la composition à la Schola Cantorum puis dans la classe de jazz du CNSMdP où il anime aujourd'hui avec Alexandros Markeas la classe d'improvisation générative.

Dans la pièce qui est au coeur de cette émission, il est à la fois compositeur et interprète de sa musique.

Son Alla Breve "_Sur deux poèmes de W.B. Yeats_ ", suite instrumentale et vocale, flirte avec l'esprit de la chanson et renoue avec un poète qui lui est particulièrement cher : l'Irlandais [**William Butler Yeats**](https://www.poets.org/poetsorg/poet/w-b-yeats).

Deux poèmes sont ici "variés" et présentés sous différents éclairages : _Down by the salley gardens_ et _Before the world was made_

* La chanson appartient depuis toujours à l'univers sonore de ce compositeur sensible tout autant à la vocalité d'un Tom Waits ou d'un Frank Sinatra qu'à celle de Hans Hotter ou Dietrich Fischer\-Dieskau. La chanson est aussi au coeur du trio qu'il forme avec **Jeanne Added** et **Bruno Ruder**. Le disque qu'ils ont réalisé ensemble "_Yes is a pleasant country_ " témoigne de cette double fascination pour la voix et les mots. Ce trio se produira le 24 février 2017 au Cinéma Le Balzac à Paris.

* Lorsque **Vincent Lê Quang** écrit des compositions pour les formations qu'il initie et dans lesquelles il joue, il laisse toujours de la latitude aux musiciens qui l'entourent. C'est ce qui se passe ici dans cette partition "ouverte" bien qu'écrite. "_Sur deux poèmes de Yeats_ " est le résultat d'un jeu de va et vient constant entre l'imagination du compositeur **Vincent Lê Quang** et des interprètes de la pièce ; cinq jeunes instrumentistes et une chanteuse, tous actifs dans l'univers de la musique classique ou contemporaine, mais surtout dans le domaine du jazz. Une mention particulière pour le contrebassistes de ce septette, **Frédéric Stochl**, ancien musicien de l'EIC et avec qui **Vincent Lê Quang** improvise régulièrement.

Aujourd’hui, on peut écouter **Vincent Lê Quang** au sein d’un quartet qui joue sur les deux tableaux (écriture et improvisation) : à ses côtés, le pianiste Bruno Ruder, fidèle partenaire, Guido Zorn (contrebasse) et Joe Quitzke (batterie).

* **Vincent Lê Quang** est l’un des deux tuteurs de la classe d’improvisation générative du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris. Le jeune pianiste vénitien Alvise Sinivia a été étudiant dans cette classe. Aujourd’hui, il improvise en duo avec **Vincent Lê Quang**, une nouvelle collaboration prometteuse !

* _**Down by the salley gardens**_ by **William Butler Yeats**

_Down by the salley gardens my love and I did meet;_

_She passed the salley gardens with little snow\-white feet._

_She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;_

_But I, being young and foolish, with her would not agree._

_In a field by the river my love and I did stand,_

_And on my leaning shoulder she laid her snow\-white hand._

_She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;_

_But I was young and foolish, and now am full of tears_

* **_Before the world was made_** by **William Butler Yeats**

_If I make the lashes dark_

_And the eyes more bright_

_And the lips more scarlet,_

_Or ask if all be right_

_From mirror after mirror,_

_No vanity's displayed:_

_I'm looking for the face I had_

_Before the world was made._

_What if I look upon a man_

_As though on my beloved,_

_And my blood be cold the while_

_And my heart unmoved ?_

_Why should he think me cruel_

_Or that he is betrayed ?_

_I'd have him love the thing that was_

_Before the world was made._

**Programmation additionnelle :**

_"Yes is a pleasant country"_

**Vincent Lê Quang, Jeanne Added et Bruno Ruder**

**Label [Sans Bruit](https://sansbruit.bandcamp.com/album/yes-is-a-pleasant-country)**

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_Everlasting_

**Vincent Lê Quang, Bruno Ruder, Guido Zorn et Joe Quitzke**

Enregistrement Radio France

_Improvisations_ avec **Vincent Lê Quang** et **Frédéric Stochl**, diffusé en avril 2013

Enregistrement Radio France

Duo **Vincent Lê Quang / Daniel Humair**

Emission A l’Improviste, juin 2004, Enregistrement live Radio France

_Rêve d’une Elle_, composition de **Vincent Lê Quang**

pour son quartet avec Bruno Ruder, Guido Zorn et Joe Quitzke, Enregistrement live

Duo **Vincent Lê Quang / Alvise Sinivia**

Enregistrement live Villa Medicis Rome, décembre 2016

**Classe d’Improvisation générative du CNSMdP**

Séquence de soundpainting \- dir. **Vincent Lê Quang**

Enregistrement live mai 2016 - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:01 - Alla Breve, l'intégrale - par : Anne Montaron - * _« Lorca Fragments »_ pour cinq instruments de [**Michelle Agnes Magalhaes**](http://www.michelleagnes.net/)

Interprété par l’[**Ensemble l’Itinéraire**](http://litineraire.fr/wp/) :

Avec Julie Brunet\-Jailly flûte, Bogdan Sydorenko clarinette, Lucia Peralta alto, Myrtille Hetzel violoncelle et Elisabetta Giorgi harpe

Dirigé par [**Léo Margue**](http://www.jeunes-talents.org/musiciens/1524/L%C3%A9o-Margue)

Création enregistrée le 10 décembre 2016 à Radio France

**Portrait de Michelle Agnes Magalhaes**, musicienne installée en France depuis presque quatre ans et aujourd’hui active dans les équipes de chercheurs de l’IRCAM à Paris

Nos Alla Breve ont les couleurs de l’Amérique latine en ce moment. Après la découverte du compositeur argentin [**Facundo Llompart**](https://www.francemusique.fr/emissions/alla-breve-l-integrale/buenos-aires-5-pour-ensemble-instrumental-de-facundo-llompart-diffusion-integrale-et-portrait-30485), c’est une compositrice brésilienne qui a pu venir créer sa musique dans nos studios en ce mois de décembre.

Elle s’appelle **Michelle Agnes Magalhaes**. Elle est musicienne de A à Z, puisqu’elle joue la musique \- son instrument c’est le piano \-, elle improvise très régulièrement seule ou avec d’autres musiciens, et elle compose !

* Le corps en jeu dans la musique, c’est vraiment une préoccupation essentielle pour **Michelle Agnes Magalhaes**.

Cette dimension physique du jeu, elle l’a approchée très tôt en grandissant au Brésil au contact de la musique populaire. Elle la vit au quotidien dans sa pratique d’improvisatrice et de compositrice, et elle la retrouve chez le poète **Federico Garcia Lorca** et dans ses analyses du Duende « _un pouvoir mystérieux que tous perçoivent et que nul philosophe n’explique_ « (**FG Lorca** / _"Jeu et Traité du Duende"_ )

Dans ses cinq **_Lorca Fragments_**, **Michelle Agnes Magalhaes** explore cette notion du Duende.

Les musiciens de l’**Ensemble l’Itinéraire** justement ont tout fait pour se sentir traversés par le Duende au moment de jouer et d’enregistrer les _Lorca Fragments_ de **Michelle Agnes Magalhaes**. Ils ont pris plaisir à entrer dans la musique vivante et vibrante de la compositrice, et ont été forces de proposition pour affiner les modes de jeu particuliers sur leurs instruments.

Trois idées de **Lorca** ont retenu l’attention de la compositrice au moment de concevoir ses _**Lorca Fragments.**_

l’importance de l’intuition dans la création, la forte relation entre la musique et le corps, et enfin le "son noir" ou complexe, comme caractéristique de la présence du Duende.

* Les musiciens ont su jouer avec ces sons noirs ou ambivalents, qui sèment le trouble au niveau de la perception.

Qui fait quoi ?

La compositrice a pris du plaisir à brouiller les pistes en fondant les timbres des vents et des cordes les uns dans les autres.

Tous les instruments sont préparés (papier aluminium, pâte à fixe, bouchons de liège, pinces…).

Les sons produits avec ces modes de jeu comportent une part de danger pour les musiciens. D’une version à l’autre, le son n’est plus le même…

On retrouve dans ce travestissement des sonorités le goût de la compositrice brésilienne pour le masque, le déguisement (par référence au carnaval dans la culture brésilienne).

* Les _**Lorca Fragments**_ ne sont pas une page isolée dans la production de **Michelle Agnes Magalhaes**.

Les idées de **Lorca** sur le Duende et la création en général (avec l’idée de trois forces complémentaires, l’Ange, la Muse et le Duende), lui ont donné de la matière pour tout un cycle autour de **Lorca**, mais ces _**Lorca Fragments**_ sont l’aboutissement de sa réflexion sur l’ouvrage de **Lorca** "_Jeu et Théorie du Duende_ ".

* **Musiques additionnelles :**

* _Mobile pour piano solo_ (2013)

Interprète: **Michelle Agnes Magalhaes**

CD "Cage +" SELO SESC

* _Chambre double pour contrebasse et électronique_ (2015)

**Florentin Ginot** (contrebasse), **Michelle Agnes Magalhaes** (électronique)

CD : "Florentin Ginot \- Conversation pieces" / ColLection Jeunes Solistes CNSMDP

* _Juego y teoria del duende_ pour violin, cello, harpe et flûte (2016)

Interprètes: **Ensemble Multilatérale**

Aurélie Saraf (harpe), Matteo Cesari (flûte basse), Antoine Maisonhaute (violon), Pablo Tognan (violoncello) et Léo Warynski (direction)

Enregistrement du concert: Université d'altitude 9 Juillet 2016 / Eglise Notre\-Dame de l'Assomption \- Saint Martin Vésubie, France

* _Nana_ (chanson populaire espagnole) pour voix, alto, flûte, clarinette, harpe

transcription **F. G. Lorca**, arrangement **Michelle Agnes Magalhaes** (2016)

Interprètes: **Ensemble TaG**

Rea Claudia Kost (Mezzo\-Soprano), Anna\-Katharina Graf (Flûte), Donna Molinari (Clarinette), David Schee (Alto) et Xenia Schindler (Harpe)

Enregistrement du concert 29 Novembre 2016, Theater\-am\-Gleis, Winterthur

* _Calando_ pour quatuor à cordes (2013)

Interprètes: **Quartetto Prometeo**.

Enregistrement du concert à l'Accademia Chigiana, Siena, Italie, 27Juillet 2013

* _Loco reloj que canta muertas horas antigas_ pour guitare et accordeon (2015)

Interprètes: **Duo Promenade Sauvage**

Maarten Stragier (guitare) et Luca Piovesan (Accordéon) - réalisé par : Françoise Cordey